许多初学吉他爱好者刚开始学习吉他不知道怎么打拍子，或者不懂如何掌握各种节奏型弹奏。我们在弹吉他的时候，肯定不能拍手掌的。就足够吉他的乐理知识。这个方法特别好，一定能帮你一周学会吉他弹唱，因为梦里已经弹了半年，应该勉强入门弹唱了。
吉他打拍子有什么技巧？
许多初学吉他爱好者刚开始学习吉他不知道怎么打拍子，或者不懂如何掌握各种节奏型弹奏。下面我教下大家如何打拍子。首先说下什么是音乐节奏型，大家在唱歌时候，肯定要注意歌词和音乐要互相搭配。如果快了或者慢了我们称为跑掉了。大家在听歌的时候，身体喜欢随之摆动。而且大部分动作是根据音乐节奏而动。这就是我们说的节奏感。
然而我们在弹吉他的时候，肯定不能拍手掌的。所以以脚打节奏的方式。谈琴前，脚尖抬起，脚尖落下再抬起这个过程叫一拍，而脚尖放下这个过程叫半拍，从平整到抬起脚尖是后半拍的时间。周而复始的循环为打拍子。刚开始学的时候，建议大家正规坐姿，翘起二郎腿，吉他放在大腿上。用脚打拍子，我一般是喜欢用踩着地面那只脚打拍子更有感觉，当然，坐资根据大家习惯了。
初学吉他最大禁忌有哪些？
1 、闭门造车，认为自己可以无师自通练习吉他是不可以一意孤行闭门造车的，任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题，即便你守着节拍器与一大堆伴奏和示范教材也依然不够。我一直觉得入门是最重要的，只要有一位好老师，帮你纠正姿势与手型，就算你以后脱离老师自学也会少走很多弯路，也能以正确的方式方法去自学。
另外在与老师的合作和沟通中你可以学到更多真正有用的东西，在练习过程中有什么问题也能最快速的解决。2 、眼高手低，不愿下苦功练习基础没有基础不能盖得起高楼，大师学琴也是从基础开始的。学琴不要一时脑热，好高骛远，应该先打下良好的基础，不要看不起最初的53231323的基础练习。其实吉他上面的那些技巧与知识可能很快就能给你全部讲完，但就算你都懂了你也依然弹不好。
3、急功近利，觉得天下吉他唯快不破就算你爬格子速度到了300又有什么用呢？你照样弹不出能够打动人心的旋律。慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，乐句的重音与时值要准确稳定的弹奏出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些重要的音乐情感表现手法就没了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去成为单调乏味的一串音符。
4、忽视乐理与辨音，只死磕技巧当音准成为问题的时候，那么你的一切练习都该停止了，即便你坚持跑调也是一种音乐态度的话，那么至少也要为别人的耳朵着想。另外对于乐理的学习也十分重要，如果你只是看着吉他六线谱照着样子弹的话，你永远不会懂得什么是真正的音乐，只有懂得了乐理你才可能去通过分析他人的歌曲而学习到他们的风格。
如何在一周之内学会吉他弹唱？
做梦是可以的。因为做梦的话，时间会不一样，很多时候我们做梦，感觉过了好多天，醒来才睡了一会儿。那你做一个梦，一周内，每天都做，每天梦里时间都起码是一个月，醒来才7-8个小时，梦里时间加起来起码有半年。白天该干嘛干嘛。这个方法特别好，一定能帮你一周学会吉他弹唱，因为梦里已经弹了半年，应该勉强入门弹唱了。
最适合吉他弹唱的歌曲都有哪些？
有哪些适合吉他初学者的吉他表演曲目？这个问题也要看初学者自身的水平，或者说他目前学到什么程度了。而不同的吉他教程又各自有不同的进度安排。就拿我编写的《校园民谣吉他基础教程》这本书来说，学完整个的基础教程，我认为是刚好入门了。不过，在我们的基础教程体系中，又是分为了四个阶段，下面我就分别来说说：其中的第一阶段，我们又叫入门的起步阶段。
除了最基本的左、右手演奏方法，在这个阶段需要掌握位于吉他第一把位上的C调音阶，并在此把位上演奏一些节奏相对简单的乐曲，然后还要掌握好C、G7和弦，并运用这两个和弦来进行歌曲弹唱。如果你是学习完了这个阶段，那么弹唱的话，你可以参考这首《粉刷匠》（见下图）：如果你想演奏独奏曲的话，可以参考这首《圆舞曲》（见下图）：学完我们教程的第一阶段后，也算是初步入门了，但能弹的东西也实在是有限的。
那我们第二阶段的学习内容则包含了C调中最常用的其它6个和弦：Am、Em、Dm、G、Dm7、以及F和弦，并运用这些和弦来进行歌曲弹唱，同时还要学习附点音符和十六分音符时值，还要弄懂大小调式的概念，以及大小三和弦、正副三和弦的概念。如果你是学习完了这个阶段，那么弹唱的话，你可以参考这首《月亮代表我的心》（见下图）：如果你想演奏独奏曲的话，可以参考这首《多年以前》（见下图）：到了第三阶段，相对于前面的内容，它的难度要明显大一些，首先是变音和半音阶的学习，要能胜任演奏包含变音的乐曲，接着是位于第二把位上的C调音阶的学习以及右手的扫弦节奏，最后还要挑战大横按和弦。
如果你是学习完了这个阶段，那么弹唱的话，你可以参考这首《月朦胧鸟朦胧》（见下图）：如果你想演奏独奏曲的话，可以参考这首《激流》（见下图）：现在到了第四阶段，也是我们基础教程的最后一个阶段。从这个阶段起，我们要开始学习G调的音阶及和弦，还要进一步学习扫弦时的切音技巧以及所有位于吉他不同把位上的音阶，除这些外，我们还将学习华丽的左手圆滑奏技巧等等。
如果你是学习到了这个阶段，那么弹唱的话，你可以参考这首《天使的翅膀》（见下图）：如果你想演奏独奏曲的话，可以找个人一起合作演奏这首《大海啊故乡》双吉他（见下图），当然是由你来弹奏主音吉他：好了，以上就是我能给到你的参考，初学者的定义对于多数人来说是不一样的！总之，根据自己目前的学习进度来选择你能胜任的曲目就行。
弹吉他时应该学习哪些乐理知识？
和弦级数、和弦走向，两者即可。对于吉他而言，最重要的乐理知识是和弦级数和和弦走向。和弦级数意味对流行音乐的本质分解。和弦走向意味着流行音乐的情感审美。学习和弦级数和和弦走向，可以涉及吉他作曲以及音乐的情感色彩表达。让一个吉他初学者建立乐理系统和拥有作曲能力的核心，（十二平均律的关联在末尾）。以下通过，和弦级数、和弦走向两点进行简单解析：和弦级数：站在使用者的层次上，可以简单地认为：和弦级数，是敲定流行音乐听觉审美的骨架。
他构成了流行音乐的基本和音走向和情感色彩。先提前概括一下：一级和弦：和调式的和音关系是平度或者八度。具有着最稳定，阳光，和谐的情感倾向，通常放在首尾。二级和弦：和调式的和音关系是二度。具有波动、降调、紧张的情感倾向。要避免放在一首歌的首尾，可放在情感递进处。比如副歌前最后一个音。三级和弦：和调式的和音关系是三度。
具有稳定效果（轻微），张力弱于四度、五度，通常用于中间起承转合，两个三级和弦间隔使用会有规律美感。四级和弦：和调式的和音关系是四度。具有强稳定性，同时因为半音关系存在，让四级和弦拥有着不输二级和弦的情感递进能力。五级和弦：和调式的和音关系是五度。最完美的和弦，没有之一。五度关系，是人类听觉最完美的形式。
情感张力最强，稳定性仅次于平度和八度。用于转调和情绪爆发。六级和弦：和调式的和音关系是六度。趋于不稳定和弦，氛围性最强，听觉音域最宽。是常用和弦的最大级数。七级和弦，七度不具备和音关系。废弃不用。在具体和弦阐述之中，我强调了七次“和调式的和音关系”，目的是为了强化调式的重要性。所有的和弦级数，都是在调式的前提下进行谈论的，这是初学者学乐理最容易第一个误区。
当我们开始学习吉他之时，会从一套最简单通用的和弦：C调和弦。C调是默认的和弦调式。以C调为例，C调的一级和弦就是C和弦家族，二级和弦就是D和弦家族，三级和弦就是E和弦家族。按照CDEFGAB的顺序，进行递增轮回。第七级和弦弃用，所有，通常只有六级和弦。若是D调，则统一往后移动一位。一级和弦从C调的C和弦家族，变为D和弦家族。
调式为何，一级和弦就是为何。这是最基本的和弦级数。（G调的一级和弦就是G和弦家族，四级和弦是C和弦家族）和弦级数的概念，是理解流行音乐的核心。任何和弦都有可能是一级和弦，这根据他的调式决定。而不同调式也拥有着不同的情感倾向，和音高表现。和弦级数最常用是一级和弦和五级和弦；调式也是如此：平度C调和五度G调是最常用的调式。
和弦级数的建立，是确保理解基本乐理和乐器联觉的核心。有了基础的和弦级数概念，就可以来探讨流行音乐之中的和弦走向。和弦走向；和弦走向，是初学者理解音乐类型和作曲色彩的最好途径。和弦走向，是指在不同级数的和弦配合之下，形成的规律化听觉。对于吉他学习而言，和弦走向是永恒的话题，因为流行音乐核心就在于此。从理论上讲，音乐的和弦走向应该是无数量限制的六度和弦排列组合。
但实际上流行音乐的和弦走向，已经十分僵化。在长达数百年的音乐进化之中，音乐家们从古典音乐之中，总结出了最符合大众听觉审美的和弦级数规律，称之为——和弦套路。只有少数拥有自我乐感审美的音乐人在使用非套路化的和弦走向。譬如：李荣浩。大部分歌手都是按照已有的成熟化和弦套路进行音乐创作。以下，着重解释以常见和弦套路的情感色彩。
我们将和弦级数写作阿拉伯数字，一级和弦就用“1”表示，二级和弦就用“2”表示。卡农：15634145：情感色彩：神圣感、静谧感。C调：C—G—Am—Em—F—C—F—G—；这是源于《D大调卡农》而衍生而出的和弦规律。在具体的听觉之上，具有极大的连接性，是人类接受度最高的音乐和弦套路之一。他的核心在于，上一个和弦声部和下一个和弦声部的完美交融。
C和弦的组成音：1、3、5；G的组成音之中刚好含有5。C和弦的结束意味着G和弦开始。同理，G和弦的组成音包含着Am和弦的根音。G和弦的结束，代表着Am和弦的开始。这种在听觉上的轮回感，具有着一种完美的平静和神圣感。这种和弦走向，多用于：慢歌、情歌、阐述性主题音乐；譬如：周杰伦：《可爱女人》《星晴》《龙卷风》《伊斯坦堡》《爱在西元前》《简单爱》《开不了口》《安静》《暗号》《半岛铁盒》《最后的战役》《爱情悬崖》《断了的弦》《园游会》《枫》《浪漫手机》《珊瑚海》《兰亭序》《给我一首歌的时间》《超人不会飞》《美人鱼》。
在这个基础上，还有着不同和弦套路的变种：减少一个四级和弦，就形成了1563451；C—G—Am—Em—F—G—C———比如《稻香》《告白气球》这个和弦走向，是学习吉他作曲的基础走向。这里的要着重强调的是，和弦走向只是一个工具，在具体的和弦选择上，要根据自己的旋律去选择同一个和弦家族之中的不同和弦。C代表的并不仅仅是C这一个和弦，而是C和弦家族，还有大三和弦、小三和弦，挂四和弦、七和弦、九和弦。
这里展开讨论。4536251；这个属于最烂大街的和弦套路。C调：F—G—Em—Am—Dm—G—C；这个和弦的走势，属于一个五度听觉关系。核心点在于F—G—Em—Am四个音，五度啊，是十二平均律之外的五度乐理之中听觉欣赏最统一的频率关系。在弦乐之中尤为体现。而加入了变种后，五度关系产分成，三度转换。这样三度和五度的叠加，让这个和弦具有了最大形式的稳定，适用于各种慢歌，屡试不爽。
连续的三度关系转换：三级E和弦转六级Am，三度；六级Am和弦转二级Dm，三度；二级Dm转G和弦，四度。二级G和弦转C和弦，三度。五度关系：1：五级G转二级Em，五度；2：六级Am转四级F：五度；三度和五度交叉的听觉欣赏性是最高，比八度和平度都要高。这是造成这个和弦烂大街的关键所在。而对于初学者，可以仔细去感受一下五度关系递进造成的听觉审美。
这对于个人音乐理解和作曲创造具有建设性铺垫。这个和弦走向，适用于大部分慢歌、抒情，四拍：以周杰伦为例：《搁浅》《一路向北》《青花瓷》《彩虹》《蒲公英的约定》《最长的电影》《花海》《说好的幸福呢》《说了再见》《你好吗》《红尘客栈》《明明就》《听见下雨的声音》《算什么男人》《一点点》《淘汰》《如果你也听说》《亲爱的那不是爱情》以上都是属于4563251；与此同时，高进、薛之谦、李袁杰这些不具备太多和弦编曲拆分能力和音乐深度审美的人，他们套用最多。
6236，和声小调；快节奏。Am—Dm—E—Am—这个走向更具有氛围感，由五度、二度、五度构成。二度音的加入，让这个和音具有类型风格音乐的立意感。舍弃了三度核心稳定性、这种四个和弦的强烈出现，一般而言，以节奏取胜。歌曲的速度也会偏快。偏快的重复性，会让五度张力加大。曲风适合：嘻哈、Rap；譬如：周杰伦的：《同一种调调》《止战之殇》《将军》《逆鳞》《夜的第七章》《红模仿》《黄金甲》《鞋子特大号》等。
1645及变体：欧美风；C调：C—Am—F—G—这是大部分学吉他的人学会的第一个和弦走向，是欧美最常用的和弦走向。在构成上，属于六度、五度、一度、三度。欧美人的审美，是较大类型的避免规律性重复，不提倡和弦规律具有太多的相同性。反而是属于大开大合的类型。在这个类型之外，进行重复。向他们的Rap伴奏的重复性结构，也都是以四个和弦为主，然后重头到位进行重复。
他们觉得这种音乐性更具有节奏感。事实证明，这个节奏型，真的具有格外的艺术听觉美感。内部不重复，给予外部重复。周杰伦利用这个变体，写出了两首绝世经典：《七里香》：6451；《晴天》：6415；发现没有，问题不在于内部几度，而在于内部不重复。外部重复。外部重复的美感，就像Rap的Tiff，充满着记忆点。这是一个比较高级的和弦走向。
有一个很大的旋律线空间。基本上，理解了吉他和弦级数，加之对和弦走向的了解。就足够吉他的乐理知识。十二平均律就藏在其中。关于什么是和弦，我已经说过，那里面会有关于十二平均律和频率的详细，不懂得可以去看看：什么是和弦？刘忠南回答：最高赞。理解吉他乐理，核心在于和弦级数。理解和弦级数，核心在于的和音原理。我们所认知的流行音乐音乐，本质上是不同的乐器和人声根据和音原理组成的组合音关系。
而吉他的和弦级数正是由和音关系衍生而出，却更加具体化的核心乐理。譬如吉他弹唱：人声 和 吉他组成和音关系，形成了弹唱；譬如弦乐队：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴按照和音关系，组成弦乐队。譬如交响乐队：管乐队和弦乐队以及独奏乐器（钢琴）同时以不同的音色按照和音关系，成为了一个交响乐队。一切具有听觉审美的和音，就是流行音乐。
史蒂芬森命中三分后弹吉他被吹技术犯规，詹姆斯表示自己并不知道，你怎么看？
这波操作符合师弟的做事风格，前有对詹姆斯吹气，现有弹吉他被吹技术犯规，还有什么是师弟没有做的五大囧吗？史蒂芬森命中三分后弹吉他被吹技术犯规，詹姆斯表示自己并不知道在刚刚结束不久的湖人与黄蜂的对战中，最终湖人队在客场以128：100打败对方，在第三节比赛进行了8分40秒时，湖人队的史蒂芬森在詹姆斯的助攻下，1个三分进袋，由于是少见的与詹姆斯配合得分，而且还是三分，师弟非常兴奋，在看到篮球进框后，师兄向防守他的黄蜂新秀球员布里奇斯对着空气弹起了吉他，不一会儿，裁判看到师弟如此挑衅而奇怪的动作，果断地给了师弟一个技犯，史蒂芬森一下子就懵圈了，摊开手对着裁判很无奈，自己怎么了，怎么就被吹了犯规？现在的NBA吹罚确实严格了，不过想想当然邓肯在板凳席笑一下都吃T，我想师弟心里应该会平衡很多。
赛后，师弟表示，我那时正在对着空气弹吉他呢，但是裁判在试图阻止我，摆脱，我仅仅只是在自娱自乐，并没有针对谁！对于自己队友莫名其妙的T，詹姆斯也表示自己并不知道是因为这个原因才拿到的技术犯规。结语其实裁判并不是因为他说的这个理由才给T的，应该是师弟对着黄蜂的新秀有着挑衅的行为举动，裁判觉得这应该是超出了正常行为的范畴才给的T，不过话说回来，联盟此举也有制造话题点的意思，一般情况下，这也可以不给技术犯规的，毕竟这也算是自娱自乐，并没有辱骂球员或者和对方球员有身体接触。
