著名工笔画家李長白将工笔画变化多端的设色技法总经为十一种，其中一种衬托法，除正面衬托外，有背面衬托，一般称背衬，目的是显示正面色相色度，使画面色泽鲜明，并起薄中见厚效果，以及免使画面脏腻的作用，例如背面涂朱砂衬正面赭石，石黄衬藤黄，石青衬花青，石绿衬绿色等，背衬一般平涂为多，亦可根据需要用晕染法背衬的，背衬方法对绢作用较大，对很薄的矾宣如蝉翼宣也起些作用，对厚的宣纸不起多大作用，背衬用色不能用比正面色度深的或透明色托染，因为这样托染会使正面色彩灰暗.平板。
什么是文人画？
谢邀。“文人画”，时称“士人画”，首先由北宋中期的文同画墨竹开创的。文同，字与可，皇祐元年（1049）进士，元丰元年（1078）十月任湖州（今属浙江）知州，次年正月死于赴任途中，史称文湖州，其画风世称湖州派。文同诗文字画俱佳，以画名世，墨竹画虽起于唐代，而文同的墨竹画成就空前。经文豪苏轼的品题与发展，遂成“文人画”的开山。
苏轼与文同既是亲戚，又是诗朋画友，苏轼在文同死后品题文同所画墨竹时，记文同的著名画论：“画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。……若予者，岂独得其意，并得其法。” 苏轼不仅用以画竹，更以画古木怪石著称。自称：“东坡虽是湖州派，竹石风流各一时”，与文同抗礼。
苏轼还以之画飞禽。作画提倡意似（神似，写意画），自然天成，诗画相通，认为：“高人岂学画，用笔乃其天”；“论画以形似（工笔画），见与儿童邻”；“诗画本一律，天工与清新”。《宣和画谱·墨竹叙论》所说的，“有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作”。正是文人画从画工画、画院画中独立出来的新流派的写照。
由于苏轼在文人画的创作中取得了比文同更大的成就，以及杰出的文人画画论的提出，加上苏轼文坛领袖的影响，文人画很快在文人中传播，对中国画史上文人画派的发展，产生了极大的影响。可惜随着时代的变迁，生活节奏的加快，拜金主义的盛行，集诗词歌赋绘画篆刻与一身的艺术家以不可寻觅，即使有画作问世，也不过是模仿，很难达到前人的高度，更不能有所突破。
临摹经典画有什么好处？
你好亲，很开心回答你的问题学习绘画的过程中，不仅仅写生是学习绘画的重要的训练方式，同时，临摹也是学习画画必要的训练方式也许亲会说，临摹没什么意义，就是照抄别人的经典作品，根本不用动脑筋思考画面的构图，色调，意境，骨架，照着经典画作画就行，没有艺术的原创性其实不然临摹，是学习绘画重要的训练方式，如果一直写生的话，有时候难免会达到瓶颈期，所以需要临摹经典的范画吸取一下精髓临摹，分为被动临摹，主动临摹被动临摹，是全盘照抄复制下范画，全程不动脑筋，临摹完一幅经典画作之后，还是没学到什么，这种机械的复制临摹是完全没意义的主动临摹，就是主动学习经典名画中的笔法，色调，构图，意境，不停思考原作者为什么要这样安排构图，色调，造型，临摹完一幅画之后，对自己的创作有所启发中西方美术史上，许多画家在形成自己独特的艺术语言和风格之后，学画初期都临摹了大量前辈的经典作品比如文艺复兴时期的画家拉斐尔，孜孜不倦地向大师们学习，研究临摹佛罗伦萨画派的经典作品，把佛罗伦萨画派的庄严，科学性因素同自己宁静，柔和的画风结合起来，形成了自己原创的风格还有巴洛克画家鲁本斯，西班牙画家委拉斯贵支，都广泛研究临摹了佛罗伦萨画派，各个画家的造型，用色，用笔，最终形成自己原创独特的画风临摹经典名画，肯定对于亲的绘画生涯是有利无害的但是建议亲，如果有条件的话，经济条件允许的话，建议亲亲自去卢浮宫，或者美国纽约的几个有名的美术馆亲临现场临摹名画比如美国的古根海姆艺术馆，摩玛艺术馆因为你亲临博物馆，艺术馆临摹名画，才是面对最真实的经典名画临摹你从网上搜索经典名画临摹，肯定会搜到不同色调，不同色彩版本的名画，你不知道哪一幅是最接名画最真实的色调临摹名画，你完全可以学到许多，不光光是范画的构图，色调，意境，氛围但是临摹过程一定要思考，思考原作者为什么要这样安排构图，色彩，光影和布局你甚至可以通过临摹名画，把前辈的经典名画，改造成自己原创的变体画比如毕加索根据西班牙画家委拉斯贵支的作品《宫娥》，加工改造成自己风格的原创作品还有画家培根也根据委拉斯贵支的作品，《教皇英诺森十世》，改造成属于自己的变体画《嚎叫的教皇》回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我 粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？。
