培养孩子的创造力，需要家长根据孩子的成长过程及爱好适时地加强培养。风格中既包含着画家的艺术修养理念，也包含着画家的艺术造诣技法。绘画风格是画家在长期绘画学习探索实践中逐渐形成的独有的绘画风格，是画家个人的专属画风，也是画家专业成熟的标志。如果公司本身的招聘员一手、二手搜索和调查经验丰富、行业资源优越，倒也可以；但如果不是，那么仅仅靠一个两个基本上对行业不那么熟悉、资源缺乏的初级招聘员来完成高质量、高效率的招聘工作，难度将非常大。
HR如何做到精准招聘？
您好，感谢邀请。HR做到精准招聘，这真是一个美好的梦想。不过如果做到以下几点，可能会离精准更近一点吧。（1）充分了解用人部门业务战略与人员需求，真正起到HRBP(业务合作伙伴)的作用。很多公司的HR只是在事务性工作上成为了合作伙伴，却鲜有在招人之前，好好和用人部门探讨真正的战略需求和岗位要求，到底要招什么样条件和特质的人。
这部分时间不投资进去，而只在执行层面勤奋的话，可能招进来的人和用人部门面试时很难来电，导致浪费时间。（2）时间和金钱花在刀刃上，投资具有专业水准和行业资源的招聘人员与猎头。我发现很多公司，特别是知名的成熟企业，凭着自己强势的品牌吸引对其仰慕的求职者，而非常少用、甚至不用猎头服务。如果公司本身的招聘员一手、二手搜索和调查经验丰富、行业资源优越，倒也可以；但如果不是，那么仅仅靠一个两个基本上对行业不那么熟悉、资源缺乏的初级招聘员来完成高质量、高效率的招聘工作，难度将非常大。
候选人特质不符合预期、招聘周期变长，会对业务造成巨大影响。与其如此，还不如花钱投资在专业招聘人员、专业机构身上，从而锁住精准池子，提高转化率。（3) 持续保持与业务部门的定期跟进，第一时间获取人员动态和差距。候选人入职签完合同后，貌似HR就完成了任务。实际上紧跟着的试用期非常关键，因为在这期间人员流失的可能性非常大。
HR应与用人部门保持定期沟通，观察新员工的动态，是否胜任，如果有差距，差距在哪，记录下来为下次招聘同类职位时吸取经验、进一步调整方向提高下一次的精准度。这样才是一个正向持续改进的循环。如今各公司的HR部门普遍存在人员配备不足、水平参差不齐、事务性工作压力过大的现状。怎样加大对于HR关键职能上的投入，优化成本和资源配置，为业务部门带来更好的人才储备，永远是一个课题。
如何快速养成个人绘画风格？
有句话叫“欲速则不达”。绘画风格是画家在长期绘画学习探索实践中逐渐形成的独有的绘画风格，是画家个人的专属画风，也是画家专业成熟的标志。画家的绘画笔法笔触着墨用色特点特色等都会在自己的绘画风格中体现。风格中既包含着画家的艺术修养理念，也包含着画家的艺术造诣技法。因此可以说，除了极少数在绘画上天赋异禀的天才画家，一般都要经历一个较长时期或相当长的时期才能养成个人独具的绘画风格。
十七世纪巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯，少年时就表现出不凡的绘画天赋，12岁进入教堂学习绘画，画技日进，教他的画师换了一个又一个，几年以后，鲁本斯成为当地首席画师，并被教廷授予“御用”画家，待遇从优。这在当时是殊为难得令人羡慕的，而且鲁本斯还那么年轻。但是鲁本斯并不满足这些。他清楚知道自己虽然已有扎实的绘画功底，但远未形成属于自己的独特的绘画风格，画的画与那些大师的作品相比，更是高山仰止自叹弗如。
这一年，鲁本斯毅然辞职，孑然一身来到意大利游历学习。在意大利的6年里，鲁本斯从佛罗伦萨到罗马，从威尼斯到都灵，寻着文艺复兴时期众多绘画大师的足迹，对大师们的画作逐一临摹，潜心研磨，从中感受艺术的真谛，探索自己绘画风格的形成。特别是米开朗基罗雄浑健拔豪放的画风和提香恣意挥洒大气的用色给了鲁本斯很多启示。
后来，鲁本斯大胆将巴洛克风格运用于绘画创作中，形成自己独树一帜的绘画风格，作品真切动感，极具视觉冲击力。鲁本斯被誉为欧洲十七世纪最富创意最具风格特色最有影响力的绘画艺术大师。鲁本斯的事例说明，养成个人绘画风格，要靠潜心努力长期锤炼，是一个循序渐进不断提高逐步形成的过程，一是没有捷径，二是不能急于求成。
油画创造中如何培养创新精神？
已有几百年的油画艺术，大致有这么几种画派，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义，以及梦幻的印象主义，这就是不同画派的油画风格特色，然而这些风格画派之间的关系并非各自独立存存，而是有着相交的关系，那么油画如何培养创造性思维呢？在各种风格画派之间，培养油画的创造性思维，开篇已经简单介绍了不同画派的油画风格特色，其目的就是在说明油画的创新是风格的创新，所谓的创造性思维的宗旨是为了油画的创新，任何艺术的创新都是为了给人带来全新的审美，作为视觉艺术的油画尤其注重强调视觉审美效果，但是作为一个油画艺术创作者来说，油画的“素描写实”基础不得丢失，每每谈到油画，都不忘说到，油画注重“写实”，以“色彩”为载体，“素描是油画的一切基础”，这些核心条件，作为一名油画艺术爱好者，在欣赏或者在创作油画时，都应该保留自己对油画正确的审美态度，那就是围绕着油画的基础，没有基础，就谈不上所谓的创造性思维，那只是天马行空的想象发挥而已，我们举个例子来说明一下，那些伟大的艺术家是怎样培养油画的创造性思维的，西方艺术大师马奈，很多人认为他是印象派的画家，确切的说，并不完全是，为什么这么说呢？因为马奈的作品体现的是写实主义到印象主义的转变，也就是既有写实主义的风格又有印象主义的画风，但并不是完全的印象主义，这就是马奈的创造性思维，在油画作品中的体现，比如，他的油画作品《草地上的午餐》。
家长应该如何培养孩子的创造力？
谢邀应答 (如何培养孩子的创造力？)我认为：孩子的创造力是每位家长乃至孩了本身，都是渴望之极的！但是孩子在成长过程中需要家长的帮助和支持。培养孩子的创造力，需要家长根据孩子的成长过程及爱好适时地加强培养。切不可"拔苗助长，恨铁不成钢"！！一个人来到了世上，自有他生存的秘方！这个秘方就是他自己对事物的感知和悟性成度。
家长不能用自己的观点强制培养！而要在能发挥孩子兴趣和个性的基础上，提供一切能培养创造力的便利条件，并耐心细致地加以辅导与精心培养。我觉得：首先家长先从孩子对广性认识做培养，把孩子对事物的认识兴趣提高！家长从中发现和了解孩子对事物的个性空间，这个个性空间就孩子最敏感的发展空间！能够适合孩子发展空间的事物，孩子才会赋有广泛创造力。
幼儿美术教育如何培养创造能力？
幼儿美术教育如何培养创造能力？看到题主的这个问题，绿豆忍不住要来回答一下，因为最近绿豆就因为小朋友绘画没有创造力太单一苦恼了很久，然后做了一些新的尝试，目前效果还不错，如果想培养宝贝的美术创造力可以试试绿豆的这些方法。一、一定要注意生活中的观察都说艺术源于生活却高于生活，绘画也是一样的，绿豆发现很多小朋友在绘画的时候不敢下笔，是因为要画的东西或者场景脑子里只有个大概的样子，但说具体长什么样子没有观察到，所以害怕画错，不敢下笔。
根据这种问题绿豆跟很多小朋友的家长说过一定要在生活中多让宝贝去观察，不要走马观花，如果他不知道怎么观察，那今天绿豆教给为爸爸妈妈怎样引导宝贝进行观察。例如最常见的楼房：可以观察楼房是什么形状？（将实物与基本图形相关联）；远处看和近处看的大小是一样的吗？（了解近大远小的透视关系）；平视看和仰视看是一样吗？（了解什么是平视什么是仰视）；从正面看和侧面看又有什么不同？（感受平面和立体）；有阳光照的面和没有阳光照的面颜色上有什么不同？（了解明暗关系）等等……上图是绿豆布置观察楼房的作后小朋友的绘画，大多数小朋友画的还是普通的房子，那就是他们印象中的房子。
但绿豆也惊喜的发现班里有个小朋友画出了与别人不同的房子。询问他为什么会画这种房子，他说是妈妈带他观察到的。他还告我我这是站在楼房下向上抬头后看到的楼房，是仰视的角度，而且因为楼顶离我们远所以看起来楼房越往上越小……绿豆由此感悟，生活中到处都是我们教孩子素材，只是我们有没有正确的引导孩子们去观察去了解。
就像这个楼房，不仅仅只是学会了一种绘画，更多的是能够引起孩子去探索去观察生活的兴趣，我想这个宝贝之后会用他的小眼睛观察到更多不同的风景，也会有更多的疑问需要得到解答，他会对探索和创新产生浓厚的兴趣。所以一定要多和宝贝去仔细观察我们生活中的点点滴滴。二、把画笔教给孩子，告诉他你相信他，然后仔细听他说为什么会这么说呢？因为绿豆班里有的小朋友对绿豆说出了他们的小失落。
“我每次一画画妈妈就说这里画的不对，应该是这样的，然后就给我擦掉了”“老师我不用画的很认真，即便我画的认真妈妈也会说这是我应付出来的，所以大体画画就行”“老师我不知道从哪开始画，你先给我画两笔，我在家画画都是妈妈告诉我画在哪”“我画完了，爸爸从来也看不出来我画的是什么，他老是猜错，还不好好听我说，我都不爱画了”……对于这些小失落绿豆感觉很难过，所以绿豆的课上在引导小朋友仔细观察过图片后，绿豆就会跟小朋友们说：“好了，现在画笔交给你们，你们可以自由创作了，无论你们画的怎么样，我都会非常喜欢，加油相信自己！”起初有的小朋友害怕画错，迟迟不敢下笔，课上绿豆绝对不会去帮助，只是一直鼓励。
两节课后他们就知道我是真的相信他们，他们是真的想画什么就自由的画。起初小朋友画的最终效果不怎么好，课后也看出爸爸妈妈的疑惑和怀疑，我只告诉家长相信他、鼓励他、听他说他画的故事，也请相信我他们一定会画的越来越顺手。现在绿豆班里的这些孩子的绘画能力和想象力真的是非常的厉害，家长们也理解绿豆当初不为效果放手给孩子的做法。
如何培养孩子的绘画能力及创作能力？
如何培养孩子的绘画和创造能力，首先家长和老师要积极给孩子引导和鼓励，家长对孩子的绘画的支持要有耐心，毕竟孩子们的绘画的进步不可能都是大幅度上升和提高的，同时，要找到正确的绘画方法，不能拔苗助长，不能跨度引导，要有步骤，有计划的进行，绘画有可能一开始孩子感觉到好玩，但逐渐往下进行时。孩子们会觉得枯燥无味，从心里上有可能会产生逆反心理，有可能会打退堂鼓。
这对与一般孩子们来说也正常，这时家长要对孩子们积极引导，积极鼓励他们，多交流，让他们转变认识，要对绘画，对自己的选择要付出更多努力，估计孩子们是非常重要的一个环节，持之以恒坚持不懈，绘画能力会提高的，。绘画能力的提高必然会带来创造力的提高，同时，绘画能力提高不光要手勤奋，还要通过各种渠道去学习。网络上好的绘画视频，一些国内外绘画大师的作品范画，去欣赏，去品味。
怎样提高自己绘画的创作能力与想象能力？
你好，亲，很开心回答你的问题说句难听的，对于这个人的想象力，自儿童时期，大多已经不知不觉被抹杀掉了都说中国的儿童，计算能力最强，想象力最差如同儿童画一个彩色熊猫，家长非要严格苛刻地纠正孩子，熊猫必须画成黑白的所以在孩童时代，许多儿童的想象力也渐渐被抹杀了但是，现在我们也可以训练自己的想象力网上有一系列的创意插画，一个女人的19种可能，根据一个女人，然后作者脑洞大开，对这个女人设想了19种她身处的环境所以亲也可以通过这种方法来训练想象力。
亲还可以多练习创意素描，开发自己的脑洞思维创意素描，就是突破常规，打破惯性思维，把两种毫不相干的物象，大胆组合在一起，形成新的创意亲可以多练习创意素描，设计素描，训练自己的创新思维雕塑家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”我个人拙见，生活中不是缺少创意，而是缺少发现创意的眼睛生活中，创意无处不在，只要你目光敏锐，多观察生活，随时都不缺想象力一个平凡的小物件，经过改造，都是创意回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？。
学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？
我覺得郝頡宇這篇文章非常好，對年輕的父母們引導孩子畫畫很有幫助。兒童節，談談兒童畫郝頡宇毕加索曾说：“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”儿童的天真烂漫，是一个相对混沌的状态，也是充满性灵的闪光的状态。儿童的世界还未定型，没有太多默认的框架和规则，也因此有着非常强大的想象力和创造力。
儿童有着自由的看世界的方式，这一点非常珍贵，甚至可说非常了不起。野兽派大师马蒂斯曾在谈艺术的文章中写过一段话，大意是，对于一个画家来说最难的就是他要画一朵玫瑰花的时候，忘掉以前所有画家画过的玫瑰花的样子，而要像有生以来第一次看到玫瑰花一样来观察这朵花。这段话我深以为然，马蒂斯追求的也是这种儿童般的纯净视角，不被任何既成的规则来限制自己的感受。
然而随着儿童渐渐长大，所受到的学习教育也大多是一个接受的过程，对世界的认识越来越成人化，越来越有“标准答案”，这时的创作便难有儿时的自由烂漫了。所以我个人认为最好不要让小朋友过早进行专业的素描训练，一是因为年纪太小的话其实对光影和造型并不能真正理解，这时候进行的训练只是一种强行的灌输，最好随着年龄增长、自然而然的能够理解这些的时候再进行，才能充分发挥专业素描训练的益处。
我认为如果将来准备向美术专业发展，十几岁开始训练时间也完全够了。如果并非小朋友自己的意愿，那么过早的训练不仅不必要，小朋友还有可能因为内容的枯燥而逐渐减少对画画的兴趣。二是因为儿童时期的自由创作实在十分可贵。现在我有时翻看自己儿童时期画的画，仍能感到一种意外的趣味，那是真正的天马行空，所有幻想都是真实，世界充满可能。
如果过早的、不必要的失去这份天真的趣味，的确很可惜。童心是珍贵的，让小朋友在画画的时候自由发挥这一点非常重要，因为儿童式的想象在成人之后不可能再有。相比之下，技能容易习得，真正的才能却难得。如果保持无拘无束的画画，不在儿童时期接受专业素描训练，有没有什么方法能让小朋友的画画水平有切实的提高？我认为有一个非常好的方法就是画速写。
仍然让小朋友自由画自己喜欢的东西、想象的内容，但也可以作为辅助来画一些速写。速写不仅能非常扎实有效的训练线条和造型能力，让创作得心应手，而且速写用纸大小不限，用钢笔、中性笔、铅笔来画都可以，画家人、朋友、街景、花花草草什么内容也都可以，让小朋友选择自己感兴趣的内容来进行速写，不会觉得很枯燥。不用像做任务一样每天画很多，但长期画下来，绘画水平一定能有扎实的提升。
我个人也从长期画速写的过程中受益很多。另外我不建议小朋友模仿简笔画书来画画。简笔画中，苹果就是这样几根线条画，狗就是那样几根线条画，如果认可了这些，就是拒绝和阻止了让小朋友用自己的眼睛观察、用自己的心去感受。儿童的画不能说是单纯的以手画眼、以手画心，而是非常可贵的在一个纯真的状态下心眼合一。儿童眼中的世界和成人不同，自己看到苹果的色泽、抚摸小狗毛茸茸的触感无可替代，这些远不是照着简笔画来画能比拟的。
也许经过自己观察画出来的没有按照简笔画画出来的看起来那么规整，却是在慢慢掌握将对象描摹出来的能力。简笔画并非完全没有可取之处，但它只能说是成人对于物体造型的乏味简化，甚至不能说是提炼。艺术水平不高。万万不能让小朋友拘泥在这一套美术训练中，一定要学会欣赏真正好的艺术作品。欣赏好的艺术作品很重要，多让小朋友看大师的经典作品，从小形成良好的审美品位，是非常有好处的。
随着年龄增长，美术技能逐渐成熟，这时候创作作品，美学素养和审美格局就会起到很重要的作用。马蒂斯是我从小到大都很喜欢的画家，小时候看画册看得爱不释手，但只是模模糊糊觉得颜色好看，画的也很有意思。长大后才渐渐看懂，马蒂斯的作品的确很了不起，画面中各个元素和色块的处理都无可挑剔，画面极其和谐，堪称完美。如果想象着把其中一处换了其他颜色，或者移动了位置，整幅画都会失色很多。
克利也曾称赞马蒂斯能考量画面上所有的元素，不愧是大师。我认为欣赏美术作品没有一定的规则，只要多看看自己喜欢的作品，多思考为什么这样的作品会被称为经典，有什么自己可以吸收和学习的地方，这样渐渐就懂得欣赏了。一定要看经典的作品，不要沉迷于浅显的趣味，学会欣赏优秀的艺术作品，提高自己的美学素养，是能够提升生活品质的一件事。
大而言之，对小朋友的成长和人生都有好处。还有不能忽略的，就是不断学习，提高个人修养。广泛接触文学、音乐等等艺术类别，以及其他感兴趣的事物，投入生活，磨炼自己的意志，丰富和完善自己的作品、人生。追求美是人类的天性，即使从事着与美术无关的职业、从不接触美术，生活中仍离不开美的选择。画画是一个表达内心的出口，也是一个感知世界的入口，有的小朋友长大后依然喜欢画画，有的小朋友长大后有了其他爱好，无论如何，美术为人生打开的那扇门永远都在。
