于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。
素描头像画得僵硬该怎么解决？
素描头像画的僵硬属于绘画者对质感理解的不够透彻，在同一画面内不同质感运用黑白灰表现出来是有着很大区别的，画头像你要把头像作为一个整体来画，从一起稿开始就要把头像内各个关系区分好，最明暗重的，较重的依次区分，把握好关系变化，由重到轻一层层深入，始终保持整体关系不变，鼻子，嘴眼睛，眉毛，头发耳朵，脸部其他位置他们构成了头像的一个整体，不要单独刻画某一个部位，特别是边界位置，边界太分明，给人感觉它就不是长在头部了，像是后来安上去的，大部分初学者都容易犯这样的错，如鼻子，为了画出鼻子立体感把鼻子边界画的太生硬，鼻子就好像不是自然生长出来的，如果所有部分都独立刻画，就会造成画面的僵硬，这头像不是人肉的，更像是石膏的一样。
学素描有什么用？为什么学素描？
素描，会教会我们观察世界的方法。素描，还可以教会我们创作的技巧。没有照相机的中世纪，绘画作坊就象照像馆，给达官贵人提供肖像画及壁画。作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。那时的素描都是作为油画的一个草图出现的。
素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。那时的素描，针对性很强，画家创作时，把心中的想法，通过素描把人物的姿态、神情、动作展示在图纸上，更象是速写。能否不用素描直接在画布上画油画，其实也是可以的。印象派之后，画家都采用直接在画布上作画，不用素描打底稿。于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。
画石膏几何体素描，如何绘画才能让作品更加完美？
石膏静物练习是学习绘画中不可缺少的一个非常重要的课程阶段！石膏几何体、头像、胸像、全身像都要按要求逐一写生，这对于绘画爱好者学习素描的构图、素描关系、素描质感有极大的帮助和认知度提升。初学者就要先从石膏几何体开始，以几何的概括体形来认识物质外形。凡是有物质的外形都离不开“正方形、长方形、球体形”的基础外形。
经过石膏几何体练习以后就可以开始写生石膏经典头像（有简到繁），比如“哭娃、海盗、阿格巴尼、伏尔泰、维纳斯、大卫……”等，接着就可以写生较复杂的“凯旋门、摩西、奴隶……”等等。石膏像写生重在素描关系（三个面，五个调子）整天而有区别，更关键的是石膏的质感要清晰，因为石膏质地较硬而固有色较白。因此，为表现效果更好就必须多用硬性铅笔（hb4——h、h2、h4），虚实相间、透明硬朗。
