语言同绘画相同，不但忌讳过于直白，而且需要留白，要留给读者一定的想象和品悟的空间。比如《红楼梦》中，林黛玉临经终只说了句“宝玉，你要一一”就咽了气。此处乃是“此时无声胜有声”的范例。这种“以一当十”的手法，为读者提供了广阔的想象空间。此外，文学语言还有“多样性”，也就是用丰富多样的语言，去反映千姿百态的社会面貌，使人有新鲜感。
另外还有“音乐性”，要使语言节奏鲜明，音调和谐，族后使人有音乐感。语言也需要注意“抒情性”，无论写人叙事，还是状物写景，作家都会带有或隐或显的主观色彩，使人有爱憎感等等。“语言是文学的第一要素。”尽管不同的文学样式对于文学语言的要求不尽相同，但一切优秀的作家都是语言艺术家，因此精通并熟练地驾驭文学语言，是作家最重的基本功。
对联的文字有什么特点？
对联是汉文化与汉文学一种特殊形式，在遣词用字讲究生动含蓄又浅现隽永，言简意该，使人读后回味无穷。它文字虽少，但佳句连珠，妙语锦簇，且必用毛笔字书写，行楷草隶篆，各怀擅其长，观赏之余，给人以艺术享受。因此，各式各样的对联，又作为一种语言精萃、书法集荟，为我们在生活文化中，增添了独有的特点。所以，在遇到红白事时，都需要用毛笔临时书写对联，如红事结婚对联:恋凤鸣昌百世，麒麟瑞叶庆千龄；横批：珠联璧合。
魏晋南北朝时期的骈文，有什么样的艺术特点和内容特色呢？
骈文又称骈体文，和散文相对的一种文体，它起源于汉末，形成于魏晋，盛行于南北朝。骈文的最大特点是讲求对仗，即所谓的“骈偶”（两马并驾为骈，两人并处为偶）。全篇以偶句为主，构成文字相等的上下联，句法结构相互对称，词性、词义相互配对，句子的字数通常是四字句、六字句相互交替，如滕王阁序中的“腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库”，就是四六对仗的典型句式。
所以，这种文体，晚唐时被称为“四六文”，以后历代相沿，到清代才叫做骈体文。其次是讲求平仄，上下联要求平仄相对，平对仄，仄对平。如：冯唐易老（平平仄仄），李广难封（仄仄平平）。骈体文为显示典雅，大量用典。这和当时的形式主义文风是相一致的。骈俪对偶是我国汉文学的特点，本来是古已有之的，但在秦汉以前的诗文里并不多见。
汉赋长于铺陈，往往用对偶、棑比的句法，并且影响到诗文，汉魏之际如曹植等人的诗文就常用对偶。到了南朝，就更加盛行了，所以词赋对于骈文的产生是有重要作用的，而且汉末以后的散体赋，押韵比较自由，和骈文几乎是没有多大区别的。如江淹的《恨赋》、《别赋》，称为骈赋，其实也是骈文。由于骈体文与赋的关系如此密切，因而骈体文也具有铺陈的特点。
当然骈体文的产生不仅是赋的影响，还有曹丕之后对文彩的要求越来越高，对声律的追求越来越繁。这对于散文的骈俪化、韵律化是起了促进作用的。骈体文充斥南北朝的文坛，特别是在应用文方面，不管是公文还是私人书信，差不多都用骈体。著名的作家有江淹、伍昉、徐陵、庾信。总的说来，这是属于形式主义的东西。但其中亦有可以给我们借鉴的。
如鲍照的家信《登大雷岸与妹书》，写在九江庐山一带所见，触景生情；孔稚圭的《北山移文》构思新奇，笔调辛辣，词彩华美；丘迟劝降的《与陈伯之书》婉转逸丽，情理真切；吴均的几篇短小的书信《与宋元思书》等也显得清新挺拔。这些都是历代的名作，具有真情实感，用典不多，词语清丽，与当时的文风大不相同。南朝之后，骈体文还在发展，唐朝还有一个高潮。
