靠弦，就是右手手指弹完一根琴弦后顺次靠在另外一根琴弦上。比如手指弹了3弦靠在4弦上，弹了1弦靠在2弦上。拇指弹了6弦靠在5弦上，弹了5弦靠在4弦上。由于靠弦的力度是比勾弦大的，弹出来的声音也比较响，所以我们弹独奏的时候，旋律部分就靠弦，伴奏不靠弦，这样就能很明显的区分出主旋律和伴奏，让演奏更有层次感。
当根音和旋律两个音同时演奏的时候，拇指和其他手指同时靠弦，拇指往下靠，其他手指往上靠。比如送别的第一个Ｇ和弦的第一拍，２弦３品和６弦三品，分别用右手拇指和中指同时弹响，弹完后拇指靠在５弦上，中指靠在３弦上。指弹心得多锻炼手指的灵活度和独立运动能力，把手指韧带尽量拉开，独奏中经常要使用大跨度的指法。保证音符之间的连贯性，不要出现那种突然中断的情况，特别要注意根音的延续，不能过早的松开手指。
如何练习爬格子？
这个问题提的很好啊，给你点赞。都说爬格子是基本功，我个人觉得真正的基本功其实是五样东西：节奏、音节、和弦、琶音与乐句。但是话说回来，爬格子用来做做手指训练还是不错的。我对爬格子练习的建议是，可以练习，但是一定要有练习的目标，不要成年成年的把爬格子当做是基本功来练习。具体该怎么练习呢？这个非常关键。很多教材上面写什么24种组合指法的爬格子，其实是相当不负责任的。
当然， 你练习完了也不是没有好处，只是非常的费时间，你有时间那就无所谓了。我们来看看卢家宏老师的《指弹吉他完整教程》。基本上是1234和4321，要么横着爬，要么竖着爬。直接上谱，这个是1234竖着爬的：再看看4321竖着爬的：接着就是1234和4321横着爬的：卢家宏老师的教材上面，也就最前面讲了这两种爬格子的方式，就没有其他的了。
这也是最常见的两种形态，基本上速度爬到80的16分音符（也可以说最基本的了），右手用Pi指与im指交替拨弦就可以了。如果你玩指弹，也只是想弹几首曲子而已，这个要求就够了。 再说到电吉他，实际上大多数电吉他教材也没有太多的爬格子。都是把爬格子拿来做个热身练习就好了。我是总结了几条比较有针对性的练习，分享出来供大家踩踏：可以这么理解，如果你以后想玩即兴，有四个小时的时间拿来练琴，爬格子最多占到20分钟，其他的时间一定要拿来练习真正的基本功，也就是音阶、和弦、琶音与乐句。
也说说这四样其中的两样：音阶与和弦。最开始的话，音阶是一定要练习的，熟悉指板上的音是第一步，可以用五种指法来试试：如果要练习转调，懒得转12个调，那么常见的七个调已经很大量了：和弦的话，当然用CAGED和弦系统来学习就最方便啦。你也可以用同样的方法，把其他常用的七个调练习练习。一入吉他深似海，新来哥们早回头啊。
节奏节拍怎么练？
导语：节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。以下是小编为大家精心整理的基本的乐理知识：常见节拍的节奏练习，欢迎大家阅读参考！ 严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。
那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。
节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。 一、节拍感的训练 人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。
在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。 在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。
