电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。
第一：对学员的要求：该专业学生具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。第二：核心能力：掌握广播电视艺术学科的基本理论、基本知识；2.具有敏锐的观察生活和捕捉社会发展走向的能力，以及用广播电视手段表达思想感情的能力；3.熟悉党和国家新闻及文艺宣传的方针政策和法规；4.了解广播电视的理论前沿的技术发展的动态；5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力；6.具备较高的艺术修养和艺术创造能力。
影视文学和现代戏剧的联系是什么？
现代戏剧是人物在舞台上、通过语言和行动表现出來的思想与性格，也是反映社会生活的文学样式。影视，是包括电影电视等在内，用艺术表达对象的再现与能力。现代戏剧与影视，有着相互之关系，但又彼此有各自的独立性。二者之间的关系融洽相联，相互促进，宗旨都是创新发展戏剧与影视之魅力。影视在自身完善的基础之上必然进步，戏剧也应与影视结合完美，最后才能有更大的发展与创新空间。
怎么学习给电视剧，电影，戏剧写影评？
这个没固定的评论形式，而且最好有自己的风格，开始我是打算写出偏专业性的影评，但是自己不是专业的写出来一定是不伦不类的，如果你是从事相关专业的可以尝试，比如我看的这本书但是我看了以后发现根本不适合我，所以乖乖的去写娱乐性的自我感受型的文章，我不敢叫影评。如果你真的想写专业性质的，首先你得有一定的文学基础，然后要了解电影史，了解每个电影类型，主要的拍摄手法，有足够的观影量，认识主流的导演和演员，有自己独特的口味，以上是基础，然后开始写，坚持不断的大量写，慢慢就有感觉了。
好点的戏剧学院，例如北京电影大学，还有哪些好一点的？
【传媒高校类话题】谢邀。这问题很诡异一一“好点的戏剧学院”，“例如北京电影大学”⋯⋯“还有哪些好一点的”⋯⋯时下有句话说：“羊毛长在猪身上让狗埋单”⋯⋯现代汉语名词不能活用。这里所问，先是名词：中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学戏剧影视学院。以上，三所高校，都在北京，当然还有上海戏剧学院应在其列；每年招生，各有简章。
不知道，是家长问、还是学生问，是打算学戏剧、还是学电影，至于打算在戏剧或电影中，是学编导演哪一门，又是不容模糊的问题，也才方便回答。按大类划分至少有二：首先，文本阅读或视听阅读哪个更有利于创作？我所有的阅读的经验是，有传媒就会有阅读，纸介质和电子质的阅读，无非是报刊书、视听网的阅读；那文本阅读和视听阅读，多数是在专业或业余的边缘地带一一文本是纲，与报刊书视听网的阅读多有关联。
纲举目张，眼见为实，在多媒体向全媒体的融媒体相互浸透时，任何的纸介质和电子质的阅读，都通常有文本、现场、编播三度创作一一这是任何一个制作组通过初审和预算的依据。这三度创作只是流程，风格和韵律才是硬核。舞台和影视的创作本应如此。风格者，是指外景、内景，内景的灯光此刻也被专业称为自然光，像外景的夜景必须有辅助或主打的灯光一样；韵律呢，即节奏，具体实操时，允许有改动一一符合镜头剪辑和录音采集规律，艺术和技术打配合方可行，也就是编导演服化道摄录播一条龙。
要问先有鸡还是先有蛋的问题么？曾有戏剧影视学编导大本生问我：“文学的本质？”答：“造梦。”问：“电影的本质？”答：“记录。”限我答两个字，再阐述理由，回答错了么？说不完的《红楼梦》，道不尽的《西游记》一一文本阅读自然胜过视听阅读。其次，文学艺术无论是专业和业余的准备，都要从两方面着手：一是生活准备，二是阅读准备；而两大准备的突出一点是，戏剧影视学的阅读准备，要有相应教学相长的书单和片单。
中央戏剧学院、北京电影学院和中国传媒大学戏剧影视学院，无一不如此。诚然，说到职业知识技能，在生活准备和阅读准备基础上，大凡戏剧影视编导演摄录播，既有通才更须专才一一学士、硕士、博士，经过学历学位晋升，眼高手低的经验在于置身书单和片单里边；非科班出身的业余爱好者呢？竟经常有成功人士脱颖而出。读中央戏剧学院教学所用内部教材；每有新生入学均有此等阅读的要求和待遇。
似礼品盒一样盛着满满严肃、严正、严谨爱人类的呼唤鼓舞的60个小册子，自自然然地摆放在一个个莘莘学子面前。似乎在说明：这就是戏剧；戏剧以此开始，本是严肃事业⋯⋯大比例是悲剧而不是轻喜剧；所谓的喜剧，也叫人间喜剧吧，绝对不是以娱乐方式呈现于舞台公演和影像公映的标明、标志、标准。诗言志，人类戏剧的历史，用这60种剧本穿成一条史诗般的线，就是时时刻刻对于戏剧影视人的敲敲打打一一品质的锤炼。
