艺术家和普通大众在欣赏一幅画时，审美习惯和审美角度都是不一样的。对于普通大众来说，还是习惯以画得像不像来评判一幅画画得好不好，殊不知，这已经是两个世纪前的评价标准了。不再追求逼真的当代绘画，才是更像艺术本身的绘画。在19世纪印象派之前，大工业时代还没有到来，照相技术还没有发明和普及，作为描绘和记录作用的绘画，总是在追求画得越逼真越好。
毕竟，民众需要一幅逼真的肖像画来瞻仰他们尊贵的国王与前人，需要一幅尽可能还原真实样子的风景画来聊以慰藉，需要一幅拥有高超写实技法的作品来彰显大师画作的价值，需要把理想的美清晰描绘出来给自己的子民们看来维持统治。古典艺术，是需要逼真的，因为它的目的，就是要让所有看到的人都明白传达出的内容。所以，那个时候的人评价一幅画的标准主要就是画得像与不像，也就是顺理成章的事情了。
那些看上去生动而逼真的肖像画，一般都是为皇室和贵族人士创作的，所以艺术家的创作目的主要就是满足这些人的审美习惯和需求。但是油画艺术发展到今天，不再是贵族们独享的东西，艺术家的创作思维更加自由了。在这样的时代，如果一个艺术家的创作目的并不局限于养家糊口的话，他的创作目的也会变得越来越广泛。这时候可能会在作品中变现出一些独到的艺术内涵，这些东西可能一般人不太好理解，却能表达出艺术家自己的诉求。
创作思维变了，审美习惯自然也会跟着改变。比如梵高的画，当时根本无人问津，无论是专家还是普通大众都很难接受。人们厌恶他狂放不羁的色彩和粗犷的线条，甚至觉得有些画面不堪入目。但是几百年后的今天，梵高的作品所表现出来的艺术魅力让无数人为之倾倒，会把他的《星空》印在画册的封面，也会把《乌鸦飞过麦田》挂在家里最显眼的地方。
这个时候，无论是艺术家本人，还是欣赏作品的人，都对艺术作品的神采和意境有了新的理解。就算是那些雅俗共赏的写实风格或超写实风格的作品，也与印象派出现之前的古典写实主义风格有了质的飞跃。至少在色彩表现力方面，已经是不可同日而语了。何况，有了摄影技术的帮助，让绘画可以更加自由的表现情感与思想，创作起来也更为轻松。
为什么中国山水画，画得写实、画得精细挺容易，而符合画理，画出味道、意境、风格却难？
画的精细和写实主要是在没有一种好的记录方式，记录人们生活的具象方法作为叙事性或者是情节性的一种作用。写实的时代出现后具有一定的历史意义。当时照相机发明出来之以后的艺术形式，随着时代的变迁人们的审美观发生了变化追求的美的境界不一样了。人们的审美情趣也发生了变化所以艺术思想和情感等等学问上升为一种艺术观。
