譬如最有名的《百鸟朝凤》就是唢呐炫技的超级代表曲目。唢呐可以完美的模仿出各种拟声，已到达鸟的听觉感官。在具体完成形式上，唢呐的技巧主要是两方面：大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用。以此达到绝对丰富的表现力。甚至于，可以做到完美的模拟动物声。丰富度这一点，成为了唢呐的底子。但是并不能成为唢呐称霸一方的核心所在。
以下来说一说音域。音域：高音区乐器；在五十年前，唢呐普遍使用的D调高音唢呐。那，看到了。默认的唢呐就是高音唢呐。高音区的表现力在音乐通感领域，就具有着明亮、高亢的情感色彩。一般的高音唢呐：音域在a1～b3，或者写为C3-B5；这个音域，是我们人类人耳认定的最为适合听觉欣赏的音域，包含着男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音。
在声域性上，唢呐就是一个完美的人耳听觉乐器。在音域构造上，唢呐具有最好的高音区声域表现力。这才是让我们觉得唢呐压制力很强的核心原因。但是实际上，唢呐并不同于我们的普遍认知，认为低音区不是唢呐的优势，实则不然。普遍使用的D调高音唢呐，在C3-B3的低音区，发音厚实，略带沙沙声；C4-B4中音区的音色刚健、明朗。
容易发挥各种技巧，富有表现力；以上说的表现力，实则主要集中在中音区表现，因为中音区的指法不会那么苛刻。C5-B5的高音区，唢呐的音色不断叠加在叠加，在这个阶段发音响亮、紧张，独奏时让人头皮发麻。那种紧张感会让你不自觉地沉浸在他的音色表现之中。因为他的震动波不属于比较稳定的平度、八度、五度、四度关系。相比于弦乐的紧张感更强。
在D调唢呐之中，最高音B5十分尖锐、刺耳，很少使用。但社会在进步，今非昔比。如今经过改革的加键唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器。加键唢呐的意思，就是通过对唢呐杆的不同雕刻位置，以此来扩宽音域，也达到柔化高音尖锐的问题。扩宽音域，就意味着将音域细化。在这个阶段之中，唢呐也出现了低中高之分。形成了一个具体的乐器。
譬如，最具有表现力的高音加键唢呐，音域从g1～b3（G3-B5），音色柔和。牺牲掉C3-G3的半组八度音，却被最高音不再刺耳。中音加键唢呐，音域从a～d3（A2-D5）。事实上，这个乐器才是乐队中较理想的中音乐器，出现次数较多，常担任主奏、独奏、领奏，并能同拉弦或弹弦乐器组合作。不会出现高音唢呐的全面压制效果。
次中音加键唢呐，音域比中音加键唢呐低四度，从e～a2（E2-A4），发音坚实有力。低音加键唢呐，音域从G～a1（G1-A3），音色低沉浑厚。如此的加键唢呐，音域可以达到达四个八度，音色具有较高的协调一致。和以前的唢呐而言，丰富了民族乐队的色彩与和声效果。吹奏唢呐，要用手指把音孔按满，音孔按不严，就会使发音不准或容易出噪音。
演奏唢呐较为费气，音越高耗气量越大，一般不宜无间歇地长时间吹奏，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，讲究有持久的耐力，时常运用“循环换气法”，使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。在我们意料之中的高音唢呐，为什么能达到以上所说的所有优点呢？究其原因，是因为唢呐的独特构造。唢呐的构造，才是让唢呐成为中国民乐王者的核心所在。
唢呐的构造：哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成了一把唢呐。在通常由梨花木的木制锥形管上开出八孔（前七后一），管得上端装有一个细铜管，铜管上端再套有双簧的苇哨，作为发音震动源头。木管最前端有一铜质的碗状扩音器。构成了基本的唢呐。简单来说，是由口通过吹气，让双簧片震动发音，通过手指对于孔的不同指法，让管锥内部共鸣演奏出不同的音高。
最后由后方的铜碗进行扩音。在基本构造上，唢呐称得上十分简单。与都是有共鸣腔体的笛子不同，唢呐多了一个扩音器。使得他的音高、音量、音色都都得到了很大提升。但上面所谈的实际上，是1993年以前的唢呐。要知道，中国的唢呐是传统五音，一五度关系演唱。无法演奏fa和xi的两个半音阶，在如今近代民乐也开始了十二平均律化。
所以唢呐也进行了有一次技术革命。1993年，由著名管乐演奏家郭雅志先生发明了唢呐“活芯”装置，令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力。那这个唢呐活芯是个啥东西，凭什么能演奏出半音阶？那唢呐的表现力，世界上有很大部分是来自于这个活芯。活芯其内管连有气牌和气嘴，并有螺栓槽，套上一弹簧，插在外管中，进行不同调档。
