不一定啊。当然了，对于某些粉丝来说，这次《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是最好的一部蜘蛛侠，毕竟每个人口味不同，就像从个人角度来说——我是比较喜欢托比·马奎尔所主演的蜘蛛侠版本。最近上线的《蜘蛛侠：平行宇宙》以电影和漫画画风的奇特结合，的确是给了不少蜘蛛侠粉丝眼前一亮，甚至是第一次在荧幕上先后集结了7位蜘蛛侠（包含主宇宙死去的彼得·帕克），而之后6位平行宇宙蜘蛛侠大战金并的剧情设定，结合漫画式样的展现方式，更是全程无尿点。
你们是看什么动画片长大的？
我们那个年代看过的动画片很多，因此，我们的成长离不开这些动画片，那么，什么动画片伴随我们成长呢！我来说说自己的童年。首先是《奥特曼》，我小时候很喜欢看奥特曼，比如雷欧啊，泰罗之类的。不过对现在出的奥特曼，我都是没有什么感觉的。其次是《大耳朵图图》，我觉得图图的动耳神功挺厉害的，不知道为什么自己的耳朵为啥动不了。
还有就是《神厨小福贵》，以前觉得小福贵是打不死的蟑螂，因为他很顽强，拥有金手指的做菜是很厉害的，最后收集到了金厨具。另外就是《奇奇颗颗历险记》，我真的好好奇最后那只霸王龙到底有没有找到妈妈，好期待啊。当然，像《恐龙战队》也是，讲述的故事也是很好看的。还有呢像《老夫子魔界梦战记》也是不错的，以前不仅喜欢看漫画，也喜欢看这部动画片，现在好怀念啊。
如何评价动画片《狮子王》？
二十余年后迪士尼将动画经典《狮子王》重新搬上荧幕，几乎一比一复刻了“真人版”（真“狮”版），毛发纤毫毕现、动态栩栩如生，特效制作出的“假”画面完全能够以假乱真。然而评论画风却是吐槽多过惊艳、困惑大于喜爱，呈现出一个无解又懵圈的怪圈：既然这样为什么不直接去动物园而要来电影院呢？可爱滤镜失效，自洽逻辑崩盘首先，经典版《狮子王》的台词剧情都是典型的“卡通电影模式”，有自成一套不用“顾及实际物理”的自洽逻辑，切换成“真人版”之后也便失去了与之无缝衔接的内链合理性。
《疯狂动物城》里牛局长打压朱迪兔时说：“生活才不是什么musical cartoon，你唱一首歌、然后所有愿望都成真”。这句官方吐槽直击“动画叙述逻辑”的本质，诸多剧情的顺延、发展都通过一小段“歌舞”来完成。动画版中辛巴和丁满相遇，唱着快乐的歌转眼就长成了温柔的大狮子，很符合这一系列“动画电影”的常规惯例模式：自带童话和神话故事交界处的魔力属性，不用顾及自然物理规律和现实逻辑。
然而一旦画面整体效果“过度真实”，一旦辛巴看起来像非洲大草原上真正的狮子、一旦整个画面都像极了野生公园采风，那么这套“动画逻辑”的沿用就会缺乏天然合理性、产生对位矛盾感。动画片里的小公主可以唱着let it go 建造一座雪上城堡，观众非但不会质疑“这不科学”反而会被美妙的想象力所震撼，但换成“现实题材”就不行，两种类型电影的逻辑基石和预设立场不同。
所以，真人版《狮子王》从某种程度上来说失去了“卡通动画感”，也便失去了这套自洽逻辑的天然接受度，却依旧照搬原版剧情和台词，失衡感非常明显。其次，失去“可爱”滤镜之后，暴露出对于超级母题改编的深度缺失。舒心酱小时候看动画版《狮子王》，并不知道这个故事的内核来自莎士比亚《哈姆雷特》，叔父弑凶篡位、王子流落在外多年后归来复仇。
动画版的改编无疑是简略路线，对哈姆莱特to be or not to be的万年纠结做了非常简单粗暴的处理：一旦知道父亲不是自己害死的而是被叔父所杀，瞬间放下心魔；原版王后的复杂也被处理成了单面相的受害者；而在后世画作、诗歌中反复出现的悲剧的奥菲利亚，在《狮子王》里成了拥有皆大欢喜好结局的狮子版花木兰。
从动画的角度来看这些改编，都很合理，都是更适合儿童观看、更符合现代理念的改编，哪怕弱化了、浅薄了原著精髓，似乎都不是什么大问题。但对于“真人版”来说并非如此，和叙事逻辑是同样的道理、“真人版”也失去了这层保护伞，将故事的浅薄化操作暴露无遗。换句话说，从可可爱爱的卡通版到“画风纪实”的“真人版”，可爱滤镜和童话传统在掩盖叙事逻辑漏洞、遮挡故事短板上的所有保护色，通通失灵。
更为要命的是，《狮子王》的呈现很“半吊子”，并且引发了“大型脸盲症发作现场”。大型脸盲症、面瘫现场一，脸盲。《狮子王》的很多片段，几乎就是大型脸盲症十级测验：考的都不会、蒙的都不对。从狮子群当中辨别一只狮子，对于非专业人员而言无疑很困难。前任狮子王木法沙、野心阴谋家刀疤、长大以后的狮子王辛巴，除了有一道“刀疤”之外、外观上似乎都无甚区别。
同样是“刀疤”，动画版里这道刀疤能画得更明显，更好辨认、更有标志性。而真人版里，所有雄狮子全都一样，需要睁大眼睛仔细辨认“有疤没疤”，所有母狮子在舒心酱看来也全都一个样，辛巴妈妈、娜娜妈妈和娜娜“同一个世界同一张脸”，要靠他们对话时的称呼和配音来辨认，看脸完全没结果。这就会让观影非常困惑：这都是谁和谁啊？二，面瘫。
怎么在狮子的脸上表现出喜怒哀乐？动画版处理得顺风顺水：拟人化。小辛巴可可爱爱，木法沙威严持重，刀疤则是大大滴坏。但变成真正的“狮子”脸以后呢？很不幸他们通通都“面瘫”了。拟人性面部表情全然丧失，只能依靠动物性习惯来传达情感，比如他们之间喜欢的方式用蹭、舔来表达，这样的情绪传递非常打折扣。整部影片中“表演”最好的片段，大概是小辛巴奶凶奶凶大吼一声，和舒心酱家的小猫咪炸毛简直一毛一样，非常可爱！然而影片中大部分时间“狮子”们都无从做到“面部表演”。
（这届优秀网友做了对比图，请自行感受）三，介于动画和纪录片之间不伦不类的质感。无论是辽阔大草原，还是星光璀璨的夜空，百兽狂奔的自然情景都分分钟让人想到动物纪录片，然而顶级纪录片那些捕猎打斗的名场面中，呈现出的动人心魄的真实自然的力量、《狮子王》中又没有；关于自然规则、日升月落物种繁衍的思考，《狮子王》中也显得苍白。
比如纪录片里的捕猎，会调动复杂的镜头语言，呈现埋伏、团队作战、突袭等等不同环节，节奏堪比动作大片。但真人版《狮子王》里呢？狮子和狗打架基本是“一团扑上去，然后就没有然后了”，刀疤和辛巴的终极大战，也不过就是两只大猫互相挠对方，感觉我家喵都可以打出这个水平，一代经典大IP的重头戏、最后你就让我看这个？这是真人版《狮子王》终极的尴尬：保留了经典动画的完整脉络、复刻了视觉呈现之外的所有细节，却丢失了动画最直观的可爱滤镜；特效逼真、呈现质感直逼纪录片，却没有“真”自然的叙事质感，同时还暴露出了剧作和真原版《哈哈姆莱特》之间的鸿沟般差距。
当然，《狮子王》的优点也非常明显，叙事节奏流畅，音乐动听又抓人，如果是一部纯原创的新电影、品相其实很值得夸奖。但经典珠玉在前，新版的“好”总让人觉得“劲用错了地方”。舒心结语在舒心酱看来，迪士尼《狮子王》和漫威《黑豹》都是“民族的就是世界的”这一理念在流行文化领域的成功范本，用普世的人物关系消解了“瓦坎达”“木法沙”等拗口名字的陌生感，同时又让神奇的非洲乐舞等文化元素为常规故事镀上一层别样色彩。
《蜘蛛侠：平行宇宙》是蜘蛛侠系列电影中最好看的一部吗？
不一定啊。最近上线的《蜘蛛侠：平行宇宙》以电影和漫画画风的奇特结合，的确是给了不少蜘蛛侠粉丝眼前一亮，甚至是第一次在荧幕上先后集结了7位蜘蛛侠（包含主宇宙死去的彼得·帕克），而之后6位平行宇宙蜘蛛侠大战金并的剧情设定，结合漫画式样的展现方式，更是全程无尿点。所以，我们说在蜘蛛侠系列影版中，《蜘蛛侠：平行宇宙》算是非常奇特的一部，电影豆瓣8.8的评分也是说明了这一点，但是如果说它是最好看的一部，还是欠妥的。
毕竟，萝卜青菜各有所爱。从托比·马奎尔主演的老版《蜘蛛侠》到之后安德鲁·加菲尔的《超凡蜘蛛侠》甚至如今漫威影版宇宙中的“荷兰弟”版本的蜘蛛侠，每一步都是有着非常众多的粉丝基础的。并且每一个版本的蜘蛛侠都有着非常经典的剧情和画面设定，典型的就有——托比·马奎尔版本里面，蜘蛛侠对抗章鱼博士剧情中，蜘蛛侠强行停下失控的地铁列车的画面。
又或者是，如今漫威影版宇宙中“荷兰弟”蜘蛛侠硬拽断裂的轮船的画面。（有致敬马奎尔版的味道）所以，在如今已经登上银幕的众多蜘蛛侠影版中，几乎每一版本都有着自己非常经典的蜘蛛侠画面。而这次上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》，在剧情设定上个人觉得很不错，但是你要说做到了超越以往蜘蛛侠影版剧情，或者说实现鹤立鸡群式的特殊设定，个人觉得其实并没有。
只能说是众多蜘蛛侠影版作品中，这是一部同样比较出色蜘蛛侠影版作品，因为每个人的口味不一，你要是没有拍出远远甩开前几部作品的故事和效果，就无法说是最好的一部。当然了，对于某些粉丝来说，这次《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是最好的一部蜘蛛侠，毕竟每个人口味不同，就像从个人角度来说——我还是比较喜欢托比·马奎尔所主演的蜘蛛侠版本。
贵州一三月大女婴被老鼠啃咬的面目全非，事发时奶奶正在外出洗衣，责任在谁？
看到这个消息，作为妈妈的我真的是感到很震惊。一个才三个月大的宝宝，居然被老鼠啃成这样，既心疼又心惊。小女孩的家人肯定更加担心了。其实，小女孩现在病得这么严重，我们应该把更多的关爱放在小孩的身上，而不是讨论责任在谁，谁来负这个责任。等小女孩好了，我哦们在慢慢来追究责任。第一，奶奶肯定是有责任的，作为第一责任人，奶奶负担着照顾小女孩的责任。
事发时，奶奶出去洗衣服，半个小时就咬成这样，可见那里的老鼠可见一斑。第二，作为小女孩的监护人，爸爸妈妈是有责任的，三个月的小孩那么小，还不会翻身，不会反抗，就这样让老鼠当成食物啃了，这样的啃咬，小女孩要忍受多大的疼痛啊，而且老鼠还会带有很多的病菌。第三，作为房东，别人租你的房子，你应该好好管理你的房子，这么破烂的房子，这么多老鼠，既不修理，也不灭鼠，小女孩发生这么严重的事情，肯定是有连带责任的。
