作为一个山水画家，我觉得鉴赏中国水墨画以南朝谢赫《古画品录》中提出的“六法论”为依据，这是中国绘画的美学原则，也是衡量水墨画作品高下的标准。随类赋彩、经营位置、传移模写指的是中国水墨绘画设色、构图、传神的法理。欣赏是旁观，鉴赏是研究，中国水墨画倡导以形写神，以心写意，气韵生动摆第一位，可见其重要。
怎样鉴赏一副中国水墨画？
谢谢邀请。作为一个山水画家，我觉得鉴赏中国水墨画以南朝谢赫《古画品录》中提出的“六法论”为依据，这是中国绘画的美学原则，也是衡量水墨画作品高下的标准。何为六法论？一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。欣赏是旁观，鉴赏是研究，中国水墨画倡导以形写神，以心写意，气韵生动摆第一位，可见其重要。
好的作品需要好的笔墨，骨法用笔道出扎扎实实的绘画功底。应物象形说的是造型能力，不似为欺世，太似为媚俗，说出了造型的把控尺度。随类赋彩、经营位置、传移模写指的是中国水墨绘画设色、构图、传神的法理。陈会衡水墨山水画好的中国水墨画神形兼备，意境深邃，带来给人的是赏心悦目的体验，是水墨淋漓的空灵境界，是高山流水，空谷传音的美妙世界。
中国传统绘画中气韵生动与形似的关系是什么？
我来回答，关于中国绘画气韵生动与形似的问题，都是涉及到中国艺术意境的创造和表现形式的问题，我们知道，世界上存在着两大艺术流派即西方艺术与东方艺术，西方艺术重科学，采用的是模拟自然的写实主义手法，再现了对象的客观事实…而我们古代的绘画重在哲学层面，虽也有模拟自然，但终究不为自然所困，而是要抒胸中一豁气，表达出主观上的所思所想，故而它是表现性的，但在形与意，形与神的问题上也有很多的分岐，比如，以形写神，还是以神写形就各执一词，意见有别…但是，在以“形神兼备，刚柔相济”这个审美目标上，双方又是高度的一致。
所以，关于形似的问题，我想清代笪重光在他的《画筌》里有句话说的很好，他说”空本难图，实景清而空景现，神无本绘，真景逼而神境生“，从这句话里不难看出有关艺术艺境的创造和形神之间的关系，通俗的讲，在人物画，花鸟画，山水画的创作中，虽然我们的艺术是重在表现主义，但是也不能离开对客观事物的写实本领，只有牢牢的抓住物象的形态，并借物传神，才能使我们的艺术创作达到情景交融的目的，只有在形神兼备的基础上才能产生韵外之旨，直至使作品达到气韵生动的高度！。
有人说：摄影是美学的媒介，绘画是美学的表现。你怎么理解这个观点？
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，属于哲学之中一个重要分支。美学主要是研究审美，即心理学的分支学科。而美的对象，即自然美、艺术美、社会美等等。无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。我的理解是摄影和绘画都是表现美学内涵的媒介之一，虽然表现方法和技巧以及呈现的方式或许有些不同，但完全可以相互作用，渗透融合，但不能单纯地拆开来定义，因为两者的目的与作用是一样的，并不存在孰轻孰重之分。
