当时的宫廷贵族以资助音乐家为荣，并热衷于“玩乐器”和作曲。”为什么古典音乐的作曲家大多数也曾是一流演奏家？除了作曲必须掌握、依赖一门乐器之外，当时没有版权法是一个重要原因。
人为什么会喜欢听音乐？
我对音乐方面的知识是少之又少，不敢妄加评论。但世上任何事我都是殊途同归的。就我个人认为，音乐能陶冶人的情操。不管你受了什么委屈或遭受了多大灾难，心情多么沮丧和悲痛，甚至你是怒火中天也好，或是悲痛欲绝也罢；假如此时在你耳旁响起一曲悠扬的小提琴，要不一段抒情的配乐诗朗诵，或者莫扎特的、贝多芬的等各世界名曲时，你那躁动不安的心绪可能会随着乐曲的跌宕起伏变得，慢慢平静下来，最后也可能深深地融入其中……虽说我没有亲临现场观看过大型的音乐会，但在电视上、网上曾留意几次，在音乐的变化中人们的心已随着乐曲变化而心境也在不断的升华和涤静。
为什么说奥地利是“音乐王国”？
从十六世纪开始，奥地利首都维也纳已是举世公认的“欧洲音乐之都”。18世纪中叶，是欧洲音乐发展历程的转折期，从以意大利为中心的巴洛克音乐时代的逐渐衰落，到以德国奥地利为首的古典主义音乐逐渐兴起的时期。当时维也纳是哈布斯堡王朝的首府，女王特雷西亚统治时期大量赞助艺术形式的发展，她本人极其热爱音乐，经常在美泉宫举办各种形式的活动演出。
童年时期的莫扎特受到女王的喜爱并接待他在皇宫演出。当时的宫廷贵族以资助音乐家为荣，并热衷于“玩乐器”和作曲。海顿，莫扎特和贝多芬三人不同时期生活在维也纳，创立了维也纳古典乐派的风格。海顿作为“交响乐之父”不仅袭承了德奥传统音乐风格，并创立了器乐主调和钢琴协奏和钢琴三重奏。德国的国歌也是海顿创作的。贝多芬虽是德国人，但却常年定居在维也纳，创作也深受维也纳宫廷乐派的影响，并沿用海顿的奏鸣曲创作手法，带有当时奥地利音乐的民族性。
当时的市民阶级也有机会买到一些公开售票的音乐会票，可谓全民参与音乐活动。自1920年以来，莫扎特的故乡—萨尔茨堡每年都会举办一个大型的音乐节，为纪念莫扎特而创立，如今已发展成了全世界最高水准的音乐节庆，每年七、八月都会邀请全世界最富盛名的音乐大师演出，表演内容具有国际最高标准，每年都能够吸引全世界百万观众前来观赏。
为什么在古典音乐的领域我们记住的都是作曲家，而在流行音乐里却只记得演唱者？
在古典音乐领域我们记住的都是作曲家，而在流行音乐领域却只记得演唱者，是一个常见现象。原因其实是历史造成的，因为古典音乐的作曲家大多数也曾是一流演奏家，并形成了传统。其一，以作曲家出名，活跃在指挥台或演奏键盘、小提琴的大师比比皆是，从维瓦尔第、巴赫、莫扎特、贝多芬、门德尔松、柏辽兹、瓦格纳、理查·施特劳斯直到布列兹等。
其二，很多演奏大师、指挥大师都以作曲为个人的最高奋斗目标，从马勒、富特文格勒、伦纳德·伯恩斯坦、古尔达直到洛林·马泽尔、萨洛宁等。其中伦纳德·伯恩斯坦曾获得钢琴大师鲁宾斯坦称赞：“指挥家中最伟大的钢琴家，作曲家中最伟大的指挥家，钢琴家中最伟大的作曲家，一个全才。”为什么古典音乐的作曲家大多数也曾是一流演奏家？除了作曲必须掌握、依赖一门乐器之外，当时没有版权法是一个重要原因。
所以贝多芬排练或练习时，从来不会将乐谱留给其他人，除非出版之后。也就是说，古典音乐在19世纪初以前，大量作品皆有作曲家本人担任首演，而不会交给外人。这又引出一个话题，那时候古典音乐界的抄袭现象有多严重呢？ {!-- PGC_VIDEO:{"hash_id": 12525704416732306724, "thumb_height": 360, "group_id": 6436703305627337217, "media_id": 1571460763951106, "neardup_id": 12525704416732306724, "vname": "u4ea8u5fb7u5c14u6c34u4e0au97f3u4e50。
