儿童画分很多种类，比如单纯的黑线笔简笔画、水彩画、水墨画、油画；手工类的羽毛画、纽扣粘贴画、草绳粘贴画等等。3，鸡蛋黄用503打底，再用516搭配325画午餐肉，4，545、548、549画绿色的蔬菜部分，注意由浅入深。第四，画素描稿。
怎么教儿童画？
儿童画分很多种类，比如单纯的黑线笔简笔画、水彩画、水墨画、油画；手工类的羽毛画、纽扣粘贴画、草绳粘贴画等等。首先要知道你的孩子是哪个年龄段，他自己的喜好是什么？对画画感不感兴趣？善于自己发挥想象力的涂鸦或者画出相近的实物？还是本身不感兴趣而是家长刻意要把他往画画道路上引：）一般来说，1、2岁的孩子，还只能简单的画道道、画圆圈，画出很难看懂的四不像，但这个时候最需要家长鼓励，让他们多画并大胆地接触颜色，只要不弄到嘴里和皮肤上，尽管让他们去认知和尝试。
这个时候建议不要让孩子照着简笔画来画，这样的对动物或果蔬的认知完全抑制了孩子的想象力，在大脑中就形成了固定印象，今后再画画，就只会限制在简笔画形象中。年龄偏小的孩子，可以以玩儿的形式让他们接触美学，创作画的时候同时启发想象力。以下是我给孩子做的小手工画：羽毛粘贴的时候，可以让孩子联想到毽子、小鸟、毛茸茸的动物、穿皮草的时装模特等。
绢纸粘贴画，可以让孩子自由创作他喜欢的图形，小手的精细动作也大为锻炼。草绳和纽扣这些看起来普普通通的材料，经过组合也能变成一幅画。在喝饮料的时候，有没有想过吸管也可以这样利用？粘出菊花还能粘出什么？他可以不用像大人画的这么复杂，给他一把纽扣，让他自由发挥！而当他过生日的时候，自己亲手做一个“蛋糕”是不是更有意义？亦或是，简单的食物，让他自己添加几笔变成另一个景象~这样在玩儿的同时，也锻炼了画画的功力，更激发了他的想象力、创造力和动手能力。
当然，至于课外的图画班，我个人是尊重孩子的意愿的，我本人不建议孩子太小的时候上图画课，因为一样的照猫画虎，怕老师的教学限制孩子的想象力，但是如果孩子本身就喜欢画画，让他多方面接触画画的手法也是好的。我自己是画亲子漫画的，我老公做建筑设计，因为家里有这个画画的环境，所以我的两个孩子从小就天生的爱画画，每天都自主的去画画，见到有空白的地儿就控制不住要给画满的欲望，比如包装盒、手提袋、挂历的背面...即使这样的酷爱画画，我们也没有刻意去教过他们画画，而是看着他们自己每一年的成熟和进步，在越来越像的时候，指点一下比例、透视关系等等，这样的大量的积累之下，一点就透事半功倍。
怎样自学画画？
大家好，我是蝉山，可以自学画画，方法如下，第一，初学者可以比着芥子园画谱进行练习，画谱详细介绍了用笔方法及具体景物的笔墨技法，包括创作样本和章法布局，为学习者提供了完整的学习方法，乃无数前人智慧的结晶。齐白石，吴昌硕，傅抱石等大家都把芥子园画谱当作范本。本人也经常练习。谁用谁知道。第二，结交有相同爱好的朋友，大家在一起交流，多去看画展，学习别人是怎么画的。
第三，选一个你喜欢的国画大师专注临摹，比如学倪瓒，学董其昌，把其笔法学会，不想再学了换一个再学。第四，增加自己的知识面，提高自己的审美，多读美论，增加理论知识。第五，苦练书法，这个可以说是个捷径。练字能熟悉笔性，知道怎么运笔，怎么发力，这样出来的线条才不羸弱，书法的功力会自然表达到画中，如果没有书法基础，画面必将没任何气韵，画也上不了档次。
零基础，如何学习绘画？
零基础学画画其实并不难，如果说你只是把它当成兴趣的话，其实画画有很多的种类，比如大家熟知的素描、彩铅、油画、水彩水粉、动漫、钢笔画、国画、速写、简笔画、丙烯画、手绘方面等等。但是最基础的肯定还是素描，素描对于造型是及其有帮助的。接下来我分几个不同种类来聊聊，画画作为一个兴趣培养其实还是很不错的。素描素描绝对是美术的基础，所有学美术的专业生都是从素描开始学，画几何体，雕塑，而最开始练习的也就是排线。
排线讲究的是两条轻中间重1，平行排列， 可从顺手方向画线排线。排线要有次序。重叠平行排列 在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。3、交错线条排列 在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。4、擦与排线相结合 排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。
可在此上再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方法。5、浅深疏密排线：学会控制用力大小和排线节奏。6，从深到浅排线，从浅到深排线。排线学好后，就可以开始学几何体的绘画1，四棱锥的四个面有明有暗，各不相同，要仔细观察。相互比较，用长直线将其把准确地画出来。2，找出明暗交界线：注意明暗交界线在棱锥上的表现有一个截然的明暗分界，受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。
3，在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。在画的过程中为了突出柱体的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。
4，调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中。表现明暗交界线的线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。
如果你看到这儿还在耐心看，就说明对画画真的很感兴趣啊，快给我一个关注和赞吧，接下来继续了解美术。彩铅入门：很多人觉得素描的黑白有点单调，对于彩色更感兴趣就可以画彩铅，但是还是要说一句，素描学好的话你造型会更准，也就是说会画的更像，基础 更好，但是如果你是零基础，只是出于兴趣，那可以随心画，有很多简单的手绘图像可以学的。
下面我发一些简单的彩铅步骤图解，资料来源于网络，找得到作者我署名，没有的侵权可以联系我删除啊。画花菜鸡蛋面1，起行，绘制线稿。2，先画汤，使用深褐色彩铅笔，用的是马克水溶彩铅28色，如果你纠结怎么选择彩铅笔，可以看我之前的回答，讲解了怎么选择彩铅笔，很详细。3，鸡蛋黄用503打底，再用516搭配325画午餐肉，4，545、548、549画绿色的蔬菜部分，注意由浅入深。
5，马克笔226、178，上色比较鲜艳。6，最后用高光笔给汤汁那儿画几笔，空白处可以写文字。油画油画是绘画种类中的主要画种之一。是人们比较熟知的。油画表现力丰富，可以在多种材质上作画，因其颜料属性的特点，油画能表现出具有立体感及光泽的作品。要想创作出漂亮的油画作品，必须通过长时间的学习练习和积累。在这之前要先了解油画的入门基础。
第一，准备画具。画油画前需要把画具准备齐全。画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。第二，选择描绘对象。入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。在绘画之前要准备好要描绘的对象。第三，勾勒草稿。观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。 第四，画素描稿。在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。
尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。第五，在画布上画素描稿。将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。第六，描绘物体的立体感。根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。完善画面完成整幅作品。
动漫给大家分享一个动漫画人物的教程我们先讲面部基准线 再绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了 也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。基准线中的十字线能让我们更好的调整面部的方向 如图不仅是左右 上下等等都是可以调整的 如图头部画好了，接下来就是最重要的眼睛了 大家请仔细看眼睛的结构 能让我们更形象的绘画 我这里可参考的不多 大家可以去网上搜，很多的。
然后是鼻子 大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过 因为鼻子太大会显得不好看 大家在漫画和动漫中也能看到 所以我就不讲了，但是如果你是写实派的话，请自己看下图，我就不细讲了，用到这个较少。还有就是嘴巴、 挺简单的、我也不多讲了、嘴巴也是表情的重要组成部分之一 各样的嘴画法也表示着各样的心情，比如图中就有着 开心、傲慢 、愤怒 、委屈等，我这不多 大家自己去网上找找看。
最后就是头发了 画头发是也要画基准线如图 头发对.人物的塑造有着决定性的作用 是最能突出个性的条件之一 这我就不多说了 请大家自行脑补。最后为下一次预习下 最难的头解决了 身体就稍显简单了 只需要画好一个合适的躯干 然后添加上个性的衣服帽子等 基本上就解决了 看图吧国画1、必备工具，笔墨纸砚。
首先你要先确定学什么风格的国画，工笔与写意对工具的要求是不同的，主要体现在笔和纸张上。（1）工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有弹性，比较细，以能画出流畅而细匀的线条为好；其次还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，纸张工笔以熟宣为主。（2）写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，可选羊毫和狼毫，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。
纸张写意以生宣为好！3、初学国画三阶段：初学者最好先经临摹、写生、创作三个阶段。临摹，“师法乎上”。主要是学习掌握一些初步的传统表现技法，仿摹别人的实践经验。学习前人如何把生活变艺术。临摹时首先要选择好的范本，和自己喜爱的范本，如果有原作是最好，才能仔细研究对象用笔的来龙去脉，认真地临摹，学习作画的构思布局和笔墨技法。
绘画初学者如何快速入门？
这要看你的需求是什么，也就是你学画画的目的是什么？有的人是想画漫画，有的人是想学油画， 有的人是想搞艺术，目的不同，第一步迈出的方向也是会有所差异的。我就从几个比较常见的目的入手，来介绍一下该如何入门画画。1.学习画画是为了从事造型行业，油画、原画、板绘等一般人学习绘画都是奔着造型技术去的，造型技术的第一步就是素描，可以说素描的水平决定了画面的写实质量。
作为一个初学者，往往都是从临摹素描几何体开始自学，条件好一点的就找一个教应考的画室，范本上选用的往往也是应考教材。但我个人认为，如果不是为了艺考而学习绘画，可以从西方很有名的素描教程《巴尔格素描教程》开始练起。因为我们国内的美术风气很多时候传来传去有些异化，这点在当代艺术的角度来看，是没什么问题的，但是如果是想要从事传统造型艺术，很容易走弯路，所以找一本正统的美术教程十分有必要，作为素描的启蒙教材，《巴尔格》在西方乃至世界的传播度非常广且持久。
比如现在提到毕加索就会说到他小时候的素描：毕加索的临摹这其实只是一张临摹，你只要耐心也可能跟他画得一样好，因为巴尔格教程有个死板的标准，就是要临摹地一模一样，如果说你对造型技术有追求，那么真的更推荐你巴尔格教程，无论是油画版画壁画雕塑还是原画板绘，只要是需要造型的绘画艺术，《巴尔格素描教程》对你的提升会非常的大；《巴尔格素描教程》我有PDF版，直接放网盘链接上来会违规，有需要的小伙伴可以后台私信我领取哈。
2. 学画画是为了当一个漫画家，或者画自己喜欢的动漫人物曾经有一个23岁的小伙子来我画室，说想要学画画，以后当一个漫画家。一番攀谈过后，我很严肃地对他说：“小兄弟，我支持你的想法，可是在我这里只怕你的技能树会点歪啊。”他有些不明所以，我直接问他觉得《进击的巨人》的漫画的造型水平精美吗？他愣住了，我又问他看过《赌博启示录》吗？他继续愣住。
作者服本伸行有句贱兮兮的名言：“我画得这么差，还是成为了知名漫画家。”我告诉他：“谏山创和服本伸行都是非常厉害的漫画家，我给他举漫画的例子是因为在我看来，一个好的漫画家最重要的不是好的画面，而是呈现好的叙事，甚至从叙事中反映出伟大的思想。画好一个故事，讲好一个故事才是漫画家最重要的事情。如果只是拥有精美的画面，而内核言之无物的话，那只是个平庸的作品。
在跟你的交谈中，我认为你目前最缺的是一个好的故事（剧本），其次缺的是一个好的画面叙事能力（分镜），最后才缺一个好的造型技术（画面），画室的教学往往是静态写实训练，对你的帮助真的十分有限，不过你留下来吧，我可以帮到你一些别的东西。”在接下来的日子，我对于他的技术层面的训练更多聚焦在人体（速写练习）和构图（素描学习）上，素描造型的量很少，更多的是像速写一样的手绘练习，还给他看了大量金政基的作画视频，等人体和动态有了成效后，然后让他临摹一些动漫人物，再脱离临摹开始从照片转化成漫画形象等他完完全全能自主绘制一些基本动态人物后，再给他讲构图和场景透视。
学到这一步，他以为自己无敌了。我说这还早着呢，你只是拥有了绘制漫画素材的能力，1但你还没有把这些素材编排成漫画的能力，说白了就是日式漫画专有的叙事手段，分镜等等。你会了人物，场景，和构图审美，那么就要以一个导演的视角，去一帧帧（一格格）安排好这个故事。他问我咋学，我说我也不是个专业的人，教不了你。后来他离开了画室，好多年没联系了，我也不知道他现在混得怎么样了。
所以现在我对于想当漫画家的孩子们的建议往往更苛责一些，与其说你们应该先从画面入手，不如说你们更应该先从讲（画）好一个故事入手，你们的第一身份不是画家，而是一步步编排画面的导演；等你有一个故事，画面充盈着你的脑海，你离漫画家就只有一步之遥了。3. 造型能力不强，但想体验一下艺术创作我负责任地说，没问题。
但其实，艺术创作层面的东西更难，更需要老师引导，这里推荐一个几册搬运的B站的课程，一个法国的106岁老画家出的绘画视频教学：【几册】小白简单易上手，百岁绘画大师Giorgio Michetti的趣味绘画课（合集）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili老画家已经仙逝一年有余，看这个视频学习不需要任何绘画基础，跟着他一步步来，相信会对你有启发。
喜欢看动漫，想学绘画，怎么学呢？
1.如果是单纯的想学习绘动漫人物，那还是建议你自学。其实非常简单，照着我说的去做就能有很大提高。首先准备好绘画的材料：2B铅笔，橡皮，还有A4大小的复印纸。第一步：设计人物的动作框架（也叫草稿）你需要去网上百科一下人的骨架。一般简单的绘画建议你画出人的脊柱，腰身和四肢。用简单的图像勾勒出你心中所想的人物的动作。
简单的图画就好了，这一步非常简单。第二步：修图在草稿的基础下，添加出人物的基本造型和外貌。注意男女身体微妙的区别。比如女孩子的腰肢细一些，男孩子的身躯健壮更一些等等。这些技巧需要你认真掌握，能影响人物的曲线是否美观。第三步：成稿将人物画上细节（比如衣服，眼眸，饰品）。然后将凌乱的线条擦拭干净。记住，第一二步不需要你着重绘制，只需轻轻地勾勒，否则会留下印痕。
你可以关注我，多看看我发的视频，参考我发的视频里面动漫人物的绘画办法，一步步跟着学，很快就能学会。2.参加动漫绘画培训班一、吸取经验，快速上手。通过绘画培训班的学习，可以吸取老师们的经验，达到快速上手的效果。如果自己摸索制作的话估计就是软件基础项目都要花一个月的时间来熟悉，如果遇到困难无从下手的时候可能就会产生畏难情绪，从而放弃这个兴趣爱好了。
然而如果是参加培训班的话有老师的指导，遇到问题直接咨询老师就可以得到解决，这在时间上面就可以节省很多时间了。二、有规划学习，效率更高如果是自学动漫绘画教程，因为是新手没有办法理清学习的步骤，很经常可能是学习到皮毛而学习不到精髓，而如果是参加培训班的话老师会为学生进行有规划的学习，学习起来效率更高，效果更好。
除非你很有天赋能够无师自通否则的话学习某个事物最快捷的方法就是向前辈学习了。三、培训内容丰富，从基础学起速写，素描学习动漫打好一定的美术基础，提高对美术特有的审美标准，真正认识动漫，才能够做出更加好的动漫片。学习使用漫画手绘工具：G笔、针笔等工具，从职业漫画家的时间控制作品质量，近距离体验漫画家的工作。
这些都是参加动绘画培训班最基础的工作。学习画材的特性，手绘色彩写生体现动漫的原生态效果。带着故事和爱创作自己的角色。赋予动漫角色灵魂，接着使用phototshop, sai，flash等二维制作软件进行二维动画制作，制作完成后使用三维软件进行创作空间把动漫的世界现实化立体化，从而实现立体化。使动漫作品更具有商业价值和视觉冲击，提升作品竞争力。
学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？
我覺得郝頡宇這篇文章非常好，對年輕的父母們引導孩子畫畫很有幫助。兒童節，談談兒童畫郝頡宇毕加索曾说：“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”儿童的天真烂漫，是一个相对混沌的状态，也是充满性灵的闪光的状态。儿童的世界还未定型，没有太多默认的框架和规则，也因此有着非常强大的想象力和创造力。
儿童有着自由的看世界的方式，这一点非常珍贵，甚至可说非常了不起。野兽派大师马蒂斯曾在谈艺术的文章中写过一段话，大意是，对于一个画家来说最难的就是他要画一朵玫瑰花的时候，忘掉以前所有画家画过的玫瑰花的样子，而要像有生以来第一次看到玫瑰花一样来观察这朵花。这段话我深以为然，马蒂斯追求的也是这种儿童般的纯净视角，不被任何既成的规则来限制自己的感受。
然而随着儿童渐渐长大，所受到的学习教育也大多是一个接受的过程，对世界的认识越来越成人化，越来越有“标准答案”，这时的创作便难有儿时的自由烂漫了。所以我个人认为最好不要让小朋友过早进行专业的素描训练，一是因为年纪太小的话其实对光影和造型并不能真正理解，这时候进行的训练只是一种强行的灌输，最好随着年龄增长、自然而然的能够理解这些的时候再进行，才能充分发挥专业素描训练的益处。
我认为如果将来准备向美术专业发展，十几岁开始训练时间也完全够了。如果并非小朋友自己的意愿，那么过早的训练不仅不必要，小朋友还有可能因为内容的枯燥而逐渐减少对画画的兴趣。二是因为儿童时期的自由创作实在十分可贵。现在我有时翻看自己儿童时期画的画，仍能感到一种意外的趣味，那是真正的天马行空，所有幻想都是真实，世界充满可能。
如果过早的、不必要的失去这份天真的趣味，的确很可惜。童心是珍贵的，让小朋友在画画的时候自由发挥这一点非常重要，因为儿童式的想象在成人之后不可能再有。相比之下，技能容易习得，真正的才能却难得。如果保持无拘无束的画画，不在儿童时期接受专业素描训练，有没有什么方法能让小朋友的画画水平有切实的提高？我认为有一个非常好的方法就是画速写。
仍然让小朋友自由画自己喜欢的东西、想象的内容，但也可以作为辅助来画一些速写。速写不仅能非常扎实有效的训练线条和造型能力，让创作得心应手，而且速写用纸大小不限，用钢笔、中性笔、铅笔来画都可以，画家人、朋友、街景、花花草草什么内容也都可以，让小朋友选择自己感兴趣的内容来进行速写，不会觉得很枯燥。不用像做任务一样每天画很多，但长期画下来，绘画水平一定能有扎实的提升。
我个人也从长期画速写的过程中受益很多。另外我不建议小朋友模仿简笔画书来画画。简笔画中，苹果就是这样几根线条画，狗就是那样几根线条画，如果认可了这些，就是拒绝和阻止了让小朋友用自己的眼睛观察、用自己的心去感受。儿童的画不能说是单纯的以手画眼、以手画心，而是非常可贵的在一个纯真的状态下心眼合一。儿童眼中的世界和成人不同，自己看到苹果的色泽、抚摸小狗毛茸茸的触感无可替代，这些远不是照着简笔画来画能比拟的。
也许经过自己观察画出来的没有按照简笔画画出来的看起来那么规整，却是在慢慢掌握将对象描摹出来的能力。简笔画并非完全没有可取之处，但它只能说是成人对于物体造型的乏味简化，甚至不能说是提炼。艺术水平不高。万万不能让小朋友拘泥在这一套美术训练中，一定要学会欣赏真正好的艺术作品。欣赏好的艺术作品很重要，多让小朋友看大师的经典作品，从小形成良好的审美品位，是非常有好处的。
随着年龄增长，美术技能逐渐成熟，这时候创作作品，美学素养和审美格局就会起到很重要的作用。马蒂斯是我从小到大都很喜欢的画家，小时候看画册看得爱不释手，但只是模模糊糊觉得颜色好看，画的也很有意思。长大后才渐渐看懂，马蒂斯的作品的确很了不起，画面中各个元素和色块的处理都无可挑剔，画面极其和谐，堪称完美。如果想象着把其中一处换了其他颜色，或者移动了位置，整幅画都会失色很多。
克利也曾称赞马蒂斯能考量画面上所有的元素，不愧是大师。我认为欣赏美术作品没有一定的规则，只要多看看自己喜欢的作品，多思考为什么这样的作品会被称为经典，有什么自己可以吸收和学习的地方，这样渐渐就懂得欣赏了。一定要看经典的作品，不要沉迷于浅显的趣味，学会欣赏优秀的艺术作品，提高自己的美学素养，是能够提升生活品质的一件事。
大而言之，对小朋友的成长和人生都有好处。还有不能忽略的，就是不断学习，提高个人修养。广泛接触文学、音乐等等艺术类别，以及其他感兴趣的事物，投入生活，磨炼自己的意志，丰富和完善自己的作品、人生。追求美是人类的天性，即使从事着与美术无关的职业、从不接触美术，生活中仍离不开美的选择。画画是一个表达内心的出口，也是一个感知世界的入口，有的小朋友长大后依然喜欢画画，有的小朋友长大后有了其他爱好，无论如何，美术为人生打开的那扇门永远都在。
绘画类的视频教学真人出镜讲解，要哪些拍摄器材？如何拍摄且不能影响绘画细节及效果？
根据我的拍摄经验来看，拍美术类绘画真人出镜视频，如果是达到基础拍摄效果我们只需要一部像素在1080p的手机，一台直播支架，和所需要的画具就可以了！一、手机要求：手机像素能达到1080p及4K像素即可，而且手机内存最低不能低于64g，如果内存太小，拍摄画质质量太高很容易就没内存了。二、手机支架。可以购买一部手机直播支架，能够调整前后，高低，而且带有补光灯，补光灯有三款光色可以选择，我们可以根据自己的需要调整光源颜色，大家在购买时最好选择可以同时安装多部手机的支架，因为可能以后如果您想直播，这样可以更好的去发展多平台同时直播。
三、手机用麦克风。因为直接用手机录音需要稳定的环境和距离，如果距离稍远就不能很好的收音，所以我们为了捕捉更好的音源一定要配置一部手机外用麦克风。四、美术专业画具。有了上述三部分的保障以后我们就可以用需要的画具进行视频录制了，录制时一定要手机和支架位置调整好，不能阻碍自己观看的效果，录制时一定要将手机摄像头正对录制示范画面，不然会产生透视，影响画面效果。
