文艺复兴时期是油画诞生的初期，也是油画艺术空前发展的时期。这一时期创立的以写实为主的古典主义油画，一直遵循素描是油画的基础的理论，引领着油画的创作和发展。从文艺复兴时期佛罗伦萨“三杰”达芬奇、米开朗朗基罗、拉斐尔到威尼斯“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香到十七世纪重要画家鲁本斯、伦勃朗等，都既是杰出的油画家，同时也是一流的素描大师。
以创作《泉》著称于世的法国十九世纪油画大师安格尔被誉为是继达芬奇之后欧洲最出色的素描大师。安格尔一生创作油画近200幅，其中经典传世之作就有近20幅。《大宫女》、《沐浴的瓦平松夫人》、《镜前静坐的特拉穆瓦耶夫人》、《泉》、《土耳其浴室》等被誉为写实油画的范本。安格尔的成功很大程度上得益于他深厚的素描功底，每次创作油画时，他都全神贯注的先画素描，一次不行，两次三次，直到满意为止。
据说《泉》的素描稿就有8幅之多。素描是油画的基础，不仅体现在写实油画上，在印象油画和抽象油画上也得到了充分体现。莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚、马蒂斯、毕加索、达利、弗洛伊德等等，历数十九世纪以来的印象油画和抽象油画大师，哪一个不是出色的素描高手。素描作为油画的基础，早已列入西方美术教学的基础课程，同时，素描还被作为一门单独的绘画画种列入绘画艺术之中。
学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
世上无难事，只怕无心人。谢悟空邀请，要说静物素描最难画的是什么？一时也想不起来，我学素描是几十年前的事了。画素描，一是磨练人的心智，二是练习排线技巧，三是认识形体的体积变化规律。静物素描只是素描训练的入门，无非是一些几何体，瓶瓶罐罐，水果摆件，这些只是静止不动的方方园园的形体，目的是训练眼力，让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化，几乎没有什么难点。
世上无难事，只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子，这五大调子始终与静物体的体积分不开，任何物体的体积都是由无数个小平面组成，它在物体表面呈现出不同的角度，由于角度不同，有些面会反光，有些面背光，有些面会直射高光，这就是观察静物色调的本质，学素描不一定拿取笔就画，机械的画画画，不能理解形体结构，是学不好造形的。
静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。
