1、绘画的基本知识掌握程度。比如画国画，对笔、墨、颜料、宣纸等材料的性能、特点是否熟悉和掌握。2、绘画基本功扎实不扎实。比如，绘画的造型能力、构图能力，对物象的观察力、想象力、记忆力等是否到位。3、对画理的学习理解以及掌握程度。对画论的学习了解程度。4、绘画对画家要求的专业知识和技能，以及相关的非专业知识的掌握。
哪些原因会导致素描总是画不好？
我从实践中体会到，素描之所以得不到高分，达不到精湛的艺术水准，主要是因为：1，素描是以单纯的线条为主要绘画手段，以 黑 白 灰为基木色调的表现形式，来描绘形象的艺术。2，素描形象中，要表现其点线面的高度统一，通过点线面刻画形象特征，必经有深度的技巧。3，素描要通过三大面五大调来表现形象。①，三大面，即黑白灰。
也就是，亮面、中间面、暗面。要想将黑白灰用单一的笔线来表现其层次的精准，的确是一件不容易的事。②，五大调，即是：亮部(突出高光点)灰亮、明暗交界线、暗部、反光。素描的三大面：亮面、中间面、暗面和五个调子，是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现，。
为什么画素描从局部刻画入手，写实更容易呢？
我是一名美术老师，很高兴回答您的问题。学习素描对于初学者来说需要从整体出发，需要系统得从运笔、构图、造型、塑造逐步去解决问题。向题主所说素描从局部开始作画这并不适用于初学者！它只适合于有一定绘画基础的创作者。为什么素描从局部作画不适合初学者呢，我认为有以下原因：局部作画不容易把握画面整体关系。初学者需要有正确的作画思路和步骤，如果从局部开始很容易找不到方向，可能学了很久但是连基本的绘画方法都没有。
局部作画容易陷入死扣的局面。很多初学者都会进入一个怪圈，总喜欢抓住一个点进行死扣，扣着扣着就没法深入了，最后只能放弃，长此以往也不会有太大进步。局部作画不利于培养良好的观察能力。初学者长期采用局部作画学习者只会养成只看一点的观察方法，不会形成把控全局的意识，但是绘画的人都知道，观察能力对于绘画者来说非常重要，是一合格绘画者必备的条件。
局部作画不利于造型能力的培养。绘画初学者最重要的就是培养准确的造型能力，如何养成良好的造型能力呢，那就要有整体观念，即使是一些专业画家，平时创作中也是坚持整体去观察，整体去绘画的方法。这样更有利于抓住物体的特征，获得准确的造型。对于初学者来说不提倡局部作画，则应以整体意识为主，这样才能给学习者一个正确的学习方法。
素描自学三庭五眼位置没问题，但画的人像整体不准，有什么方法？
三庭五眼，只是提供人脸正面时的一个尺寸，但绘画中，总会面对人脸的不同角度的状态，这时三庭五眼的尺度就变了。人脸的角度，有平视时左侧脸、右侧脸，侧脸又分有不同的角度，经常习惯性地分四分之一、四分之三侧脸等，五眼尺度随之变化；人脸还有俯仰的变化，三庭也将变化无穷；更不用说，人脸处于又俯或仰又侧转的复杂状态，三庭五眼更是变化莫测。
高二美术生，总是被评价素描粗糙……不细腻,太狂野。想知道具体问题出在哪，怎么办？
我画素描的时候，刚开始也出现你现在的问题，用炭笔画 去抹的好几遍 会很粗糙不去抹 也很粗糙 感觉就有很多小颗粒一样怎么画都感觉不能浑厚起来黑白灰调子也不明显 ，总之是坐不住，画不出来效果， 我要告诉你的是1：你的绘画水平还在初级阶段，还没有达到真正 的画画高度，所以你才会出现不细腻，太狂野的情况。2：你对素描的理解还不够深入。
离光源近的暗，这不用问光源越近光线越强光线越强，对比就越强对比，投影就显的越暗，这跟离我们远近是没有关系的，不过如果在处理整体色调和拉伸距离的情况下，就要稍微带点感性的东西去处理，不如把摆在前面的物体刻画的细腻和处理的对比，强烈一点把后边的处理的弱一点不过这跟投影的暗不暗没什么关系，只是要注意的对比的问题，要注意整体色调的把握。
