说回虞美人来，这个词牌是唐教坊曲，来源于项羽宠姬虞美人的故事，所以多是更适合歌女吟唱柔美凄凉的爱情故事。二、变伶工之词而为士大夫之词的《虞美人》说起虞美人，估计人人脑海中出现的都是李煜的这首词：春花秋月何时了？往事知多少。”节选自王国维《人间词话》一、关于虞美人的词谱虞美人在钦定词谱中有7体，在字数和换韵等方面略有不同，常见的正体是李煜这一体1、李煜体：双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两平韵风回小院庭芜绿，柳眼春相续。
如何掌握词牌《虞美人》的填词技巧？
问题：如何掌握词牌《虞美人》的填词技巧？需要注意哪些方面？适合表达什么样的情绪？前言填词和作诗有一些区别。除了填词需要按照词谱的要求填写以外，无论豪放词还是婉约词，和诗的言志特色相比，词更多一些幽深曲折之美：词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”节选自王国维《人间词话》一、关于虞美人的词谱虞美人在钦定词谱中有7体，在字数和换韵等方面略有不同，常见的正体是李煜这一体1、李煜体： 双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两平韵 风回小院庭芜绿，柳眼春相续。
⊙○◎●○○▲ ◎●○○▲凭阑半日独无言（换平韵），依旧竹声新月、似当年。⊙○◎●●○△ ⊙●◎○⊙● ●○△笙歌未散尊罍在（换仄韵）池面冰初解。⊙○●●○○▲ ⊙●○○▲烛明香暗画阑深（换平韵）满鬓清霜残雪、思难禁。●○○●●○△ ◎●⊙○⊙● ●○△2、词谱中的符号“○”标平声 “●”标仄声 “⊙”标应平可仄 “◎”标应仄可平“△”标平韵 “▲”标仄韵 3、词韵与诗韵填词押韵比格律诗简单得多，例如第3句和第4句：凭阑半日独无言 ，依旧竹声新月、似当年。
按照诗韵来看，“言”属于【元】韵、“年”属于【先】，格律诗不可通押，但是在填词时可以通押。注：唐宋词填词都是用诗韵，不过有人放宽到诗韵的邻韵，有的人填词完全押诗韵的同一韵部、一韵到底，例如宋朝吴激的《春从天上来》全词用青韵，不杂庚韵：海角飘零。叹汉苑秦宫，坠露飞萤。梦里天上，金屋银屏。歌吹竞举青冥。问当时遗谱，有绝艺鼓瑟湘灵。
促哀弹，似林莺呖呖，山溜泠泠。梨园太平乐府，醉几度春风，鬓变星星。舞破中原，尘飞沧海，飞雪万里龙庭。写胡笳幽怨，人憔悴、不似丹青。酒微醒。对一窗凉月，灯火青荧。二、变伶工之词而为士大夫之词的《虞美人》说起虞美人，估计人人脑海中出现的都是李煜的这首词：春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。王国维在评价李煜时说过：词至李后主而境界始大，遂变伶工之词为士大夫之词.....《虞美人》多见男欢女爱、离愁别绪的内容，李煜本人的文风在亡国前后从这两首虞美人也能看出区别，“国家不幸诗家幸,话到沧桑语始工”，“春花秋月”这一篇化“风月”为“血泪”，意境深远,凄凉而悲壮。
影响到北宋范仲淹、苏轼等人的词风，为豪放词、诗化词之滥觞。在五代词中还有一位花间词派的诗人鹿弢扆，他的【临江仙】也有这种风格：金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。三、虞美人 婉约与豪放词以言情为本色，诗化词的言志和疏于音律的特点常常被当时的词人所诟病，例如李清照就对苏轼王安石等人填词不以为然，她认为：词别是一家，知之者少。
不过苏轼不仅仅有豪放之词，同样也有不少婉约词，例如下面这两首《虞美人》：冰肌自是生来瘦。那更分飞后。日长帘幕望黄昏。及至黄昏时候、转消魂。君还知道相思苦。怎忍抛奴去。不辞迢递过关山。只恐别郎容易、见郎难。........落花已作风前舞。又送黄昏雨。晓来庭院半残红。惟有游丝千丈、袅晴空。殷勤花下重携手。
更尽杯中酒。美人不用敛歌眉。我亦多情无奈、酒阑时。下面这一首送别词就看出苏轼的特色， 气派不凡、境界阔大：《虞美人 有美堂赠述古 》湖山信是东南美。一望弥千里。使君能得几回来。便使尊前醉倒、更徘徊。沙河塘里灯初上。水调谁家唱。夜阑风静欲归时。惟有一江明月、碧琉璃。结束语古人的诗词作品常有两副面孔，同一个人，作诗如同老夫子正襟危坐，填词如轻薄少年柔情蜜语。
大家可以看看例如温庭筠、欧阳修等人的诗词作品。说回虞美人来，这个词牌是唐教坊曲，来源于项羽宠姬虞美人的故事，所以多是更适合歌女吟唱柔美凄凉的爱情故事。老街以前读周邦彦蝶恋花时，用其词意境，填过一首《虞美人- 读周邦彦蝶恋花有感》：春宵恨短留无计，此去人千里。 灵犀一点井梧前，何事别离时候、却无言。 霜浓月皎天如镜，上下都清影。
