你如何评价意大利画家柯雷乔的油画《丽达与天鹅》的画风？
意大利画家柯雷乔（1489～1534年）笔下的油画《丽达与天鹅》的构图形式就是模仿达芬奇的《丽达与天鹅》仿达芬奇的《丽达与天鹅》此油画是达芬奇同名作品的摹本，原画已失。达芬奇很少采用神话做题材，此画是唯一的一幅。图中少女丽达居住在孤岛上，宙斯仰慕她的美貌，化做天鹅与她幽会。文艺复兴以来，这一题材被许多画家采用，大概是由于这段神话充满了浪漫主义的神人合婚的反封建色彩。
画中采用装饰的手段来表现。鹅被加以夸张并且拟人化，丽达脸上的笑容，是“蒙娜丽莎”笑容的翻版，但裸体是画家人体解剖研究的成果。画面背景有深度感，远山、村落、河流与前景开满鲜花的草地相呼应，画家对人生和大自然采取了赞美和讴歌的态度。《丽达与天鹅》存有几幅变体画， 细节略有差异，这一幅描绘得比较精细，人体丰满，细节清晰而具体。
画作题材取自希腊神话，海仙女丽达嫁给斯巴达王廷达瑞俄斯，后者忘了向阿佛洛狄忒祭祀，便遭报复。阿佛洛狄忒让宙斯化为天鹅，自己变成鹰追逐天鹅。丽达在湖中沐浴，天鹅飞落湖边，丽达把它搂抱怀中，导致受孕，生下4只蛋，孵出4位天使般的儿女。画面的草地上有4个破壳躺在地上仰视母亲的小孩。全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。
她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜.丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，丽达羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。作者歌颂了人类对性爱的渴望与追求，并向经受蛮横的中世纪禁欲主义统治的世人言告：人类的性爱活动是天经地义的，也是人类繁衍和种族兴旺的保障。
你认为意大利画家柯雷乔的油画《宙斯与伊娥》的画风如何？
意大利画家柯雷乔的油画《宙斯与伊娥》的画风柯雷乔（1489～1534年）是意大利文艺复兴晚期的画家，他也是偏好以富于变化且鲜艳的色彩来加强画作人物的感情效果，文艺复兴时期的绘画作品都是以宗教神话为题材，以“人文主义”为核心，但是文艺复兴晚期的艺术作品，却缺乏人文主义精神，只是一味的形式化，即便是“形式化”的作品，但其题材背后的故事却是丰富有趣的：宙斯的风流韵事不断，有一次宙斯爱上人间美丽的伊娥公主，就在天空布下厚厚的乌云，以遮掩他与伊娥相会，善妒的赫拉当然发现丈夫诡异的行径，连忙叫乌云散开，找到宙斯，惧内的宙斯一惊之下将伊娥变成一只小白牛，骗赫拉这是刚造出来的动物，柯雷乔作品《宙斯与伊娥》赫拉不相信，要求宙斯割爱，宙斯竟不敢拒绝，赫拉将小白牛交给百眼巨人阿加斯看守，好让宙斯无法接近，可怜的伊娥从无忧无虑的公主变成畜牲在地上流浪，为了解救她，宙斯派使神墨丘利以笛声催眠百眼巨人的一百只眼睛，墨丘利成功地杀了他，解放了伊娥，伊娥变回人身，宙斯伪装成云雾，从天而降，与伊娥相会，柯雷乔把这个情景画下，由灰色转变成紫色的云雾，化作一只爪子抱住伊娥的腰部，隐约中雾状的宙斯亲吻着她的脸颊，娇弱的她沉溺在肉体的欢愉中，整幅画作散发出无可以拟的美感，艺术家重在表现亨乐的生活，仅此而已。
意大利文艺复兴时期画家布龙齐诺的油画画风和艺术成就如何？
意大利文艺复兴时期画家布龙齐诺的油画画风和艺术成就如何？姓名：阿尼奥洛、迪、科西莫绰号：布龙齐诺国家：意大利老师：蓬托尔莫年代：1503-1572我们来欣赏一下布龙齐诺作品，看看这细腻的笔触，看看这明艳的色彩，人物在他的笔下，如美玉般温润。这就是他画风，叫样式主义，又叫矫饰主义，或者干脆就叫风格主义。
布龙齐诺作品有什么特点？他的作品，构图特别饱满，人物表情宁静，安祥，甚至带点冷漠。天鹅般的脖颈，柔若无骨的纤细手指都是画家刻意为之。画家采用拉长甚至变形的方法，追求一种形式上的艳丽、华贵的效果。风格主义是什么时间出现的呢？风格主义出现在文艺复兴后期，一批画家仰慕米开朗基罗和拉斐尔，但是又追求变革，所以他们的画表现出自己的特色，采用夸张变形的手法，强调细节的修饰，为了突出个性。
