但多数时候还是喜欢宅在家里。上中学更不用说快乐了，书多的装不下，书包没多久就得换，每天各科作业常常做到十一二点，看着是又心疼又无奈啊，有时甚至想替孩子写作业，可是看着孩子功课跟不上时，又想给孩子买资料，又想给孩子报补习班。看到悟空这个题时，我问孩子，你还记得你小时候最快乐的事情么？孩子想了半天，说应该是那年去猴山玩儿最开心了。
为什么有人不喜欢按平仄韵律创作诗词呢？他们真的会写格律诗词吗？
文章合为时而著，歌诗合为事而作。本人一直认为，不管是写古诗、近体诗还是现代诗，也不管是填词、作曲还是写赋，诗词的意境是灵魂，诗歌的格律是辅助。一篇很好的诗歌，只要能很好地将意境突出出来就行了，根据意境的需要，能讲究点儿平仄押韵就讲究，不需要讲究的就不讲究，只要能将意境写得充分生动，写成打油诗又有何妨？从诗歌的发展史我们可以看出，诗歌的本意是平民化的，是比平常说话更生动更活泼更形象更能达意，一般人都看不懂理解不了的诗歌还算什么好诗歌？古代的《诗经》、《楚辞》和后来的汉乐府等诗歌，大部分都是从民间采集来的，都是当时的大白话，没什么娇揉造作，都是以景衬物直舒胸意，读来让我们不能不感叹那时的诗情歌意，我们无法超越。
那时的诗歌就从不讲究什么平仄押韵，从不讲究工整对仗，都是随心意尽情触景而走，极尽淋漓酣畅，适当讲究对仗长短句，也是为意境服务的。只是到了魏晋南北朝以后，诗歌与平民百姓严重脱节，成了高门士族们歌咏风雅的专利，开始讲究起平仄押韵，开始推敲起句式的对仗工整，形成了所谓的近体诗，什么绝句律诗，条条框框，严束紧缚，词斟句酌，平民百姓真的很难懂很难会，成了可望不可及的上层文化。
宋以后也是因为格律诗格式讲究太多，就摹仿写起了古乐府诗词，相对于格律诗来说，可长可短，松散了不少，平仄押韵也不太讲究了，但仍与平民阶层有一定距离。到了元、明、清朝，诗歌就进一步向平民化发展，出现了元曲、杂剧等，长期使用的文言文也向平民化发展，出现了以白化为主间杂文言的小说。民国以后，特别是五四运动以来，开启了白话文运动，官方公文也以白话文为主，诗歌也以白话诗歌为主，产生了不少优美的白化诗歌，也出现了不少现代诗人。
只是近来，随着社会的稳定，经济的发展，人民普遍文化素质的提高，在诗歌发展方面，出现了一种严重复古倾向，大有将白化诗体压制的感觉。网络上无论是联句对诗，必讲究格律押韵，不平仄押韵的联句、诗词，意境再好也会让那些深懂格律的老学究们嗤之一鼻，不屑一顾。为什么会出现这一情况呢？原因很多。一是社会错觉。当前一言诗歌，必是唐诗宋词，似乎只有唐诗宋词才是诗歌，其他的《诗经》、《楚辞》大都诘屈聱牙，混沌难懂；白化诗歌，气势无力，平白无华。
二是国家推动。中小学课本里，古代诗歌大都是唐诗宋词，而且近年各电视台大开诗词大赛节目，比赛吟咏背诵的大都是唐诗宋词，这就在无形中对格律诗起了推波助澜的作用。三是一些顽固专家学者的推崇。在一些诗刊杂志上，或一些诗词大赛上，一些诗词专家学者，对创作的近体诗，严格以平仄押韵格律要求，凡是不符合格律要求的，无论意境多么好，多么新奇，多么有魅力，他们都不予理睬，不予采用。
更可笑的是有些人还提倡，写格律诗越有古意越好，越仿古越好，现代的一些交通工具、基础设施、网络通讯等等东西最好不要出现在格律诗中，否则就没近体诗韵味了。真不知这些人是怎么想的，如此他们为什么不出生到唐宋时期呢？那时触手可摸的可都是“小桥流水人家”了！四是个别觉得自己懂格律诗者的炫耀。个别人在学格律诗方面，确实下了一翻功夫，对格律诗的什么平水韵，什么平平仄仄格式，都有所了解掌握，因此就感到自己掌握了写作诗词的精华，对不按格式套路出句的诗作，指指点点，品头论足，以此显示自己高深的学问。
自然他们也就非常坚持写诗必须讲究格律了，他们觉得不讲究平仄押韵的诗词，就不能称为诗词了。不同的地区，方言语音不一样，尽管全国普及普通话，但各地音调的不同很难纠正，格律诗的平仄很难把握。诗歌的发展，最根本的就是用来表情达意的，没有浓情深意，真实感慨，写出来的诗词无论多么符合格律要求，也只能是无病呻吟，没有一点意境，很难流传的。
同时，诗歌也要接地气，让平民百姓都能看懂，只有人人明了吟诵，诗歌才能有生命力，才能为广大平民百姓所接受，才能很好发挥诗歌的作用。诗歌在平民化的基础上，也要适当赋予一些文彩。孔子曰：言之无文，行而不远。在写近体诗的时候，在意境需要的情况下，可以适当讲究些平仄对仗，以达到语句的抑扬顿挫，使意境表达得更淋漓尽致，更有气势，更有魅力。
