摄影师的辛苦体现在哪几方面？
摄影师的辛苦，是常人无法理解的。摄影师要有超强的体力作为一个摄影师，你体力不好，那不是一个合格的摄影师。出去野拍，光是器材就有二,三十斤，没有超强体力你行么？看这老兄，长枪短炮，我也是很佩服。所以，摄影师都要有一个国防身体。摄影师要有超强的毅力和忍耐力有时为了一个独特的视角或者一张稀有的照片，摄影师要有狙击手的毅力和忍耐力，在恶劣的地方一呆就是几个小时甚至一天。
为了等这只鸟，这位摄影师除了会伪装外，忍耐力也是岗岗的，估计在水里泡的时间不算少了吧，常人是不能想象的。摄影师用生命在拍摄这样的照片震撼吧，飓风来临时，许多人跑都还来不及，但有这么一类摄影师，他们总会冒着生命的危险，去记录大自然最疯狂的一面。这样的摄影师，辛苦两个字怎能够表达。克服恐高症，摄影师的攀爬能力绝对一流摄影师，如果没有几下子，怎能在江湖上混，这些攀爬技能都练过么？这些都是疯狂的摄影师所干的疯狂事，而普通的授影师，同样也很辛苦1.高难度的拍照姿势这些姿势，整几个下来，估计已是腰酸背痛了，更何况晚上还得熬夜修片，除了费劳力还伤神。
贝爷荒野节目说没有别人，那拍摄是怎么完成的？
都说贝爷多牛，其实在他背后默默拍摄的人更猛……贝尔·格里尔斯（Bear Grylls），1974年6月7日出生于英国怀特岛本布里奇城，探险家、主持人、作家、演讲家。2006年，因其在探索频道主持节目《荒野求生》中所食用的东西太过惊人，而被冠以“站在食物链顶端的男人”的称号。话说，在看贝爷这么多年和自然搏斗大获全胜的时候，我一直就有这么一个问题：这些登高跑低，上山下海，裸体过冰河，大嚼高蛋白的镜头，到底是谁拍的？！（贝尔·格里尔斯（Bear Grylls），1974年6月7日出生于英国怀特岛本布里奇城，探险家、主持人、作家、演讲家。
2006年，因其在探索频道主持节目《荒野求生》中所食用的东西太过惊人，而被冠以“站在食物链顶端的男人”的称号。）要知道哈，贝爷是放飞自我了，想跑哪儿跑哪儿，想吃啥吃啥。。。摄影师必须全程跟随，贝爷干嘛他干嘛，而且还扛着摄影机和一大堆器材呢喂！还有那些“蛋白质含量是牛肉3倍，只要去了头都能吃”的美味，我看着贝爷吃都手抖，摄影师拍摄的素材，肯定比我们看到的细节多得多……别忘了贝爷是明星，有电视台的高额保险，食物中毒、寄生虫、生个病受个伤啥的，都好说，摄影师恐怕没这个待遇了吧。
这个人是谁呢？在经过了一番研究之后，我发现虽然跟过贝爷的摄影师有几个人，但是有一个，是永恒不变的。嗯，就是这个颜值一点儿都不输给贝爷的哥们儿。Paul Mungeam，简称Mungo，他是Discovery签约的王牌纪录片摄影师，也是贝爷《荒野求生》系列的摄影指导。据他说，没错，基本上贝爷干啥，他也得跟着干一遍。
“每件贝尔做过的事情，我都要扛着20kg的笨重摄像机来做，而且必须尽量一次搞定。”毕竟那些大的特技，比如从滑翔机上跳下去啥的，不可能来来回回拍个好几遍。这还不算完~当贝爷全裸背包游泳爬上岸的时候，他需要比贝爷先到达，找到合适的取景地；当贝爷被风雪吹得滚下山坡的时候，他事实上得来回跑：先从坡顶拍贝爷滚下去，再到坡底拍贝爷滚下来，最后再跟着贝爷一起滚下去来拍摄途中各种惨叫和狰狞；当贝爷一个猛子扎入河中，他得在船上拍一次，跳到河里再拍一次；他还得爬上爬下，当贝爷在山谷里穿梭时，他得找个制高点来拍摄他的行踪……你问Mungo要不要和贝爷一起吃各种“嘎嘣脆”？他的回答是这样的……“能不吃就尽量不吃，要是万一弹尽粮绝一定要吃，我会吃死虫子。
”所以说，如果说贝爷是自然界顶端的男人，摄影师才是真正的超人诶。Mungo作为王牌纪录片摄影师，虽说和贝爷合作《荒野求生》，拍摄的危险程度已经很高了，但是在他的作品中，根本算不上啥……他去过战争前线，跑到过埃塞俄比亚海拔15000英尺，空气稀薄又极其陡峭的瑟门山上，一呆就是几个月，只为记录珍惜动物狮尾狒的日常生活。
Mungo说，支撑着他度过那些危险的，是一个信念。“一把枪能干掉一个坏人，摄像机却能通过镜头向千万人揭露真相教育世人，难道不是比枪更强大的，改变世界的武器吗？”给你更多震撼其实每个纪录片的摄影师，都有着这样一种使命感。比方说，那个毕生致力于拍鲨鱼的Andy Casagrande。他已经为世界上最顶尖的电视网拍摄和制作了超过 75 部有关鲨鱼的影片，艾美奖、金相机奖、BAFTA奖各种奖拿到手软。
2015年的时候，一则6米长大白鲨袭击摄制组小船的新闻，让好多人感叹果然大白鲨和电影里讲的差不多凶猛……其实这事儿，就是发生在了Andy Casagrande的身上，但是这事儿完全没阻挡他拍鲨鱼的热情……屡屡遇险却依旧对鲨鱼这种野生动物满怀热爱，就是因为他致力于把这种神奇生物的真实一面，展示给世人。比如，被誉为世界上最勇敢、最重要的战争摄影师——詹姆斯·纳切威。
他坚信着“如果你拍的不够好，是因为你离得不够近”的战地摄影真理，深入世界上最混乱最动荡的地区，在我们一般人看来，就跟作死没有两样。从卢旺达的种族大屠杀到塔利班的恐怖行动，从科索沃冲突到巴尔干的人道灾难，从中东地区的暴力事件到苏丹的饥荒、车臣的炮火……都在他的相机里留下了真实和永恒的记录，真实得让人心惊。
没有安全帽，也没有防弹衣，他所有的装备就是一件白衬衫一条牛仔裤，还有极其轻便的摄影器材。在他心中，只有一个信念：“我是一个目击者，并且这些图片是我的证词。我记录下来了这些事件都不应该被忘记，但决不能再重演。”再比如我们下面要讲的这个人，同样是将这个世界的真实展示给我们的英雄之一。看了上面纪录片拍摄有多辛苦，你就大概可以想明白，为啥纪录片的摄影师（甚至所有的摄影师）里，都是男性居多。
因为在纪录片摄影这个领域，男人们比女性有着得天独厚的优势——有着更强的体力，更敏捷的身手。在一般人的想象里，要和护肤品以及漂亮衣服告别可能并不难，但是提着摄影机面对刀山火海、龙潭虎穴、风霜雨雪，只怕一般姑娘都不会去尝试。并且成为其中的佼佼者，就更难。但是这个英国姐们儿，做到了。她叫Sophie Darlington，获得过的纪录片摄影奖，数都数不过来。
在成为野外摄影师之前，她曾经是一名模特，将近一米八的身高，金发碧眼，怎么看都是可以选择easy mode开启人生的。在1986年，一次意外的机会，她来到了坦桑尼亚的自然保护区，结识了两位历史频道（The History Channel）的摄影师。从此，成为一名纪录片摄影师的想法开始萌芽，终于让她放弃了模特这个众人看来光鲜亮丽的职业，毅然决然地投身了荒野。
什么背着几十斤的器材跋山涉水，为了不打扰拍摄对象一趴就是几天几夜，对于Sophie来说，根本就不算啥。在一个采访里，她是这么说的：“我没觉得和男同胞们有啥区别啊，别人也不会这么区别地看待我。”“可能因为我特别高吧。”她还开了个玩笑。对于那些野外摄影师，我们总是想象他们有多苦逼。但是在Sophie的工作照里，不管是几天暴晒没洗澡，还是刚刚从泥潭里跑出来，她永远都是一幅灿烂的笑脸，仿佛这一切根本就不是事儿。
就是因为她热爱着大自然，也热爱把这些她所看到的自然，收录在镜头中，再传达给大家。因为有着女性独特的温柔和敏感视角，她拍摄出的纪录片，更多了一些温情。如果你有看过她为迪士尼自然频道拍摄的《非洲大猫》（African Cats），一定能感受到这份细腻。而这个讲述狮子妈妈Layla和豹子妈妈SIta的纪录片，被誉为最好的野生动物记录片之一。
人像摄影给你带来了什么？晒晒您最有成就的作品？
人像拍摄的类别比较多，按照不同的标准有不同的分类方法。同时，人像拍摄的风格也比较多，进而摄影师拍摄人像的侧重点也有所不同。有的摄影师喜欢拍摄纪实性人像，有的摄影师喜欢拍摄表现性人像。从风格上来讲，有自然风格、现代主义风格、新古典主义风格、画意风格、以及混合风格等。不同的风格，其表现形式和表现方法有所不同。
随着时代的进步，人们的审美意识不断提升，对人像拍摄的要求也日益提高，相应的对摄影师的艺术修养和拍摄纪实要求也越来越高。因此，人像摄影给我带来了更多专业上的挑战和提升。那么，在哪些方面得到了挑战和提升呢？1、主题内容规划能力的提升任何人像题材的拍摄，都得要有主题性或者说是目的性，在拍摄之前，都得要对所拍摄内容进行规划和创意。
只有在规划好主题内容的情况下，才能有效的的进行其它环境的拍摄工作。比如服装搭配、环境选择、光线运用、色彩色调选择等。2、审美意识和表现意识的提升人像拍摄与静物或花卉题材的拍摄有着很大的区别，对人物的拍摄，难度相对较大。因为人物有较复杂的结构和丰富的情绪表现，需要摄影是更加深入的去了解和思考拍摄对象。针对不同的拍摄对象，有不同的外形特征和气质特点，需要摄影师充分发挥自己的审美意识和艺术知识，去发现拍摄对象的优点和缺点，扬长避短，拍摄出更美的人像作品。
比如尝试不同的角度、不同的光影、不同的环境、不同的服装、不同的景别、不同的构图等。3、服装配饰搭配意识的提升作为一名男摄影师，对服装搭配、配饰选择、化妆浓淡等方面的了解，如果不是任性摄影师，可能很少有摄影师去研究这些知识。但人像摄影师就不一样了，必须要去学习和研究，否则，无法表现出与主题合适的视觉效果。
4、对动作和表情引导意识的提升动作姿势的展现和表情神态的表达，在人像拍摄中尤为重要，但能够准确的表达出主题内容所需要的动作和表情，却是一件不容易的事情。这个时候，就需要摄影师的准确引导，才能有效的展现出合适的动作和表情。因此，摄影师必须要不断的去学习、总结、摸索、实践，才能有更好的引导意识，让自己拍出的作品更加生动、更加有感染力。
你在野外拍摄时，都遇到过哪些有趣的野生动物，有拍到照片吗？
很少有机会走进真正的野外，人类的活动正在蚕食野外，我们所说的野外，只能是相对的，比如郊外，比如远离城市的一座小山。人类的悲哀不是占有的太少，而是太多。我们消灭着野外，自然消灭着野生动物。真正的野生动物基本上都是珍惜濒危物种，平常人难得一见，见到的可能也是在动物园里。很多摄影师热衷于拍野生动物，除了少数的科考外，大多是猎奇心理，实际上是对野生动物的干扰。
摄影者请介绍什么时候开始入门摄影的，至今有些什么收获和成果？
各位看客明友:即然要在摄影领域有所成就，就要互相学习。这种学习除了书本上，还要在实践中学习，更重要的是从摄影成功者的身上学到具体的东西。因为我是曾经的成功者，有必要把我的摄影历史介绍给大家，达到抛砖引玉的效果。如果能对各位看官起到一点点作用，那么我就心满意足啦！首先学习摄影技术。 我是1985年开始学习摄影的。
那时候我在部队从政府机关书记要是宣传部门任宣传干事，那时候的相机是上海产海鸥牌120照相机，一个胶卷只能照12张照片。那时候还没有彩色胶卷，就学习在暗室里自己配药液冲胶卷，学习扩印照片和放大照片，並努力学习暗房技巧。后来彩色胶卷出现后，我又学习了彩色胶卷的扩印技术和彩色照片的放大技术。这一切都是学习摄影技术的基本功和基础。
其次努力提高自己的摄影理论水平。除了努力学习世界摄影史和中国摄影史外，我还广泛涉猎历史上现在的中国的外国的摄影成功人士的摄影理论和摄影作品，包括世界著名的荷赛，中国国内的华赛等等，进行高起点的学习。所以，摄影理论进步很快，为进行摄影奠定了良好的理论基础。第三积极参加各种各样的摄影活动。参加中国摄影家协会组织的各种活动，提高自己的艺术摄影水平。
积极为各大报刊提供新闻摄影，提高自己对社会新闻的敏锐程度。不管是军队题材的，不管是地方题材的，不管是东北题材的以及南方题材的，我都广泛涉猎，因此摄影的实际操作水平有了大幅度提高。第四在艺术摄影，新闻摄影，民俗摄影等方面获得了成就。1988年在中国人民解放军首届军事摄影理论研讨会上，我的论文《试论中国军事摄影大趋势》获得银奖。
中国艺术摄影大家袁毅平，中国新闻摄影大家蒋齐生先生给予高度评价。首届中国农村摄影大奖赛《走向城市的农民》组照入选,《山村热线》获铜奖。国防部长张爱萍文化部长英若诚亲自给我发奖。冰摄影组照《动物世界》入选全国第15届影展。先后成为中国摄影家协会会员，中国新闻摄影学会会员，中国民俗摄影协会会员，中国艺术摄影协会会员。
一幅好的人像摄影照，是模特成就了摄影师？还是摄影师成就了模特？
这个题挺有意思的，作为一个喜欢拍人像的摄影爱好者，我来谈谈自己的想法。一幅好的人像摄影照，是摄影师和模特合作的结果，谁离了谁都不行。摄影师的技巧加构思，模特的表现加演绎，成就了一幅好的人像摄影照。1，摄影师和模特相互成就任何一幅人像照片，都少不了主体人物，即便拍的是人物局部，也离不开模特。而模特的表现能力和镜头感也很大原因决定着照片的成败。
所以一个在镜头前能自然放松，而且善于表达出内心深处情绪的模特，是成就摄影师的。同时如果没有摄影师的现场拍摄把控能力，没有摄影师的创意和审美，也不可能捕捉模特最美的一面，进而刻画她们的神韵和特质。所以摄影师和模特是相互成就的。2，不同的摄影师可以成就出同一模特的不同气质在人像摄影中，虽然摄影师和模特是彼此成就的。
但是我以为，在这个成就中，摄影师的分量更重些。不同的摄影师拍同一个模特，很多人善于表现的是模特表面的气质。比如一个模特文文静静的，那么大家多半会拍摄小清新或者文艺范的风格。而总有那么一些摄影师，会把天马行空的想法和现实结合在一起，来表现出一个人完全不同的形象。通过摄影师的创意成就了模特另外一个自我。所以在相互成就中，摄影师很关键，比重更大些。
