列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中，明确反对艺术家由艺术学校来培养产生，表示这是扼制艺术创作能力而突出技巧培训。托翁相信民间会产生拥有开阔视野、娴熟技巧和创作能力的艺术家。托翁深邃思想的表达言而极之，说贝多芬是三流音乐家，因其作曲的娱乐性影响到人类思想的进步。可是，当多媒体、融媒体、全媒体、流媒体发展到今天，须承认的是：一方面，古今中外，名家名作，无一例外不把真品视为至宝，其中，最不容小觑的恰是艺术学校培养艺术家的重要贡献；另方面，民族民间艺术成果的展品、展示、展演，以非物质文化遗产立法保护先期实现大同。
美对艺术来说是不可或缺的吗？
艺术是什么，艺术源于生活却高于生活，是对生活的提炼与升华。艺术创作基本上有两种形式，一种是表现生活中美的，正面的，积极向上的一面。这是这是赞扬朱迪斯为了正义挺而走险砍下赫洛夫尼斯的头颅而画的。这是表现动物美的一面一种是揭露生活中丑陋的，反面的，讽刺的一面。奏出人间的心酸体现孤独冷寂呐喊（恐惧心理）体现贫困学生为了生活辛苦艰辛的劳作作为艺术创作者无论你想反映生活中美，还是丑陋，对美学都要有着深刻的认知，反眏美一面自不必多说，连美是什么都不知道如何创作。
你对以丑为美的艺术理念是怎么理解的？
艺术，要靠玩意儿说话，丑就是丑!美就是美!美的艺术，悦眼球，愉人心，有股视觉冲击力。以丑为美的说法，类似《皇帝的新装》，是美丑颠倒!例如草书，并不是越草越美，草书也是一种书法艺术形式，看着应该更潇洒，更流畅，更富有魅力。目前，有些丑书大师的字，无论字形、线条、章法都丑得令人作呕。如果高价收藏了，可能会走大霉运!收藏多了，也许会倾家荡产!中国书法艺术让一些丑书“大师”及其盲目的吹捧者糟蹋得太不像样了!公正地说，有些书法大家，他们以前的字可能也好过，只是现在老了，写不了啦，这属于自然现象，另当别论。
而有些自称著名书法家或身居书法届高职的所谓大师，其实根本就不会写字!“书到丑时方为美”，只是一块遮羞布！评价书法作品，先不要考虑作者的名号地位，不要打架拌嘴，也不要讽刺挖苦，那样做没素养!要公正理性，以美为标准。一看是否有法：您写的是什么体，根基是谁的字，出帖后自己的风格等；二看艺术：美感，视觉冲击力。
为什么有时候艺术能把现实丑转化为艺术美？
这是不同视角选择的结果。你比如说蚌蛤身体中的珍珠，对于人就是很美的艺术品，但是，对于蚌蛤它就是一块病；再比如狗肚子里的狗宝，对人有医疗作用，因些才称为狗宝；还有牛胃里的牛黄就是一味明贵的中药材，可是牛黄的慢慢长成折磨了此牛一辈子，却意外为聪明的人类治疗了顽疾！比如艺术家的作品从某种视角上看也是另类的结晶:比如我拆的残荷?☞。
为什么照镜子里的自己好看，相机里自己丑的要命，镜子和相机里哪个是真正的自己？
镜子里和相机镜头都不是真实的自己。1镜子里的不是真实的自己，而是大脑会自动加上想象使镜子里的自己比真实的自己好看许多。差值至少在30%以上。也不知道这是哪位科学家研究的，但在网上传了这么久，大家也根本不关心是不是真的有科学家研究过还是谁打着科学家的旗号信口胡编的。2在相机镜头或照片里，你的脸本身并不是全部，还要加上在你脸上的光线阴影，这也是化妆能产生神奇效果的原因。
在镜子里的自己和别人眼中的自己都是有着充足的光线阴影的立体五官，而相机拍照则会把你的立体脸压缩成一个平面，当然不是完全的平面，但的确会大大压缩脸的立体空间感，使阴影减少。有人上相有人不上相，原因就在于此。一般来说，脸部颧骨低，脸两侧肌肉较小，下颌骨较小的人通常比较上相，反之则通常不上相。尤其是那种脸部后盘比前盘大的更是照相一照一个丑！反而在现实别人眼中由于立体阴影的存在会看着比较顺眼。
