第三点：高抬指就是用夸张放大动作来练习手指力度、支撑能力，以及指间韧带拉伸力，可以提高手指独立性。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，要在该第一拍弹的再重一些。首先在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。
弹钢琴的力气不够，应该怎么锻炼？
第一点：要让自己有高抬指的意识，让自己的手指刻意的抬高，且不要练习太过快速的曲子，尽量去演奏比较慢速的曲子。第二点：手指下键是一瞬间的力量，过后是需要放松的。手指发力之后，手腕要轻微晃动。第三点 ：高抬指就是用夸张放大动作来练习手指力度、支撑能力，以及指间韧带拉伸力，可以提高手指独立性。注意高抬指弹完一个音要马上放松，下个音要弹了再抬手指。
对于指弹吉他谱来说，应该如何掌握音乐的旋律？
谢悟空邀。按理说照着吉他谱弹出来就OK了，但根据题主的描述旋律音还没掌握，说明刚接触指弹，或者读谱的能力不强。这时就应该放下吉他?，先读谱，按照曲谱的记载大声唱出来，唱熟它，有节拍器定到60下/每分钟，非常熟了，再拿起琴，弹单音，不要加和弦，心里想的手上能跟上，谱子的旋律就出来了。单音没问题了再加和弦伴奏。
钢琴中的强拍、弱拍，在弹奏时，是怎么表现出来的？
首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。
通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。
音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。
同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。
最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！。
