西方神话有亚当和夏娃，东方神话有盘古和女娲。你好亲，很开心回答你的问题在西方美术史上的的油画，壁画，不难发现，维纳斯的诞生，丽达与天鹅，狄安娜，美惠三女神一直是画家们百画不厌的经典素材，亚当和夏娃，也是画家们百画不厌的壁画，油画题材早在中世纪时期，就开始有画家在创作丽达与天鹅，亚当和夏娃的绘画在中世纪时期，未开发出油画，所以中世纪时期，采用镶嵌画的绘画形式来表现亚当和夏娃在中世纪的艺术，如绘画艺术，表现人物，人体，是采用平面装饰化程式化的艺术表现风格，如教堂中的镶嵌画《皇后蒂奥多拉和随从》所以，对于中世纪的镶嵌画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃，其人物丝毫没有体积感，结构形体的写实造型，都是平面，装饰，程式化的中世纪典型的镶嵌画风格因为在中世纪时期，写实的造型艺术未开发出来在文艺复兴时期，画家们才开始研究解剖学，透视学，明暗，光影，造型，以求达到画面客观写实的科学，理性的人物造型在文艺复兴早期，画家乔托的湿壁画作品《亚当和夏娃》，画中赤裸的亚当和夏娃，其人体的造型，比例，说明文艺复兴早期画家，已经逐步开始注重写实，真实，客观理性的造型风格德国画家丢勒，同样是属于文艺复兴时期的画家文艺复兴时期，画家们把客观，写实，严谨科学的人体写实表现手法发展到了成熟时期所以在丢勒的油彩画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃的形体，不同于中世纪镶嵌画的平面装饰风格丢勒画笔下的亚当和夏娃，是呈现了有血有肉，活生生的真实的人体了，正好见证了文艺复兴时期追求写实造型的绘画表现风格文艺复兴时期，画家们复兴了古希腊罗马雕塑中的写实造型，典雅理性的美学风格古希腊人体雕塑，其雕塑人体的比例，与真人人体比例近似而丢勒画笔下的亚当，夏娃的人体比例，也接近现实生活中真人的人体比例所以个人斗胆一说，丢勒画笔下的亚当和夏娃，吸收了古希腊人体雕塑艺术的造型表现风格丢勒画笔下的亚当和夏娃，其写实客观的造型手法，亚当和夏娃优雅呈现曲线美的站姿，静穆的表情，含蓄典雅的色彩，无时无刻都在西方绘画的古典美艺术气息和文化。
亚当夏娃有没有见过恐龙？
听说在很古很古以前！有一位全能的神！名子叫耶稣!他是神的儿子!离现在以有几万亿年了！那时候什么也没有！也没有天,也没有地!更没有水,养气!由于全能的神感到时空的寂寞!就跟据自己的样子用泥巴造了个小人!名字就叫人!接着就造了天地,空气,山河大地!一切一切的飞禽走兽!等到一切都造完了!就让这个人统管天下一切!不管地上走的,天上飞的!水里游的！统统由这个叫人的他管!但必须得起个名字吧！全能的神就给这个人起了个名字叫"亚当"!由于时间长了！神看到亚当整日整夜的不高兴，神已经知道他的儿子感到很孤独，到了晚上,等亚当睡着了,就取出亚当身上一根骨头！全能的神当下对着那根骨头吹了口气!就变成了另一个人！就给起了个名字叫"夏娃"!当时的亚当与夏娃是天真的,两人身上都没有穿衣服！也都不知道丢丑!他们俩在那神园里!只吃树上的果子!当时以有个大虫!蛇!当时名子叫美女！这个(蛇)美女非常聪明！整天不离亚当夏娃身边!走到哪跟到哪!由于这个神国园中只有这个美女最聪明！耶稣早以交代给他们俩说!在这个神园中!什么都可以吃,就是唯一的不能吃那善恶树上的果子!如果吃了就是犯罪，会受到神的惩罚!不要听美女的话!亚当答应了!但夏娃耳朵就听不进去！由于那美女(蛇)跟夏娃说!们不要听神的话!神是骗你们的！如果吃了那善恶树上的果子,不但会让你们俩变的聪明！而切能活到几万岁!而切永远无病无灾！那夏娃心动了!就偷偷的偷吃了那善恶果!当下就眼亮了!确实变的很聪明了!忽然感到自己身上一丝不挂!那是非常丢人了！然后又拿着善恶果也给亚当吃了！就这样两个人都变的聪明了!然后就用树上的叶子做成衣服穿在身上!很长很长时间！全能的神由于也想他的儿女!亚当如夏娃!但在神园中确没看见！然后在大树后面发现了穿着衣服的亚当与夏娃!知道丢人了!全能的神非常生气了！己知道他们俩偷吃了善恶果!全能的神生气了！神说!由于你们不听神父的话!你们俩以经不能在这神园生活了！我要让你们下凡受罪!让你们的后代...男的下地干活,女的受生孩子之苦!而切要让你们的后代只要见了蛇!就打蛇的七寸!而切要让蛇用肚子走路!从那以后亚当夏娃和美女(蛇’)一起被打下人凡受罪去了!那他们见到恐龙如否!就问一问美女吧!。
如果真有亚当和夏娃，意味着什么？
谢谢悟空问答邀：亚当和夏娃应该是存在的，虽然不一定叫这个名字，他们中间，必定有一个是外星文明的生命。现代科学证明，达尔文的进化论是不切实际的。因为经过考古发现，从类人猿到人，期间出现了几千万年的断层。然后人类就出现了，其中没有任何过渡。那么人是如何诞生的呢？人类自身的奥秘，绝不逊色于宇宙的神秘。西方神话有亚当和夏娃，东方神话有盘古和女娲。
如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？
你好亲，很开心回答你的问题在西方美术史上的的油画，壁画，不难发现，维纳斯的诞生，丽达与天鹅，狄安娜，美惠三女神一直是画家们百画不厌的经典素材但是，亚当和夏娃，也是画家们百画不厌的壁画，油画题材早在中世纪时期，就开始有画家在创作丽达与天鹅，亚当和夏娃的绘画但是在中世纪时期，还未开发出油画，所以中世纪时期，采用镶嵌画的绘画形式来表现亚当和夏娃在中世纪的艺术，如绘画艺术，表现人物，人体，是采用平面装饰化程式化的艺术表现风格，如教堂中的镶嵌画《皇后蒂奥多拉和随从》所以，对于中世纪的镶嵌画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃，其人物丝毫没有体积感，结构形体的写实造型，都是平面，装饰，程式化的中世纪典型的镶嵌画风格因为在中世纪时期，写实的造型艺术还未开发出来在文艺复兴时期，画家们才开始研究解剖学，透视学，明暗，光影，造型，以求达到画面客观写实的科学，理性的人物造型在文艺复兴早期，画家乔托的湿壁画作品《亚当和夏娃》，画中赤裸的亚当和夏娃，其人体的造型，比例，说明文艺复兴早期画家，已经逐步开始注重写实，真实，客观理性的造型风格德国画家丢勒，同样是属于文艺复兴时期的画家文艺复兴时期，画家们把客观，写实，严谨科学的人体写实表现手法发展到了成熟时期所以在丢勒的油彩画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃的形体，不同于中世纪镶嵌画的平面装饰风格丢勒画笔下的亚当和夏娃，是呈现了有血有肉，活生生的真实的人体了，正好见证了文艺复兴时期追求写实造型的绘画表现风格文艺复兴时期，画家们复兴了古希腊罗马雕塑中的写实造型，典雅理性的美学风格古希腊人体雕塑，其雕塑人体的比例，与真人人体比例近似而丢勒画笔下的亚当，夏娃的人体比例，也接近现实生活中真人的人体比例所以个人斗胆一说，丢勒画笔下的亚当和夏娃，吸收了古希腊人体雕塑艺术的造型表现风格丢勒画笔下的亚当和夏娃，其写实客观的造型手法，亚当和夏娃优雅呈现曲线美的站姿，静穆的表情，含蓄典雅的色彩，无时无刻都在西方绘画的古典美艺术气息和文化。
亚当与夏娃之子“该隐”，究竟是一个怎样的形象？
亚当和夏娃是《圣经》里面描述的地球上的最早的两个人，他们在伊甸园里偷吃上帝禁止吃的果子，被上帝赶出了伊甸园，伊甸园的故事也就流传开来，亚当夏娃就成了爱情的象征，偷吃禁果这个词也不广为运用，特别是上世纪六七十年代，青年男女未婚先那个就说他们“偷吃禁果”，当然现在就用这个词了。亚当夏娃偷吃了禁果后，立马耳聪目明，也知道羞耻，也明白怎么做那个事了，被赶出伊甸园之后就有了他们的第一个孩子该隐，也就是地球是胎生的第一人；不久又有了第二个儿子亚伯，该隐以种田为生，属于定居民族，而亚伯是以放牧为生，属于游牧民族；上帝耶和华和他们都熟悉，他们兄弟俩都要向耶和华进贡祭品，老大该隐进贡的是谷物水果，而老二亚伯进贡的是精心挑选的羊头和羊脂油，耶和华对亚伯的祭品很满意，高兴地收下了，同时也满足了亚伯想要的东西；而对该隐的祭品很不满意，就没有收下，该隐觉得很没面子，非常不高兴地走了。
一天亚伯的羊子吃了该隐田里的庄稼，两个人大吵了起来，甚至动了手，该隐失手把亚伯给打死了，成为了人类第一个杀人犯，耶和华知道后，很是生气，就对该隐下了诅咒，凡是该隐种过的土地，都不会有收获。该隐不服气，认为对自己的判罚太重，耶和华于是再审，判定凡是敢杀该隐的所受报应将是该隐的七倍，从此以后该隐就成了邪恶、弑亲的形象。
从此人类就产生了罪恶。上帝耶和华不是要多少多少的祭品，他要的是一颗虔诚的心，亚伯是认真挑选，而该隐是随随便便敷衍了事，没有献上诚意的礼物，也有的是该隐小气，有点抠，好东东留给自己，不好的东西献给耶和华，自然就得到了惩罚。也有说该隐和亚伯是代表人世间的善与恶，美与丑，真与假，该隐就代表邪恶、自私自利，传说人类都是该隐的后代，都有罪恶的种子，并且人类一直在犯罪。
