通过以上的简单介绍，那么我们对和弦有了初步的认识了，那么和弦也有大小等之类的和弦，那么我们来具体聊聊都有哪些和弦。一：大三和弦大三和弦的构成：大三度 小三度举例：C和弦1-3-5和弦最下边的1音我们叫“根音”,3我们叫“三度音”，5我们叫“五音”，根音与三音之间为大三度，三音与五音为小三度这类和弦我们叫“大三和弦”二：小三和弦小三和弦的构成：小三度 大三度举例Dm和弦2-4-6，根音与三音之间为小三度，三音到五音之间为大三度，这类和弦称之为“小三和弦”。
当然三和弦还有增减三和弦，在这里就不过多讲解了。三：大七和弦大七和弦的构成：大三度 小三度 大三度举例：1-3-5-7，根音与三音之间为大三度，三音与五音之间为小三度，五音与七音为大三度，我们称之为“大七和弦”。四：小七和弦小七和弦的构成：小三度 大三度 小三度举例：2-4-6-1，这种我们称之为“小七和弦”。
通过以上简单讲解，那么我们应该就已经明白了和弦的概念了，当然吉他还有大小属半减和弦，九和弦，十一和弦，挂留和弦，转位和弦等，这里不过多讲解，等学习吉他到了一定阶段，在逐步去讲解。怎样弹好吉他的和弦？有了和弦的了解，那么首先要解决怎么把吉他和弦按响，这个对手指的力度以及灵活性、扩张性都有要求，那我从以下几个点讲解下。
一：如何按弦1. 左手手臂自然下垂，手腕稍微往外送出；2. 拇指自然放在琴颈上，不可攥的太死，手心要空；3. 第一指节应垂直用指尖去按弦；4. 按弦的位置应尽量靠近音品位置，这样会更省力，发音清晰饱满；5. 力度适中，以恰好能使吉他发出声音为佳；6. 不按弦的手指保持放松，并尽可能靠近琴弦，这样不会影响弹奏速度；7. 一品用食指，二品用中指按弦，三品用无名指按弦。
二：音阶、基本功以及独奏曲练习1.可以练习吉他前三品的音阶，并且边弹边唱，训练音感；2.独奏曲练习，熟悉各个音的位置，以及手型的完善，节奏的把握；3.基本功练习，慢慢增加手指的灵活性以及力度，为下一个和弦转换打好基础。三：和弦转换练习1. 熟练各种和弦按法，并保证音的清晰以及延续性，手型的正确性；2. 低音先行，很多吉他分解伴奏都是先弹低音，那么先按好低音保证节奏不中断；3. 各个击破，找到每个和弦按法强化练习，可以把注意力集中到左手，强化记忆，形成一种熟能生巧的感觉；4. 利用保留指，例如Am-C的进行，食指中指可以保留不动，转换时，以食指中指作为支点，仅移动无名指即可。
钢琴中的强拍、弱拍，在弹奏时，是怎么表现出来的？
首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。
通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。
音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。
同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。
最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！。
