而现代人写字也好、书法也罢，却已经完全没有了其固有的实用性了。现代书法只有两种作用：一是娱乐，二是艺术。所谓娱乐，就是普通民众在业余把写字作为修身养性，陶冶情操的方式，闲暇时写写字、抄抄诗，既锻炼身体，又增长知识，两全其美。我现在每天临帖写字就是这样一个目的，真的既然打发了大量空闲时间，又学到了很多书本上没有学到的知识，有时还会交往一些同样爱好书法的朋友，何乐而不为？所谓艺术，是当下一些书法专业工作者，专门进行书法创作。
这些书法工作者，有的崇尚古典和传统，认真传承着这门古老的艺术形式，但他们反对夸张和变形，更反对糟蹋书法。另有一部分，姑且称之为“流行书风艺术家”吧，他们总觉得传统的书法技法和法则束缚了他们的手脚，便想方设法求变，毫无原则的夸张和变形，有的已经把书法弄得不叫写字了，而成为一种新型的“艺术形式”，书法在这些人的艺术里已经不是主流，只是一种元素，严格说这既不叫书法，更不能叫写字。
我说这一些，就是想说明一个问题。如果你是一个普通的书法爱好者，要想学好书法就不要有的功利心，否则就会误入岐途，不伦不类。因为艺术毕竟不是每个人都可以做到的，那是少数有艺术天赋的“天才”才能做的事。【方圆居文化】结语：在起跑线上学书法一定要耐住性子，扎扎实实地临习古帖，打好基础学习书法其实是没有捷径可循的。
当然一些现代流行书法艺术家没有什么书法基本功也可以获得这样那样的大奖，那是流行书法体制之弊。要学好书法，尤其是初学者学习书法唯有一条途径，那就是认真临习古人帖。在具备一定临帖基础的前提下再将古人技法融会贯通，开始创作。临帖是一个非常枯燥、也非常艰苦的事情，每一个有成就的书法人都经历过这样的艰苦过程。临帖一定要先追求形似，在达到一定水平之后再追求神似，这也是一个从临摹到意临、脱帖的过程。
艺术天赋有没有可能流失掉？
首先你要明白，艺术的天赋是什么？怎么来的？做什么用？看了各位答主的回答，竟然没有人提到黑格尔。关于“艺术天赋”的论述，目前我还没发现比黑格尔《美学》中的阐述更有深度，更让人醍醐灌顶的。烧脑预警！烧脑预警！烧脑预警！内容略有晦涩，但绝对值得你静下心来反复细品。毕竟梳理一个哲学家的思想不会那么轻松，但读完，一定会颠覆你的原有认知。
首先，来看看著名的德国哲学家、美学家黑格尔是怎样论述艺术中的天才与天赋的，你就会明白，艺术中所谓的天赋究竟指的是什么，这样你才能最大程度上地去拥有它或是存有它。黑格尔在《美学》第一卷中提到：“一旦遇到伟大心灵的深刻情绪和激动显示出来的时候，我们就无暇去计较鉴赏力所分辨出的细微的分别和琐碎的细节了。鉴赏力就会觉得天才远远超过了这种范围，在这种天才威力的面前自惭形秽。
”这句话的前提逻辑是这样的，黑格尔在论述艺术美的概念知识，认为艺术是作为诉之于人感官的，并且又从感性世界来吸取源泉。他提出以下的两种说法：1、美的艺术用意在于引起我们的情感，或者是说引起适合我们的那种情感，所以这个观点就会延伸出所谓的艺术中的天才，就是有着一些强烈的感知力，有着不同于常人的情感迸发等等。
2、针对上面这样的观点，又有人认为：艺术作品之所以作为艺术作作品，它引起的情感不是一般的情感，这种情感并不是生来就盲目确定的本能。这种本能是不能辨别出美的，所以人们又说，这种审美的感官需要文化修养，所谓文化修养，就是一种趣味，或者是鉴赏力。这种鉴赏力要借修养才能够真正了解美、发现美，并且表达美。而天才的象征，就是有着超乎常人的鉴赏力，或者是趣味性。
3、但是黑格尔最后提出，无论拥有怎样敏感的感知力，或者是怎么样鲜明的情绪，又或者是有怎么样专业的鉴赏力和极高的趣味性，在天才面前都是远远不足的。那么经过以上的对比，我们能知道。黑格尔所认为的天才艺术中的天才并不仅仅是情感上面的强烈，或是超乎常人的鉴赏力这两个方面。而是一种“深邃的思想，是伟大的心灵。”那么所谓“深邃的思想和伟大的心灵”，在我们的理解看来，都是人的内在的一个要求或者是说法。
那么，作为一个艺术的天才，或者是艺术中的天赋型选手，仅仅有着饱满而充盈的内心就足够吗？那又怎么让人知道你是一个具有艺术天分的人呢？所以，黑格尔对于艺术的天才又有了如下的一句解释就是：从一方面看，当然需要天资聪颖，需要才能，但是他的创造方式仍然需要结合感性的媒介。也就是说，在艺术中所体现出来的形象，其鲜明性和感官性，常常是与艺术家主体方面的天生气质和冲动的形式相适应的。
这些特质也就是天才的特质，是以无意识的方式来起作用的，所以黑格尔认为，这样的艺术天分在主体身上常常表现为一种躁动不宁的心情，他很急切的想要用一种感性材料来创造他内心的形象，并且抓住这种表现和传达的方式，来作为他为一的或者是最适合的方式。而对于一个美术生来说，在一定程度上不费力的技巧的熟练，也可能是一种天生才能的标志，所以当一个美术生，迅速的可以将一切都转化为形象，马上就通过手中的画笔把它会画出来。
一般来说，这样有着艺术天分的人，一旦遇到心中有什么观念，或是有什么再敢发他鼓动他，他就会立马把它化作一个形象，或者一副素描，一张色彩等等。所以根据以上的几种观点，我们可以总结的来说，艺术的天分就可以被解释为：（1）内心有着充沛的情感和时时保持着一种饱满的情绪。（2）无论任何时候，都不会停止思考和反思。
对于外界事物的任何反应，映射到心灵之中后，都会有着一种思辨的形式去理解它，消化它。（3）技巧的纯熟。也就常常表现为可以迅速的组织起画面，将形象的特质准确的把握住。当我们理解了什么是艺术的天分之后，我们就可以认识到怎么样才能使我们保持着初心，保持着这种天赋，避免灵感枯竭和天分流失呢？首先，我们要保持着内心的情感充足。
我们作为一个美术生来说，要不断的去培养自己发现美和挖掘美的能力，常常用一种向外的迸发式的情感去接受外界的事物，时刻保持好奇，时刻保持探索之心，就会让你内心时刻充满着情感，随时随地可以和外界事物。激起艺术的火花。人生在世，经历各种事情的时候，不要用一种消极的态度去面对，这样只会消磨掉你的艺术天分或者是你的思考能力。
你要时刻想到，这是我的经验，是这些经验构成了今天的我，当这些经验为你所用的时候，你就成为了自己的主宰者。就能成为一个真正。内心充盈的艺术人。其次，要保持思考。黑格尔曾说过：任何的天才都不能脱离思考。即使情感积极涌现，也需要你通过自己的思考和提升自己的主动性去反思，去认识，去理解，也许大家都听过一句话：真正的成功是1%的天分和99%的努力。
而这些努力不仅仅是你在身体上，或者是作为美术生我们的手头功夫上做的那些努力，还有就是大脑飞速的运转，也是一种努力。对于外界事物，我们要充分认识，全面理解，才能够帮助我们在维持一个艺术天赋的顶尖状态，并且将我们的天分和才能最大限度地发挥出来。比如说当你绘画一个石膏像的时候，你去单纯的理解，它在你视线的那个面是不行的，你要将它作为一个立体的事物来理解。
保持着这种辩证的思想，可以让我们更加深入的去认识一个事物，以至于我们能够更完整全面地将其本质表现出来。最后就是不能停止练习和锻炼。技巧上的纯熟不是一蹴而就的事，而是发挥自己的艺术天分而循序渐进的。我们想要快速的组织起画面，不是我们天生的本能，而是我们通过刚刚的两种条件不断的维持住我们对于艺术的感觉。不断的精进我们对于画面的刻画，不断提升我们对于描绘事物的理解。
《封神演义》小说，太师闻仲的法力高强吗？闻仲的下场又如何呢？
在《封神演义》中，圣人是稀缺资源，任何一位圣人，都是至高存在，所以才说，圣人之下皆蝼蚁。但圣人之下的大罗金仙，也是稀缺资源，整个神话系统中，也就二三十位，而且，一半集中在截教中。太师闻仲是大罗金仙中阶的，属于强大的存在，但没办法，阐教不跟你讲理，那绝对是以大欺小，金仙不行，大罗金仙上，大罗金仙不行，直接太上老君和元始天尊上；这两位不行，再请来接引、准提，大家群殴。
