一、文章总论述光影之魅力，光影之灵魂。光影之美，美在于形式；光影之美，美在于内涵。中国画大多是鸟瞰，所以对光影效果的要求没有那么的重要。去景区玩，拍照是很容易出现路人甲的，如何避免呢？首先，避开热门景点。因此，伦勃朗的《夜训》也被称作是咖拉巴乔派的明暗，光影的经典杰作。
人影摄影，怎么玩？
人影摄影？第一次听到“人影摄影”之说。我的理解是”人像摄影”，那么，人像摄影怎么玩呢？人像摄影，一般来说，是以人为拍摄主题的摄影；人像摄影又分为两种情况，第一种，专业的人像摄影，以一个、或两个、或N个模特为拍摄对象，选择专业影棚或野外进行摄影创作，像婚纱摄影、时尚杂志封面等均为专业人像摄影；专业人像摄影多数以商业拍摄为主，因而，对照相设备器材的要求相对较高，最基本的要有单反相机、定焦镜头、补光灯、反光板等等；第二种，大众化的人像摄影，喜欢拍摄帅哥美女的摄影人广发“英雄帖”：某年某月某日进行“XⅩX人像”摄影创作，有拍摄意向者，可报名参加，然后，按照确立的人像主题，找一个、两个或N个模特，在野外选个地方进行拍摄，这类多以办班收费为主，也有实行“AA制”的，大众化人像摄影，既交流和提高了摄影技术，又增加了人脉，有时，还能大饱眼福（如拍摄人体艺术片），至于照相设备器材的配置，没有统一的标准，有什么器材就拍摄什么样的作品，这里面往往“藏龙卧虎”，不乏高手。
去景区玩，拍照如何避免拍到路人甲？
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。去景区玩，拍照是很容易出现路人甲的，如何避免呢？首先，避开热门景点。热门景点一般人群聚集，想要避开路人甲，实属困难。不如找一些比较偏门的地方，这样既避开了路人甲，又获得不同的视角，能拍到区别于大众的照片。如果实在还是要拍热门景点，就得在构图和镜头选择上下点功夫。
用长焦，拍特写等这样可以减少路人甲入镜几率。或者，就是等。摄影，也可以说是一门等的艺术，很多好照片都是需要等出来的。等风，等云，等光，等状态，等情绪，先做好准备，等到路人甲正好离开，迅速按下快门。1、利用长焦镜头拍小景深的图片，闲杂人等自动就被虚化或排除在外。还可以重点突出景点中的人像、建筑细节、花草等，而且拍出照片色彩、质感可能更理想。
2、合理利用构图，如果把山川河流或是雄伟建筑放在照片主体，即使有再多的路人甲，也如蚂蚁一样成为点缀照片的素材。所以，不要在意人多，仔细累考一定会创造出理想的构图空间的，下面是我日常拍的景区照片。在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
摄影，是光影的艺术，怎么拍出漂亮的影子？
一、文章总论述光影之魅力，光影之灵魂。有光就有影，光线造型天下之物，用光影造就大自然的美；用光线写人，光线塑造人物的内涵。光影之美，美在于形式；光影之美，美在于内涵。通过光线折射出不同的美丽的影子。影子是多变的，影子是神秘的，影子具有诗意的意境，影子给人们联想和想象，通过对影子的鉴赏给人以美好的享受。
那么如何抓取拍摄那些美丽的影子呢？二、 关于影子的有关情况的介绍和影子的分类。1、首先要善于审美观察，一个摄影人一定要具有摄影的审美的观察力，在拍摄的时候，你才在你的拍摄周围和拍摄环境是否观察出有美丽的影子的出现？所以说发现美丽的影子，就是发现了美，你是不是具有发现影子的美眼睛，是否具有有“眼睛的思维”，实际上也就是人们的审美的观察力。
2、在摄影的创作中，在多姿多彩，美丽的大自然中，摄影的影子往往具有三个方面的分类：影子被分为“投影”，“倒影”，“剪影”。这三个不同的影子确确实实是美丽的，影子通过摄影人生动的刻画和描绘会给摄影作品赋予深刻内在的摄影的灵魂。三、光影是摄影的灵魂，那么拍摄影子有哪些具体的方法？1、如何拍摄影子的“投影”，拍摄投影的时候，首先要观察影子的线条的投射的方向。
影子的线条是否具有节奏的间隔的的秩序性，重复性和排列组合性，有了这几种情况，通过光线的投影而形成了线条的节奏，因此就形成了旋律，韵律之美。“这是拍摄投影最关键最关键的地方”。例如河岸边美丽的栏杆的投影；有节奏的走廊的投影；美的建筑图案的投影等等。拍摄投影一定会是在日出和日出日落之间，是最佳拍摄时间段。
2、如何拍摄影子的“倒影”。摄影的倒影往往是通过水面折射出的，上实下虚的，虚实相间的，上下对称的，给人以神秘而梦幻的美丽的景色。拍摄美丽的倒影一般会在静静的的湖畔边，美丽的河岸边在这里都会有倒影的出现。拍摄倒影最好河岸平静，水平面的清晰度高，那么倒影也就清晰可鉴。3、如何拍摄“剪影”，剪影是摄影爱好者经常拍摄的题材之一，剪影的光线是很难把控的。
剪影的最佳拍摄时间是拍摄好剪影的成败。剪影的拍摄时间也就是，日出和日落之间。拍摄好剪影首先要选择好背景，以背景来烘托剪影。拍摄剪影的几个关键点： 一个是要注意剪影的轮廓的方向和姿态；第二个问题，拍摄剪影在测光的时候一定要采用点测光进行测光。第三个问题拍摄剪影，剪影本身的光线要丧失殆尽，以确保剪影拍摄成功。
有人说绘画和摄影都需要讲究“光影”——“光影”是什么呢？怎样用好光影？
光和影是一对不可分离的要素。只要表现光，就会出现影。因为在我们的生活中离不开光线。只要有光线，在它遇到物体时，就会有光线被物体遮住，而产生出阴影。在摄影和西方的古典绘画创作中，光和影是决定一个作品是否成功的最重要要素之一。我对摄影不太了解。在这里我想就西方的绘画中光影的作用聊一聊我的看法。西方的绘画作品和中国的绘画着眼点不同。
它不像中国的绘画是站在一个鸟瞰的角度画山水、人物和生活景物的。最代表性的就是《清明上河图》。中国画主要表达的是情景。所谓的诗情画意。中国的诗词可以用沙画表现出来让人们猜测。中国画大多是鸟瞰，所以对光影效果的要求没有那么的重要。西方的绘画则是平视角度去观察事物。西方的绘画也就像电影中的特写一样，因此对光影、明暗变化的要求就非常重要了。
最早期的西方绘画的光与影是和我们的眼睛看到的差不多。给画中的所有人和物以平等的光线绘制。早期的提香、达芬奇等画家都是普通光线的照射明暗。一直到意大利的画家咖拉巴乔使用了聚光灯效果的聚光而产生出强烈的明暗对比后，西方画风才出现了比较不同的风格的画作。聚光产生的画面更具有立体的效果。在这里我举一个伦勃朗的有名的画作《夜训》来详细的介绍一下吧。
在这幅大作中，我们可以看到两束聚光从左上角45度照下来。这是伦勃朗最常使用的方法。除了这两束光源以外，我们几乎看不到其它光源。主光源投在民卫团团长凡·考克伸出的那只正在发出出发号令的左手上。这只手的影子投射在了凡·考克左边穿着金黄色衣服的副团长威廉的衣襟上。这个效果使我们的视觉出现错觉，形成了立体的视觉效果。
这幅大作的最特别的是，伦勃朗使用了第二个聚光光源，照在了后排的神秘女孩身上。这只光的目的在于一前一后的两束光，形成了舞台般画面的延伸效果。因此，伦勃朗的《夜训》也被称作是咖拉巴乔派的明暗，光影的经典杰作。到目前为止还没有人超过他。由于聚光的光束面积较小，光的强度比普通照明的光源要强，因此对明暗的过度对画家的想象力和技巧的要求也就更高。
油画也从平面视觉效果向立体视觉方面进了一大步。伦勃朗由于过于重视艺术效果，却忘记了这幅画是一个商品（该画画的是当时的阿姆斯特丹护卫民卫团的集体肖像画。是由画里面的18位团成员出钱定制的商品）。忽视了对光环外部客人的肖像美观绘制。引起了人们的不满。他们开始散布不利于伦勃朗的小道消息。使伦勃朗失去了大量的高层客户群体。
因此，画家因该大作两年后破产，负债累累。但对艺术的追求，使这幅大作成了世界上咖拉巴乔派的第一经典作品。这幅大作对光与影在绘画中的重要性做出了最好的回答。对这幅作品感兴趣的朋友，你可以下载ImGuider app。 在里面按顺序找到荷兰—阿姆斯特丹—国立博物馆—赵莉萍，就可以听到我对这幅画和其它17个展品的录音了。
