如果你学古典指弹的话，我可以明确地说，用的就是五线谱！而且最好之前就学习乐理，因为指弹涉及到的东西就太多了，它是古典，他是一种技术，需要刻苦的磨炼。所以我提倡学习古典指弹之前先自己学习乐理，要打好提前量。为什么这么说？我来举例子。第一，你之前就学好五线谱的话，是不是第一节课就不用学习五线谱而犯愁了？不然您的进度会拖慢，所以建议您学古典指弹之前先自学五线谱，这样还可以省去一部分开支，因为很多老师在教吉他的同时，教五线谱，因为学生没有提前学习。
第二，古典指弹本身更需要您的乐理基础。因为，你要用得到谱号，调号，升降记号，还原记号，表情记号（比如柔美的，庄重的），反复记号，音的强弱记号，速度记号，还有很多演奏法记号等等，这些东西不要小看，看不懂他们就没法进行识谱和演奏，所以不能掉以轻心，古典是严肃的，所以学习乐理对于古典指弹有很大的帮助。第三，懂得乐理对于您练习吉他，接触新曲目有很大帮助，就很简单一点，遇到新的曲子，你能够通过乐理知识推出这个曲目的特点，以及知道将来该用什么样的状态来表答出曲目的情感，这点确实需要融会贯通后才能体现！最后总结，不管是民谣还是古典指弹，你只要提前学习了乐理你就赚了，而不是亏了，就算今后吉他弹得驾轻就熟了。
专业的人是怎么听音乐的，和普通人有什么不同？
专业的人听音乐，会对乐曲或歌曲作出不同的评价。专业的人会仔细判断乐曲中音符和时值的准确，旋律的正确，或者是演奏时的技巧，对他们来说是十分重要的，因为在听音乐的同时，他们会仔细体会音乐中所蕴含的感情，然后做出自己的见解。音乐专业者听音乐的时候，听的还有曲目中的乐理，还有透彻的分析乐曲的框架、结构和变化。
普通人听音乐的时候，更多的时候关注的是歌曲的歌词，鲜少有人会去关注乐曲的旋律，大多数专辑中的伴奏或纯音乐部分几乎没有人听，可能会有人会选择伴奏去唱出符合自己声调的歌曲，或者更改一些旋律，翻唱出新的歌曲，或许翻唱乐曲更能让听众感到惊叹，但翻唱有时会失去音乐中的情感。所以，乐曲的伴奏来看，普通大众基本上无法分辨何为好听的音乐，如何听懂好听的音乐。
乐曲、配乐和乐理需要一定的音乐素养，这是专业的音乐人所具有的。歌词虽是歌曲中重要的一部分，但对专业的音乐人来说，歌曲的精华在于曲的部分，曲调部分有着专业人士所想了解的部分。和弦、时值、音乐的架构编排，才更多的是他们更想了解的地方。然后取其精华，进一步去学习和了解其他音乐专业人的作曲风格。专业的音乐人，在学习了一定的专业知识之后，会从基础的欣赏进化为解析，最后谱写出自己的音乐。
在听音乐的时候，更多的会专注于演奏的录音，因为演奏的音乐更有参考价值，然后从中找到自己所需要提升的部分。或是参考不同音调的演奏，因为其中的风格的不同，演奏的技巧或技法的处理也是不同的。这是专业音乐人更希望了解的地方，也是他们所需要学习的。并且在歌曲方面，专业的人会认真分析和思考每一首歌的伴奏，节奏的微小区别和起伏的反差及运用。
音乐是情感的载体，非专业人士和专业人士都可以听出乐曲中所蕴含的感情，但专业人士会明白乐曲情感所产生的原理，是通过什么让音乐产生了这样的情绪，或制造出的氛围。音乐人知道如何用音乐制造感情情绪，能够听出乐曲是基于何种音调，用的是什么样的和弦。每个音调都有着专业音乐人的性格，从这些风格迥异的性格中，可以衍生出风格不同的音乐。
不管是专业的音乐人还是普通人，在欣赏音乐的时候，更需要的是对音乐的思考和理解，不仅仅是从旋律音调等方面。人为什么听音乐？是因为对音乐的热爱，所以希望去理解。所以专业的音乐人，会从普通人的内心所想去考虑，作出能与他们共鸣的曲目。专业的人，更会去合理运用自己的音乐知识，在赏析和分析不同的音乐之后，思考出大众所能接受的音乐。
为什么有人在没有琴谱的情况下，只要歌曲会哼就能弹奏？
这是经过多年训练才能做到的事情，听音能够一听即出，同时一瞬间把伴奏的和弦配出来，再根据经验，配对适合的演奏方式，完全凭借条件反射去演奏。我做音乐编曲混音10多年了，跟同事们还有乐队的人经常玩玩即兴，就是靠的扎实的基本功以及听力，还有乐理知识的量足，记得牢，用得熟。能有这样没有束缚去玩音乐弹即兴，那都是训练来的。
当年我跟我乐队的贝斯手俩人，一个弹和弦套路，一个出旋律，16个循环以后交换。就这么不停弹，一弹就4-5个小时，坚持了3年。练就的条件反射和快速构建旋律以及伴奏。听力除了正常听钢琴的视唱练耳，扒歌也是重要的训练，最早在酒吧很乐队演出的时候扒过的歌，用那种一个拳头厚的文件夹装，整整装了7本，一面A4纸就是一首歌，一张2首，你说这是多大的量。
