中国画在長期发展过程中，形成人物.山水.花鸟三大题材画种，在表现形式和风格上，又各自分为工笔与意筆(写意)两种流派，仅就工笔花鸟来说，形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋，宋朝时水墨写意画刚萌芽，宋元以后，写意画占主导地位，工笔花鸟有所衰落，直到近代，于非闇陈之佛等带动了工笔画的复兴，现今工笔画处于鼎盛时期。
人物国画用生宣还是熟宣画好？
谢谢邀请！简言之，生宣用来画写意，因为墨水一上去就会洇渗开来，有意境朦迷之效果。而熟宣笔墨上纸，一笔是一笔，粗描细勾，不会渗开来，所以工笔画都是用熟宣或熟绢。有一点须说明，画画的效果并非全靠纸的特性來作画，书画大师往往有控制笔上水分的大小来作画的＂本领＂，这一点十分了得。其实，生熟之用，在于画者于长期的熟练使用程度来决定，决而非绝对要生，熟之分！。
中国画在長期发展过程中，形成人物.山水.花鸟三大题材画种，在表现形式和风格上，又各自分为工笔与意筆(写意)两种流派，仅就工笔花鸟来说，形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋，宋朝时水墨写意画刚萌芽，宋元以后，写意画占主导地位，工笔花鸟有所衰落，直到近代，于非闇陈之佛等带动了工笔画的复兴，现今工笔画处于鼎盛时期。
工笔花卉表现方式:白描，单纯用墨线表现物象叫"白描"，亦称双勾，看似简单，其实不易，只凭线条表现物象的形.神和质感，用笔务求刚柔相济，顿挫分明，流利生动，富韵律感。白描菊花，勾染，在白描基础上进行渲染设色的叫"勾染"，又有勾填，勾勒，勾染之分。
没骨，不用墨线勾勒，用墨或色以明暗.浓淡来表现物象的叫"没骨"，分"没骨渲染"和"没骨点染"两种。工笔画的设色变化多端，基本方法可分层染(包括套染，先染后罩，先铺后染，承接套染)，平涂，混染，接染，积水，点染，烘晕，衬托十一种，具体染法要讲清需很長文字，就不一一细讲了。先染后罩，先铺后染，承接套染，平涂，混染，烘晕，衬托，(以上示意图均翻拍自李長白花卉设色图谱一书)。
对工笔花鸟画有兴趣可以通过求师或自学，现今自学环境和条件都很好，出版的学习参考书很多，网上也有视频可供参考，我过去先后买过工笔画方面的书有于非闇的."我怎样画工笔花鸟画"，俞致贞的"工笔花卉技法"，李長白的"花卉设色图谱"，还有金鸿钧和邹传安各自写的“工笔花鸟技法"，这些书都很好，有的现在可能买不到了，新出的书很多，总能选到適合自己的，我看李晓明编写的书不少，且讲得很细致，適合初学者。
工笔画交易市场什么题材最受欢迎？
"工笔画"是中国画传统画法之一，"以线造形”是工笔画的主要特点，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，通过线条勾勒准确描绘物象的形态和神韵，即“形似"。而写意中国画更侧重用“墨″来描绘物象的"意境"，把某种精神、意义表达出来。从绘画的技法和所要描绘的物象的具体内容来看，本人认为:仕女人物画，佛造像更适合用工笔技法来表现，因此在工笔画市场更受欢迎。
国画怎样画好人物，先从工笔画起还是写意画起？
感谢你邀请我回答你的问题作为初学绘画的人，要想画好人物，必须先从人物素描开始，同时多加强速写练习，把不同年龄人物的结构关系弄清楚，最主要是能够把人物的形象画准，这是唯一方法，没有捷进的办法，别听乱七八糟的说法。要以造型为最基础进行训练，笔墨是在造型之后的事，没有造型笔墨一点用都没有。别听那些什么先练书法之类的，毫不粘边。
