鸟山明是日本著名的漫画家，其地位在日漫圈算得上泰山北斗级别。日本漫画家有多赚钱?其实日本的漫画行业和其它产业一样内部竞争异常的激烈。我认为能比肩日本动漫的，多数为港漫漫画家，港漫也是除日本最具特色的漫画地。
日本漫画家有多赚钱呢？你怎么看？
哈哈，这个问题有意思了。日本漫画家有多赚钱?其实日本的漫画行业和其它产业一样内部竞争异常的激烈。优质漫画家的收入不菲但是对于很多作品人气一般的漫画家来说收入并不高，可以说是两极分化非常严重的行业。下面具体说明一下。首先我们来了解一下日本漫画行业收入比较高的漫画家的收入情况：岸本齐史，代表作是《火影忍者》，在欧美，日本和中国都有极高的人气。
因此年收入灰常的可观，一年的收入大概在3.56亿人民币。很多人一辈子都赚不了那么多钱，当然岸本也为了完成火影忍者付出了艰辛的努力。任何事情想要成功都不是那么容易的，我以前写过一篇回答讨论过日本漫画界的残酷各位有空可以看一下。火影忍者为岸本齐史每年带来过亿的收入接下来是青山刚昌，也就是《名侦探柯南》的作者。
这部作品一直拥有极高的人气因此青山刚昌也凭借作品动画版以及剧场版的收入每年可以拿到大约3.7亿人民币的收入，而且这部作品还有可能一直连载下去因此未来青山刚昌的持续收入非常的可观。毕竟对于很多学生来说《名侦探柯南》具有极高的吸引力，每年卖出去的各种周边产品销量都灰常的可观。还有《乌龙派出所》的作者秋本治，很多90后可能并不认识这个其貌不扬的老头。
但是其作品一直在日本国内拥有很多的粉丝，因此秋本治也凭借庞大的粉丝数量赚了一大笔钱，年收入也是达到了4.13亿人民币。闷声发大财就是说的这种人了。说到日本的顶级漫画家怎么可以少了《龙珠》的作者鸟山明，这位大神的漫画发行量也是非常恐怖的，加上龙珠动画，游戏和各种周边商品的推出鸟山明的各种收入只多不少，因此鸟山明的年收入大概达到了4.14亿人民币，是不是灰常的恐怖呢。
鸟山明看似普通其实身价早就过亿了目前日本漫画家最高收入记录来自于《海贼王》作者尾田荣一郎，凭借自身出色的剧情设计能力以及画风让很多人喜欢上了海贼王。因此尾田在世界范围内拥有极大的粉丝量，这样以海贼王为中心产生的各种衍生产品也让尾田收益颇丰，加上各种动画改编和游戏作品的出现让尾田的年收入达到了8.45亿人民币，顶级日本漫画家有多挣钱可想而知。
尾田荣一郎是目前年收入最高的日本漫画家其次很多人都好奇这些知名漫画家漫画收入是怎么计算的，这里以尾田荣一郎为例给大家介绍一下。漫画原稿费用：日本不同等级的漫画家原稿费用是不一样的，像尾田这种画一页漫画大概就有5万日元了，尾田每周画20页大概就有100万日元的原稿费用，一年的收入大概在4800万日元（258万人民币左右）。
还有版税收入，按照日本法律规定每卖出去一本漫画版税收入有10％因此尾田荣一郎一年的漫画发行量可以拿到大约8320万人民币的版税收入。再加上海贼王动画版以及剧场版的原作使用费，尾田一年可以再拿100万人民币左右，其实最赚钱的还是海贼王周边商品的收入，尾田每年可以获得接近1亿人民币的周边商品收入。最后还有海外收入，尾田每年也可以再拿1000万人民币左右，可见粉丝经济的可怕之处，对于日本漫画从业者来说作品人气的高低漫画发行数量直接决定了自己收入水平的高低。
鸟山明在日本漫画家中大概什么地位？
鸟山明是日本著名的漫画家，其地位在日漫圈算得上泰山北斗级别。纵观整个日漫圈，如果说能封神的只有手冢大神，那么鸟山明就是神王座下第一顺位继承人。鸟山明是80年代展露头角的年轻漫画家，和日本早些年一些爱好漫画但是半路出家的漫画家不一样，老鸟设计出身，有扎实的素描基础，美术功底非常之深厚，这些硬件实力让老鸟在走上漫画家的路上如鱼得水。
老鸟是个很有才华的人，对于漫画也有自己一套理解，老鸟最初一直都是创作一些小品类的轻松幽默短篇，只可惜一直不温不火，一直到一部《阿拉蕾》问世，这种诙谐的日常故事在当时日漫圈中其实并不流行，在80年代还是以热血科幻为主。然而老鸟就是凭借独特的鸟式幽默让《阿拉蕾》成为80年代最具影响力的漫画。而《阿拉蕾》在完结后，老鸟也加入了热血格斗大军，一部《龙珠》让老鸟彻底和其他漫画家有了无法逾越的差距。
在《龙珠》中，鸟山明依旧秉承着自己的传统，早期故事一直有着《阿拉蕾》的影子，继续着轻松诙谐的日常趣闻，同时又加入了格斗元素，而中期开始《龙珠》正式转型，成为了一部热血格斗漫。《龙珠》这部作品，堪称漫画界的宝藏（包括各种日漫港漫国漫美漫），而且龙珠的影响力已经不仅仅是局限在动漫圈，90年代已经在亚太地区覆盖到影视圈，港澳台新马泰等地都曾推出过龙珠的真人版，而一些耳熟能详的港片更是大量借鉴参考龙珠的剧情桥段。
大家非常熟悉的周星驰在影片中就多次设计了七龙珠的一些经典元素。这部作品是让老鸟凌驾于所有漫画家之上的神作，无论是80年代之前的著名作品，还是后辈漫画，均找出不第二个能有如此影响力的作品。JUMP系漫画也在龙珠之后彻底沦为工具人，人物雏形，动作表现，包袱笑点，各种元素都让后辈漫画不得不去参考借鉴，可以说在JUMP系90年代后期至今的漫画架构，都能在龙珠中找到原型。
老鸟的成就和地位，其实差点就能超越手冢，在《阿拉蕾》和《龙珠》之后，老鸟只要再有一部作品能成为经典，那他的地位就足以挤下手冢，成为新神。然而《龙珠》和集英社已经榨干了老鸟的才华，或者说老鸟已经疲惫不堪，最终《龙珠》之后老鸟过上了半隐退生活，推出的一些作品也都不温不火。看的出老鸟是不甘心的，在2013年，老鸟也打算最后拼一次，推出了自己全新力作《银河巡警JACO》，不过这部倾尽老鸟心血的作品，最终惨遭滑铁卢，老鸟在采访中也有种英雄迟暮的感觉，说可能自己真的不适合现在的风格了，大家已经不喜欢这类型的漫画了。
为什么很多人说龙珠GT是同人，鸟山明不承认？
从最初的七龙珠到龙珠Z这阶段，使得龙珠系列大火起来。原本凭借漫画和游戏改编就已经积累很大人气的龙珠，漫改之后就是如日中天的一部动漫，更是日本的国漫，而作为龙珠作者的鸟叔，龙珠自然而然就是自己的得意之作。可以说，龙珠这个词就是鸟叔的专名词。对于龙珠GT、龙珠AF等龙珠系列，之所以被称为同人系列，不被承认，那是因为龙珠GT和龙珠AF的主要作者不是鸟叔。
这就好比一颗苹果树，自己种的和别人种的，虽然都是在一个果园里，都可以结出同样的苹果，结果是一样了，但是过程却不一样。这就像我们在小说网站上看到了很多同人作品，他们都是根据已有的作品进行二次创作，在原有的基础上加上自己的东西，而龙珠GT也是如此。因为鸟叔原本打算在魔人布欧篇结束之后就将龙珠完结了，所以鸟叔才将龙珠授权给其他作者，这才有了龙珠GT。
但龙珠的第一位制作者毕竟是鸟叔，只有鸟叔自己制作的龙珠才算得上正统。但因为龙珠的火爆，鸟叔不得不重操旧笔制作龙珠超。而很多人之所以会说龙珠GT是属于同人的根据，估计是从龙珠超播出之后得出来的。因为，如果鸟叔认可了龙珠GT，那么在龙珠超的播出就会有龙珠GT的影子在里面。但是我们看到，虽然在时间线上，龙珠GT是打败魔人布欧的十年后，而龙珠超则是刚打败魔人布欧不久。
但是，在剧情上，却有很大的差别。首先在超级赛亚人的形态上。我们知道，在龙珠GT中，悟空在超三之后的形态是超四。但是在龙珠超中，悟空超三之后却是超神、超蓝、自在极意功等。按照龙珠中设定来说，超蓝的实力已经超越了超四，而悟空越往后，实力肯定会越强。那么，到了十年之后，龙珠超的剧情肯定和龙珠GT接不上。因为悟空肯定不会变成超四了，毕竟超蓝都比超四强，悟空只会更强，不会更弱。
鸟山明所创作的《龙珠》系列漫画，是不是日本影响最大的漫画？
你好，谢邀。嗯，《龙珠》在世界范围与日本本土的影响力都是极大地。但是绝对算不上唯一。单说王道漫画的圈子，那么《龙珠》绝对是鼻祖，当之无愧的老大哥了，毕竟王道漫画这个词就是从《龙珠》连载后被细分出来地。这就好比说青岛啤酒的影响力有多大？可能很多人都不知道，啤酒这个啤字，就是青岛啤酒厂建立，销售之后，被发明创造出来地，在没有青岛啤酒之前，就没有啤酒的啤字！这就是影响力。
日本漫画走向世界，《龙珠》有着重大意义，是史无前例的“开创者”…被一代代的青少年熟知，牢记。在当时全世界都知道这部漫画，正儿八经的风靡全球，凭借这一部漫画JUMP混到了世界顶级的杂志社。逐渐的日本漫画产业链也开始拓展，一度超过了地产业、金融业，成为了日本的一大支柱产业，享誉全球。它推动了全世界漫画业的发展，因为大家都在眼红他们的收益，可惜很少有作品能超过龙珠的地位…现在娱乐的手段多了，漫画杂志多了，漫画家也多了，流量池在被瓜分，更加不可能出现一部如同龙珠一般有影响力的漫画作品了。
宫崎骏和鸟山明谁对日本漫画的影响大一些，可以被称为漫画教父？
你这个题目有问题，你问“从两者的漫画的影响力来比较”。如果从漫画角度来比较，漫画影响力宫崎骏连鸟山明的皮毛都算不上，宫崎骏虽然早年也属于漫画家，但是如果给日本漫画家排名的话，鸟山明是铁打的前三水平，宫崎骏不知道能不能排进前一百。宫崎骏和鸟山明就是两码事，宫崎骏是做动画片的，就像你问乔丹和罗纳尔多谁厉害，或者说乔丹和罗纳尔多谁篮球打得好一样。
不过要这两个人单纯的以影响力来比较的话，算是旗鼓相当的对手吧，在各自领域的成就都属于泰斗级别。一般在世界范围的公知角度来看，宫崎骏的影响力更大一些，宫崎骏厉害在他的一些想法，以及对于动画的精益求精。宫崎骏之前，日本最牛逼的是手冢，宫崎骏原来是给手冢打工的，后面手冢死了之后宫崎骏开始发表了一些跟手冢不同的理念和观点。
宫崎骏之前，主流动画都是以手冢为代表，包括一些制作技法和团队配置等等问题，可以说是手冢帮助动漫产业在日本社会立足。宫崎骏算是踩在巨人的肩膀上，然后精益求精，他不再追求手冢式的流水线动漫生产，而是有点匠人精神的精益求精。开始专注自己的动画，关于这部分详细内容可以参考这篇文章。https://www.toutiao.com/i6805844514939339271/ 简单来讲，宫崎骏没有什么创新，他牛就牛在一生只有一个目标：做最纯粹的动画，真正的动画。
这就是他和手冢的区别，他不会像手冢一样去开创什么里程碑，而是一个学习古典迪士尼的狂热爱好者。当然他也做到了，而且做得很好。不过跟宫崎骏同级别甚至比宫崎骏还厉害的动画大佬还是有一些，比如手冢（高于宫崎），比如大友克洋（高于宫崎），比如富野由悠季，比如押井守，比如今敏。从专业的角度来看，老鸟的成就要比宫崎骏高一点。
老鸟这个人有点恐怖的，他光凭着一部《七龙珠》直接快毁灭整个日本动漫了。当年手冢是看着老鸟起步的，我估计手冢当时肯定是又爱又恨，欣赏的同时肯定是有点嫉妒的。七龙珠厉害在哪里，就不说了，反正就是很凶残就对了。七龙珠就像一个取之不尽的宝库，从他连载的那一天起，就开始影响整个日漫。哪怕到现在，无数日漫依然从龙珠里面取宝贝。
从人物性格设定到幽默的桥段设计；从格斗分镜到场景机械，反正你抄就对了！老鸟之后的漫画家，基本上都是看七龙珠长大的，而一些火爆的热血漫，也都多多少少能看到七龙珠的影子。因为你不抄七龙珠，你的作品就火不了，不得不抄。目前能超越老鸟的漫画家，除了铁打的手冢大神之外，估计没人了，神王座下第一人。像是高桥大妈啊，永井豪啊，藤F啊，赤冢不二夫这些只能争夺一下第三了。
在岸本、尾田、富坚、井上、鸟山明这些漫画家里，谁的画功最强？
这个话题容易引战，但的确值得讨论。画功/画工是一个很模糊的概念，它既可以指画技（美术功底），又可以指画面表现力，甚至可以笼统概括画家的能力。但不同漫画家的风格又各有不同，所以单纯用画功是无法衡量漫画水平的。我们不妨分角度去讨论画功。1、画技（美术功底）2、分镜3、流畅性（流动性）4、画面表现力5、剧情（故事性）6、人物塑造力先说结论，论分镜，井上最佳；论表现力，老贼最强；论流畅性，非鸟山明莫属。
在讨论画功之前，我们先来看一下几组图片。田中政志《小恐龙阿贡》三浦健太郎《烙印战士》大暮维人《深渊融接》森薰萩原一至《暗黑破坏神》这几位的细腻程度可谓是登峰造极，堪称画面拓印机，连褶皱和鳞片都画的清清楚楚、明明白白，画风偏向写实，令人叹为观止。除此之外还有北条司对女性的描绘，线条处理极其到位，堪称一绝。
我们可以说上边这些漫画家的画技（美术功底）高超。题中所提的几位比较知名的漫画家，单纯论画技的话，只能说是中等水平。但在其他方面可以说是大师水准。比如说井上的分镜能力。《灌篮高手》里具有代表意义的山王之战，井上的分镜能力在这里体现到了极致，短短几个画面就把巅峰大战的紧张性和激烈性体现的淋漓尽致排线和阴影的处理让画面的流动性变强，造成一种[静态]视觉残留。
井上雄彦的另一部经典作品《浪客行》，则是在背景和构图上有非常出色的地方。常常会有各种留白和大片阴影，这种画法的好处是提高画面的张力，突出人物的神态。对于阴影的处理颇有些中国山水画泼墨和晕染的效果，有一股浓浓的写意风。既然说到分镜，就不得不提一下ONE老师，ONE老师的画技非常一般，原画是这样的。但对分镜的处理却堪称教科书级，村田雄介专注于画技，而ONE老师则长于分镜和剧情。
两者的结合就是这样还有这样溢出屏幕的画感，简直让人欲罢不能。ONE老师在分镜方面，在日本漫画界算是一绝，而井上并不弱ONE老师太多。再说说尾田，其实尾田的画技和画面表现力都很一般，对于构图的处理很乱，看《海贼王》漫画常常会分不清场景，衔接性不好导致的结果就是读起来很累。但尾田的长处在于对画面信息量的处理，比如对于背景建筑和风景的描写非常细致，这是其他漫画家所不具备的素质，比如老贼富坚义博。
而且尾田十分擅长画团战，画大场面，比如顶上战争，那么多团体，画面处理起来是非常难的，但尾田能最大限度的将场面的气势体现出来。与尾田相对的是岸本，岸本最擅长的是画单挑，每次大冲突，大事件，岸本通常都会把战场隔离起来分开画，比如长门攻击木叶的时候。再比如第四次忍界大战，岸本着重描绘顶端战力之间的单挑，很少会去将所有忍者和团体转移到一个画面上，因为岸本不会处理大场面和团战。
岸本的长处在于人物的外形设置，相比其他几部民工漫，火影里的人物算是最“美型”的，因为岸本非常注重人物的形象。如果说画功的话，岸本是题目中提到的几位漫画家里最中庸的，各方面都不算突出。鸟叔漫画的流畅性应该不用我多说。龙珠漫画的每一格画面都很利落，人物的站位和角度处理的非常合理，打斗起来就比较流畅。最后说说老贼，老贼是这些漫画家里最特殊的一个，因为他总是不按套路出牌，以画草稿和写文章闻名业界，大家在讨论起画功的时候，一般都不会将老贼跟画功联系起来。
然而实际上，老贼的综合画功是热血漫画界里最强的，为啥这样说呢？因为老贼的漫画是按照自己的意志来画的（与JUMP签订的合同有关），所以他能把功夫放在画面的表现力上，而且虽然早期的作品《幽游白书》后期趋于套路化，但剧情上依然很完整，人物形象也非常饱满。（画全职虽然经常拖稿，但剧情能做到不崩）画面的冲击力力体现在[聚焦]上。
比如在画到会长尼特罗的时候，画面由远及近，然后突然拉进到会长的神态上。再比如团长幽助而且老贼经常会不设留白，光凭背景就能给人一种怅然若失的感觉，比如幽白的大结局，没有大团圆式的热闹场面，也没有悲欢离合的铺垫。留下的只有一张合照，一间房子而已。要来总结的话，那就是此时无声胜有声。这就是画面对心理的冲击力，根本不需要多煽情，多激烈就能让你突然回溯起来。
什么叫画面表现力呢？下边展现的是不同绘画手法对画面表现力的影响。这是一头比较写实的牛，立体感比较强。去掉体现立体的阴影部分，画面就变成了这样。将五大调（亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影）和阴影的比例缩小后。再将体现立体的线条简化，把三大面（亮面、暗面、灰面）的比例改变把大部分黑色留白去掉。再将身体的具体部位线条化。
最后只保留最主要的线条（依然可以看出是牛）从最初非常写实的牛，到最后的线条牛，越来越扁平化，但每一张图给人的观感却是不一样的，就像有人喜欢写实派，有人喜欢写意派，还有人喜欢抽象派，不同的描绘手法体现的是不同的画面表现力，这些信息最终反馈到我们的大脑，形成我们对各种画面的判断与审美。当然，老贼的灵魂画法还是要吐槽的。
如果尾田荣一郎和鸟山明是日本最厉害的漫画作者，那么中国最厉害的漫画家是谁？
我认为能比肩日本动漫的，多数为港漫漫画家，港漫也是除日本最具特色的漫画地。港漫在内容上及人物设定上受到中国文化传统中的武侠观念影响，情节曲折细腻，题材广泛，大多数作品商业色彩浓厚，题材兼及科幻、社会、娱乐、励志、黑帮、搞笑等。最有名的漫画，例如马荣成的《风云》、《中华英雄》。黄玉郎的《龙虎门》、《醉拳王无忌》。
