关于《琅琊榜》成功的原因，我简单归纳为六点。2015年，中国网页游戏市场规模为237.6亿元人民币，同比增长6.8%。不良的游戏环境和玩家对于页游越来越失望的心态严重遏制了网页游戏的发展。中国网页游戏市场已进入平台期，未来规模增长潜力甚微。
为什么中国开发不出一款好的网络游戏？
其实我们真的没必要用国外已经经营了很多年的游戏品牌去和国内的新兴品牌去比较，然后再厚此薄彼。作为一个游戏媒体行业的从业人员，因为不仅接触游戏行业本身，更因为是媒体，本就需要关注各种游戏，希望给诸位带来超过游戏行业从业人员本身以外的一些新的思路。首先，我们确实不缺钱，不缺人，但是我们缺时间的积累啊！不论是老牌的游戏公司任天堂，索尼，还是现在行业的标杆暴雪，还有这两年进入我们视野的拳头，Supercell，我们因为什么知道这些公司？要么是在精神娱乐匮乏年代中陪伴我们成长的，要么是因为收购兼并进入我们视野的，所以从资本的角度来说，中国的游戏产业是不容小觑的。
进入正题，分析开始。国人对游戏产业的认知游戏产业按照产业的划分应该算是第三产业，在传统的认知中，国人对于第一产业（农业），第二产业（工业）的认可度是高于第三产业（以服务业为主导）的，因此当游戏产业在国外蓬勃发展的时候，中国对于游戏产业的认知还停留在“玩物丧志”上面。历来说中国人严谨刻板不能接受新的事物，大概游戏产业的桎梏应该也略有体现吧。
但是这几年，由于竞技游戏的比赛进入国人的视野，数量客观的奖金池，邻居家被看不起的小孩因为游戏发家致富，在资本的号召下，国人才发现，哦，原来游戏产业=一夜暴富啊！其实这种两极分化的极端偏见，还是在于对于一个行业的无知和认知简单化。想来这也应该算是人类的通病吧。技术积累和人才储备就算是国内游戏产业的巨头“腾讯游戏”，这个品牌的认知度也是近两年才经营起来的，然而，对于“腾讯游戏”的偏见，恐怕早已根深蒂固。
说白了“用钱创造快乐”这样不绝于耳的讽刺难道不是“我穷我有理，我若我有理”的延伸么？打个粗俗的比喻，去娱乐会所点个小姐还要给劳务费呢，游戏这种集合了那么多人智慧与健康的结晶，凭什么不能收钱？而这种偏向于“合作之前先丑话说在前”的模式，多少是会让人不舒服的。好，我们不说腾讯游戏，说说网易游戏，网易游戏是我认为国内最文艺的游戏公司之一了，虽然也会有加入抢钱大乱斗的游戏，但是他们做出的《花语月》《惊梦》这样的像一个匠人精心打磨的游戏，诚意满满的制作，却还是有人会说“怎么能和《纪念碑谷》相比呢”？试问不是因为苹果的营销策略，你会觉得《纪念碑谷》如此惊艳么？若真的要说中国游戏产业的技术不如国外，要么就是崇洋媚外，要么就是你玩的游戏太少。
不知道不代表没有！《王者荣耀》《阴阳师》已经分析太多了，《梦三国》这款游戏不也出口到国外去了么，今年电魂的新品发布会加游戏公开赛，就有北美的选手过来参加，你们不会真的以为他们请的托儿？这么快熟悉并且高水准的玩一款游戏，这个托儿未免太强悍了吧，况且人家是一个战队！说不定有人又会说，《王者荣耀》抄袭LOL，《阴阳师》取材于日本小说，那是不是《哈利波特》就不能让美国人拍成电影？《美国队长》就不能在中国上映？《琅琊榜》就不能再韩国播放？而且MOBA是一个大类的游戏统称，就像最初训练美国士兵开发出的射击游戏也不要全世界玩了，是不是CS应该不准守望先锋上市？80后觉得暴雪出的都是精品，那90后觉得拳头出的也是精品，那00后呢？这样的类比真的没有意思。
从今年“电竞”已经成为一门专业的大小课程，我们有理由相信中国的游戏生态网络是在不断的优化中的。而被游戏包围的“90后”“00后”“10后”们，他们未尝不会再以后成为中国游戏产业的新生力量？那个时候是不是又要抱怨他们抢了就业机会了呢？况且中国之前并没有国外那种geek、独立游戏文化，行业理论、教育基础都比不上国外，因此一直面临人员素质问题。
比如韩国不少厂里有40岁以上的游戏美术，能一人负责建模、渲染，导图到程序里甚至写段脚本测试一下，而在国内这些活儿要3个人来做。3个人做也不是问题，问题是需要耦合的环节一多，难免每个人有不同理解，如何协调保证最终效果成了考验品控的一大问题。游戏制作团队里，往往一个流程负责的人越多，越难保证最终质量。你会发现国外很多游戏团队列出名单长得吓人，但一看其实人家市场测试音乐都算在内，实际美术程序游戏设计人员比同规模的国内项目少，这就是原因。
