它是画家最纯真的情感流露，也是画家立于创作的根本所在。2．速写应“重写”不重速。在日常生活中，我们随时都可看到动人的场面，盲目地下笔会给速写带来线条凌乱、主题不突出的弊病，需要认真细致刻画的应集中描绘，突出重点，极端地去追求速度，而忽略了“写” 的质量，忽略概括和线条的简洁，也就失去了速写的真正含义。
速写是对物象线条的简洁提炼，不是照本宣科的照抄。3．速写是提高绘画者的整体观察能力和概括能力的最有效方式。 绘画是强调意在笔先的，它是一幅速写成败的关键，速写不像素描那样有足够的时间去认真观察和分析，有丰余的时间精心考虑或琢磨，速写是在短时间内完成。待认真观察后，心中快速作出整体决策，从哪个地方下笔，如何提纲挈领地去概括，迫使绘画者对入画的周围环境及物象做一个整体思考和归纳，删繁就简地去提炼．从观察到收笔是画者脑力最活跃也是精力最集中的劳动过程。
周而复始，对提高绘画者整体观察能力和概括能力起到了推动作用。4．速写是感性认识到理性认识的转变过程。初学者往往速写前不能够细致地观察客观物象，对内在结构没有足够的理解认识，总以外界线面为绘画准绳，盲目运笔，画出的速写总是呈现僵硬呆板态式，缺乏活力等现象。随着绘画知识的积累和探讨的不断深入，内部结构及理性认识便在心目中不断清晰起来，这种感性认识向理性认识的转变，再由理性认识去指导感性认识的反复过程，驱使画者的速写日渐成熟。
5．速写的主要目的是培养画者的观察能力、概括能力、造型能力，恰恰速写是需动手操作才能完成的。要在速写中求得灵感的捕捉，线条的精练概括。为什么有些人总是徘徊在艺术低等水平，创作不出像样的作品来，就是他们闭门造车，刻画入微式的照抄，在绘画中丢掉了概括能力，缺乏理性分析和精辟的归纳，由此画出的创作没有特色和鲜活力，故而平平和呆板。
写生画速写，用什么笔比较好？
画写生速写，是一种比较自由的绘画形式。写生作为画家的必修课，在绘画创作中有着至关重要的位置。笔是写生的工具，当然重要。至于应该用什么笔，要根据自己的需要而定。个人观点体会，交流分享。一、首先要明确写生在绘画创作的重要性，可以这样讲，不会写生或者不善于写生者，不是优秀的画家。日积月累的写生，是创作作品最有效的手段，和方法，能够快速掌形体，对画面松紧的节奏关系自如控制。
我们从一些重要画家的写生作品里，可以发现他们在创作过程中，留下了可供人们学习研究的原始素材。就像研究作家的手稿，可以发现作家在创作里的思想脉络和痕迹。二、既然写生在画家的生涯里，这样重要，那么在选择用笔上，还是要有一定的考究，不要过于随意。在写生的整个过程中，画家是在同自然交流，尽管自然景物没有语言，但是有生命，我们面对有生命自然景物，是会产生一定的情感波动，画家在面对自然景物而涌现情感，会影响到写生作品的艺术趣味。
