满足这基本的三点，才是一首歌曲的基本流程。所以我认为一首歌不能从某一方面来确认其灵魂，只能说在某一方面有其侧重点。
一首歌曲的编曲和作曲有什么区别？
作曲注重旋律，编曲注重配器、风格。作曲：听觉主旋律，包含和弦走势、和弦情感色彩暗示、大众认可度。商业核心度：抓耳程度；竞争点：作曲天赋；编曲：歌曲伴奏，包含乐器选择、和音编排（和弦）、节奏风格。商业核心度：内容/情感质量；竞争点：乐器经验。对于商业音乐而言，一首歌的音乐底子由作曲确定，而一首歌的上限由编曲决定。
两者的纽带是和弦。作曲注重于第一印象抓耳程度，也就是旋律的大众接受度。这是作曲之中的核心，通常以大众通俗和弦走向为主。而一首歌的作曲，往往是以一两句Hook句，也就是副歌记忆点作为核心，然后确定和弦走向后进行收尾填充。从严格意义讲，作曲应该是必定包含和弦选择的确定，但是做出的Dome往往是简单的大三、小三和弦，在编曲层次时，由作曲人和编曲人统一性协同，更具歌曲立意和风格情感进行更为准确的和弦筛选。
作曲最为核心的竞争点，是需要部分天赋。具有大胆和天马行空的想象力为最优。编曲的基本是风格，这一点并不难把握，因为音乐风格有限。但是，配器可能是无限的。所以，编曲的核心实际上注重的是对于乐器的选择，俗称配器。乐器千千万万种，如何选择最为适合歌曲立意、情感表达暗示的乐器，是作为编曲的核心。在这个过程之中，会涉及到乐器谱曲。
而编曲的基础底色就是作曲。编曲依附于作曲的旋律走向，通过和音理论，进行上行、下行的编配。和音原理，会具有以下的三个优势:1：丰富歌曲的内容度；2：通过乐器的特殊音色，具有不同的情感暗示；比如：小提琴为代表的弦乐是最为紧张抓耳的音色。3：通过对比，衬托主旋律Solo的听觉性。满足这基本的三点，才是一首歌曲的基本流程。
其中，第一点的歌曲内容度，是代表着一首歌的生命力。口水歌的编曲十分简单，不具备多音轨听觉性。为什么口水歌容易腻，产生一批又一批的原因，就在于编曲性的浅薄。第二点是配器艺术化、配器娴熟度的核心。如何从茫茫多的乐器之中，选择最合适的这首歌曲的情感音色，永远是一个编曲人的最大学问。同时，这也是一个编曲人核心竞争力。
一首歌的灵魂到底是作词人还是作曲人还是唱歌的人？根据我的感受，我来回答一下这个问题。我是这样看的， 一首歌的灵魂包含了许多因素。不能只从某一方面来认定是这首歌灵魂。我们都知道。一首歌在短短的4至5分钟里，经过前奏把听众带入。随后在歌手对歌词和音乐的融合演绎中，歌手把自己的感情融入歌词里表达出来。如果是具有灵魂的优秀作品，就能够把听众暂时的带入情节中。
当第一段音乐和歌词表达完后，听众在回味中时，一个铺垫的旋律再次响起这样。更能把听众的感觉融入到这首歌的作品中。所谓融合融合，再带入感受铺垫的作用下，狠狠把听众的心紧紧抓在一起。歌手也在经过铺垫音乐中的酝酿下。再一次把音乐中歌词所赋予内容或者是精神再一次提升演绎出来这首歌就成功的占据了听众的心灵。所以我认为一首歌不能从某一方面来确认其灵魂，只能说在某一方面有其侧重点。
