以后一切都由专业人士来做。从这个角度来说，未来的书法专业很有前途。虽然平时天天学习书法理论，但此刻真的很希望有机会回学校好好练练，看看还有什么书法理论没学到。边肖当时没有冷静下来。边肖从小学习书法，到现在已经30多年了。虽然我比较笨，没有写出什么惊天动地的作品，但是基本功扎实。他问我这个问题的时候，我突然坐不住了。
书法专业的学生，前途怎么样？
“闻道有先后，术业有专攻”的理念不断被强调，书法行业也开始流行起科班生这个称谓了。今后什么事情都是由专业的人来做，从这个角度来看，今后的书法专业还是很有前途的。中国美院丁军凯 楷书小石潭记 148×129cm指导教师：沈浩小编曾经在一个书法交流活动中被边上的一个年轻小伙子问及毕业院校，是否科班出生，有没有获得过省级或者中书协的荣誉，是否拜过哪个著名的书法家等。
小编当时就不淡定了，小编自幼学习书法，如今已有三十多个年头，虽说本人比较愚笨，还没有写出什么惊天动地的作品，但是基本功还算是扎实的，但是被他这么一问，突然就有点坐不住了。感觉无故的矮人一等，紧接着，这个提问的小伙子就会开始自我介绍，自己是哪个哪个著名的艺术类大学毕业生，老师是谁，和哪些个书法家合影过，入了多少展，获过多少奖，加入了哪些哪些协会，研究什么什么字体等，如数家珍一般的从头给你说一遍。
▲ 《至鸭栏驿上白马矶赠裴侍御》中国美院学生作品听着他的款款而谈，让我们这些非科班出生的人越来越不自信，好多专业词汇听都没听过，第一次发现原来自己这么不专业，感觉自己像个土包子一样的门外汉。虽然自己平时每天都在学习书法理论，但是此刻却非常希望有机会回到学校去好好培训一番，看看有什么书法理论是自己没有学过的。
同时自己也在反思，这些年自己是不是还不够努力，为什么还有这么多不知道的东西，这么多专业名词哪里冒出来的？不像是传承下来的，难道是书法界最新发明创造的？临沂大学学生作品书法交流活动进入下一阶段，大家各自都找位置写一些东西交流，小编平时在笔头上没少下功夫，片刻时间，一张赵体楷书作品立现，毕竟是现场写，自己还不是很满意，但是却吸引了好多与会人员的围观。
小编立刻将目光投向刚才那位款款而谈的科班年轻人那里，也已经写成一幅，写得是隶书，笔触感很强，作者的变现欲望非常的强，风格是民间所谓的“书协体”、“展览”体，但是由于作者还比较年轻，笔头的能力不足，控笔能力比较差，感觉所有的字都浮在表面。紧接着，他又写了一张欧体楷书，风格居然是田英章的，好多围观的人士瞬间摇摇头的走开了，小编虽然不喜欢田英章的风格，但是也不排斥。
看他用笔还比较生涩，特别是钩的写法，简直就是画出来的，间架结构也不稳定，一幅下来破绽百出。看开楷书确实是书法爱好者的试金石，我也摇摇头的走开了。北京人文大学 代表队小编私以为，书法就是在模仿的基础上再创造，创造的前提是你的模仿已经有很强的基础了，这样你的创造才能有高度，如果模仿的水平都还不足够，那样创造出的东西就是没有高度的东西罢了。
具体来说模仿就是体现在你的控笔能力和书法理论境界了，控笔能力越强，越能够指哪打哪，游刃有余，这也是写好字的关键所在，而书法理论则能够直接决定你模仿的最高度。非科班书法专业名词只是人为定义的而已，换个叫法不影响结果，各种协会各种荣誉也只能增加你在书法这条路上的多巴胺，让你更够信心更有力量走下去的外加东西而已，况且有些荣誉水分还很多，真的不值得对别人炫耀，我这个非科班还是踏踏实实的在家里默默练习吧。
高考书法艺术生以后有什么专业可以学？
对学“古”的认识，复古、尊古、师古、尚古、崇古不一定是贬义词，一定条件下是进步的代名词。学“古”不是简单的重复、回归、复古，它是顺应艺术自身发展规律的一种表现。“古”也不是一个静止的概念，一定程度上“古”和“新”是相对而言的。王羲之时代的“古”是一种带有隶书遗意的，而他的“新”法的创造，我们今天看来是“古”的；苏东坡在北宋宣扬“我书意造本无法”在当时是一种“新”，现在看来却是经过历史沉淀后的经典的“古”。
薛蝌王羲之是捻转的大师，薛蝌颜真卿是按压的大师。它们是一个时代的交汇点，也是另一个时代的源头。[8]当笔法完成后，后来的书法家不再有可能创造出另一种不同于“捻”、“转”、“按”的第四种笔法。这就是唐代以后的书法史难以出现王羲之、颜真卿这样对后世影响深远的大师的原因。以及“汉字不可能在楷书之后出现新的样式。
