对象指的是我画过的画，更准确的说是我已经完成的画，我没有画感。在日常生活中，我们随时都能看到动人的场景。盲目地下写会给素描带来线条凌乱、主题不突出的弊端。需要细致入微的描写，要以描写为主，突出重点，以极端的方式追求速度，而忽视了文字的质量，线条的概括和简练，从而失去了素描的真谛。
为什么我画的画没有绘画感？
从你提的问题看，可以理解为: 所说对象是指自己画的画，更准确的说，是自己已经完成的画，并且没有绘画感。在此，可以理解为两层意思:第一层意思，绘画感指的是绘画过程中的一种感觉，这种感觉属于自己独有的，有时候可以意会的。这种感觉也可能是绘画过程中的激情灵感流畅性所带来的精神愉悦感或者是心情满足感。
这种绘画感是一种心理体验，每个人在认识上会有差异。学习绘画大体都要经历临摹写生创作等几个阶段，无论处在绘画的哪个阶段，都可能会出现上面所说的情况，比如说心情浮躁郁闷焦虑等，总的来说是绘画过程中的精神状态出现了问题，导致绘画的结果不理想。画完了画，因为没有画出自己想要的哪种效果而令自己陷入沮丧。
第二层意思是指绘画本身。绘画在技术层面上，表现为绘画使用的工具笔墨颜料纸材料的熟悉熟练掌握程度。在艺术用语的层面上，绘画的意义包含了画家对事物的观察构思利用自身的知识和技能进行的准备工作以及创作达到的效果预想。如果是绘画本身出了问题，其结果不言而喻的会令人不爽。就是说，无论是对绘画工具材料的把握上，还是在绘画的专业行为上，任何一方面有瑕疵，都可能给绘画造成无法弥补的遗憾。
造成画的画没有绘画感，可以从以下几方面进行反思，检查自己到底在绘画的哪些方面属于薄弱环节，还需要自身不断的加强或者是哪些细节出了问题需要以后在绘画过程中注意和弥补。如此做好查漏补缺，有利于找准问题，理清思路，明确方向，有的放矢，再加上个人勤奋努力，相信会在绘画的道路上越走越好，心情也会越来越好，找到哪种绘画感也是指日可待。
1绘画的基本知识掌握程度。比如画国画，对笔墨颜料宣纸等材料的性能特点是否熟悉和掌握。2绘画基本功扎实不扎实。比如，绘画的造型能力构图能力，对物象的观察力想象力记忆力等是否到位。3对画理的学习理解以及掌握程度。对画论的学习了解程度。4绘画对画家要求的专业知识和技能，以及相关的非专业知识的掌握。
为什么艺考速写把人画的那么丑？
因为绝大多数的艺考生对人体结构的理解不够深刻，没办法把细节表达的精准精妙，外加考试时间短，所以画面很容易模式化套路化，用夸张的方式来表达人体特征。这其实也不能完全怪考生，美术是一个需要长期积累的东西，需要大量的练习和自己的想法才能形成自己的风格，而艺考短短几个月是完全不够的。况且艺考的风气就是这样，所有的速写就是这种画风，老师这样教，学生也只能这么学，大家约定俗成，只要想考高分，就要画成这样的风格。
为什么速写在绘画中这么重要？
谢邀朋友由我来回答你的提问。在绘画中，往往把速写视为基本功训练的一项重要内容，速写对提高绘画造型能力起着极为重要的作用。以其简明扼要的线条，快速捕捉事物形神的方法，成为培养绘画观察能力形象记忆能力和概括能力的有效途径。速写作为造型基础的一项训练，是绘画者收集素材锤炼艺术语言 表达情感等多种目的的一种绘画方式。
一直被艺术家视为成功的基石。素描是画家成功的必要门槛。就素描的作用，我想阐述几点看法，与同行探讨。1.素描是绘画创作的前奏。在写生的过程中，对生活的观察会激发画家的想象力。这种多方面的联想，会促进构图和题材在画家心目中的不断完善，促进绘画技巧和艺术营养的升华。正是这种升华积累，点燃了你的主题创作的想法。
