但是现在看来，德云社也有学历很高的，栾云平、阎鹤祥、郎鹤焱都是高学历。大学之后来学习相声一点都不晚。同时，郭德纲经常说“相声演员拼到最后拼的一定是文化”。而通过上学读书，始终是积累文化最好的捷径。读完大学，积累了更加系统的知识，如果还有心思想要去学习相声，这个时候去是最好的时机。所以，真想要学习相声，也不用现在放弃学业。
郭德纲谈到京剧起源时说，艺术都是为外行服务的，怎么理解这句话？也可以形容相声吗？
艺术大众化.通俗化才有生命力首先，艺术都是为外行服务的这句话不正确，既不符合现实也不符合历史，既脱离了艺术的本源也模糊了艺术的价值。这句话混淆了艺术.艺术品和艺术活动的关系和联系，并把艺术的服务对象单一化.绝对化了。艺术在古代指的是六艺以及术数.方技等，一般特指经术。随着社会的发展艺术的内涵和外延也相应的有了一定的变化，即更加丰富了。
艺术属于上层建筑中的意识形态，是审美活动和意识形态的统一，即是审美观念.审美趣味.审美理想的统一。艺术品是艺术工作者的智力劳动成果，艺术品的价值主要体现在精神层面而非物质层面，是以满足人们的各种审美和精神需要为目的的。艺术活动既是个人精神活动的重要组成部分，也是一个民族精神文明的重要组成部分，应该说是人类共同的精神财富。
综上所述，艺术首先是为大众服务的，大众当然包括内行和外行，大众的才是民族的，民族的才构成人类的。为大众服务首先就应该通俗，通俗的艺术才能被大众理解和接受。才能更好的发挥艺术的功能，更好的体现艺术的价值。通俗不是低俗，不是媚俗，更不能庸俗。艺术品创作和艺术活动的开展不能无底线，要符合时代的要求，要有利于良好的社会风气形成，要有利于人的精神健康。
学校要举办一个相声比赛，校方希望可以自己写词，可是我对相声不太了解，所以想请教一下怎么写？
谈“相声” 一个好的相声作品犹如一篇好的文章，有以下几个特点。好的主题、整体性、层次性或递进性、还有铺垫性，当然有好的意义无疑是锦上添花，堪称完美。细看侯宝林大师、马季大师，还有姜昆、牛群冯巩的作品，尤其是几个年轻人的作品，比如金霏、卢鑫的作品，基本都具备了上述特点。之所以能成为经典，主要因为作品符合了好作品的要求。
相声不外乎讽刺、歌颂，或是描述刻画社会中的某些现象。主题是最重要的，起着引领作用，一个没有主题的相声作品，当时可能也可以让人笑，但随着时间的流逝，人们会一笑而过，根本没有印象。有主题的相声作品会令人久久不能忘怀。比如马季的卖香烟，岳云鹏的环保题材的，卢鑫玉浩的创新题材的，姜昆、牛群冯巩的很多作品。主题是作品完整性的总抓手。
完整性是相声作品的另一个重要特点。没有完整性的作品，就像是一个相声小段，可以充场子凑时间，但难以给观众留下深刻印象。层次性和铺垫都属于相声作品的技术部分，如果处理得当，会给相声作品增分不少。写文章也是如此，层次清晰转成启合流畅，让人感觉到很舒服。另外，相声给观众送欢笑也是一个鲜明特点，相声的欢笑主要通过一个个包袱完成的，所以在创作过程中，务必合理设计一个个好的包袱。
如果一个相声作品有好的意义，传播正能量，让人欢乐的同时，也有意外收获，无疑是锦上添花。这样的作品可以长流传，成为经典，让人久久回味无穷。对于没有相声创作经验的来说，开始可以主题简单一些，篇幅短一些，可以分成三步走。一是模仿别人说的一些段子，二是改编别人的作品，三是创作自己的一些初级作品。以后会慢慢提高的。
