风景绘画中，如何正确取景？
你好亲，很开心一起探讨一下风景写生，如何取景？取景，是一幅风景画的构图绘画中的构图，无论在人物，静物，风景绘画题材中，占据首要位置构图，简单地说，是一幅画的骨架，动势，更深沉地说，是一幅画的生命气脉，气脉贯通的韵律和动势那么，常见的风景构图取景有以下几种构图金字塔构图说通俗点是三角形构图，重心很稳重，给观众庄重，崇高的视觉感受，现代主义画家塞尚的作品《圣维多克山》就是金字塔构图的经典例子反c形构图，给观众活泼，生动，自由，流动的曲线感z形构图z形构图，给观众绵延漫长的感觉，适合表达荒芜，征途遥远的视觉感受梯形构图，如同金字塔构图，给观众稳重，庄严的视觉观感如果风景写生中，没有出现高大的建筑物，可以采用梯形构图圆形构图圆形构图让人联想到车轮，给人旋转，滚动的运动感构图布局，一定要注意均衡，平衡，不然画面会出现重心偏移的状况构图，个人拙见，无论是风景写生构图，还是静物，人物构图，都是一个主观的艺术化处理的构图特别是风景写生中的取景构图，是一个主观处理，巧妙取舍的过程构图，切记不能照搬自然，一定要主观取舍画布上的风景构图，你要组织成有动势，有组织规律的构图，比如把大自然的风景在画布上组织成s形，c形，z形，圆形，x对角线构图构图是取舍的过程，自然风景中，影响你构图的因素，你可以大胆去掉回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，头条朋友们，风景写生，如何取景，你们有什么宝贵的经验呢？。
绘画里，画面的形式感到底是什么？
绘画是一门风靡世界的艺术，它的影响范围很广，因为我们几乎在任何地方都能看见绘画作品，它以直观的表达方式吸引着人们的目光和兴趣。绘画在世界范围来看，存在着很多的流派，很多种形式，比如我们传统的国画，西方的油画，一些地方的版画等等，真是异彩纷呈啊！绘画的具有几点形式要素，分别是:点、线、面、色彩、肌理、构图。
运用这几种要素，能创作出不同的绘画，给人不同的画面感，合理运用这六种要素作画，也就会出现不同的形式感。我们就从这六种形式要素中选取几点来说说吧！第一，色彩色彩对于绘画来说无疑是至关重要的，尤其是油画，“光线是油画的生命”而油画中的光线却是通过色彩来表现的。从这幅油画就可以看出色彩的的效果，可以直观地感受到人物背景的光线，背后的一切显得辽远，空旷而金光普照。
自然，也就形式感十足了。第二，构图构图应该是绘画里最难表现和最难处理的一部分了，因为构图往往代表了画家的心境和想法，以及画家的审美和意境。例如这幅世界名画《带珍珠耳环的少女》，刻画了一个明眸善睐的女子，给人赏心悦目的视觉感受！这幅画的构图就很到位，整个背景是黑色，而这正给了表现女孩美丽的机会，这女孩儿在这里就好像是黑夜里的一盏明灯，最让人惊叹的构图就是画家安排的“回眸”，这女孩的表情里，包含了一丝丝的微笑，又有些许的伤感，简直是妙不可言，而这一切具有如此强的表现力，就在于构图的妥当！那么你觉得画面的形式感到底是什么呢？应该怎样表现呢？欢迎留言讨论，感谢关注！。
绘画时你能够用几种方法准确构图？
构图阶段，我通常根据绘制内容，选择不同的构图，圆形构图，三角构图，平行构图或是s形构图，为了准确呢通常会进行频繁的比较，大与小，远与近，画水平或是垂直线来比较造型或线的倾斜程度，通常我会高度概括，省略掉大部分细节，以求得到整体的舒服，透视也是要高度注意的。以下图片有垂直构图以求压迫感或严肃感（图一），透视在生活中的存在（图二），为了稳定而做出的三角构图（图三），体会下。
构图、线条、色彩和光影对于摄影和绘画艺术，真的是缺一不可吗？
缺一不可，这些都是摄影和绘画艺术的基本构成因素啊！作为一名绘画艺术创作者，我认为构图、线条、色彩和光影是摄影和绘画艺术表达的基本要素，缺一不可，共同组成美妙的画面。构图：画面的结构布局，在摄影里称之为“取景”，在绘画中就是位置经营。线条：塑造画面形象的笔法。摄影里的线条是机理，靠物体、光线的表面现象来促成，绘画里的线条就是行笔中的长短不一的节奏。
色彩：还原自然世界的真实物质材料。摄影依赖自然中的色彩，依赖摄影器材还原色彩，绘画里的色彩就是物质材料，各种各样的颜料。光影：画面空间的显像。摄影的命靠光，没有光就没有了摄影，绘画有了光影便有了画面的空间距离，有了物像的体积感。摄影艺术，近似于绘画，又不是绘画，就因为它是借助机器——摄影器材拍摄取得；又因为它是艺术，所以兼得绘画的要素。
都说构图是摄影
