抽象作品不是单方面表象的造型，实际上更是艺术家情感表达与思想的造型，是这个或那个时代社会的造型。而如何评价他们的造型呢，当然不能过早的运用大人们的普遍且具象的造型审美去认识他们的作品，而是相对同龄孩子而言，他的作品所表现出了一定的造型能力，虽然不够具体，但有一点苗头，一个几岁小孩子画出了十几岁孩子才能掌握的造型标准，那么便是天赋异禀了。
如何提高一个人的素描造型能力？
学习素描大致的顺序依次是石膏几何形体、水果瓶罐衬布相关静物、单个五官石膏、人物石膏挂像、人物石膏半身像、人物头像，不管你现在进行到哪个阶段，首先你必须要把形拿准，哪怕你花一个小时两个小时只画一个形，这个形必须是准的才能进行下一步绘画，形打不准就不要进行下一步绘画了，一直按照这个节奏练习。前期你可能起形很吃力也很花时间，这时候就需要你多多练习，每天一张到两张的画，这样进步会很快，大概坚持半个月左右你就会发现你起形会比以前快很多，也准很多。
总之就是形准是素描最基础最起码的一个要求，形不准你后期的明暗画的再出色也都是无用的，在初学者里面这种案例很多，就是形都没画准就开始画明暗关系，这样不对，形是第一步要注意的问题。然后明暗方面就还是近实远虚，我们画明暗就是黑白灰三个调子，很多初学者很容易出现的几个问题就是整个画面灰、脏、投影很死、过渡很不自然、不整体等，其实都是因为画的太少了！！一定要按照我说的每天保持一到两张素描，量变到一定程度就会达到质变，当然绝对不是让你求量不求质，在画每一幅作品都要用心去画，仔细观察静物的明暗关系，画完作品要和优秀作品做对比，找出自己的不足在哪里，在下一幅作品绘画过程要注意改正过来，当你画了很多很多作品以后觉得自己一直没有进步请不要着急，继续保持这种绘画状态，一旦进步就会是进步很多，而不是进步一点点。
徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗？
中国画到底要不要素描？或者说，素描是不是一切造型艺术的基础？这句话差不多讨论了一个世纪，到现在仍然没有讨论清楚，因为赞同和反对中国画运用素描关系的人，几乎各占一半，谁也说不服谁，所以，中国画自从20世纪初期受到西方绘画影响后，依然跟素描保持着若即若离的关系。头像素描以个人的认识来说，“素描是一切造型艺术的基础”，这句话不完全正确。
