而作为一个男性观众则一般不太喜欢这种女性视角。所以《妈阁是座城》有观众不喜欢也可以理解。但是这确实我很少喜欢的女性视角电影之一。李少红导演确实拍出了一部伟大的女性电影。不同于一般的女权主义电影男女之间完全对立的局面。梅晓鸥和身边的男性保持了两种截然不同的态度：她在工作上和身边的男性以及男性客人保持着一种对立和对等态度，交际时情感克制，要账时冷酷无情。
不管是合作伙伴还是客人梅晓鸥一般都非常理性。但是因为在赌场中长久得不到关爱，她的内心是极度苛求信任、友谊和爱情的，她只要接收到任何一个相对真诚信任以及关爱都会让她的情感天平开始倾斜，内心开始起伏。这种对于梅晓鸥这种女性而言的“糖衣炮弹”对于情感老手的男人而言只不过是一种“日常操作”，只不过是一种利益的手段而已。
不管是段凯文和史奇澜都是这样轻易获得了梅晓鸥的情感“赌局”。毕竟，男人赌钱，女人赌情。之前我们说过李少红把原著中的梅晓鸥这样一个失去性吸引力的女性角色提升成了风情万种的新女性形象是一种艺术提升。除了白百合饰演的梅晓鸥之外，原著中的史奇澜虽然严歌苓给他定义了一个木雕艺术家的身份，但是在文字中更接近于一个土得掉渣的暴发户木匠，没感受到多少艺术气质。
这种有点猥琐的木匠倒是和失去性吸引力的梅晓鸥确实是一对。但是在李少红的电影中这个角色被可换成一个散发着艺术家魅力的雕塑家。这也和梅晓鸥在角色上更加般配。最后就是吴刚饰演的史凯文，本来是一个穷的“光着腚”的山东农村青年出身和清华大学的高材生，最后被李少红给彻底塑造成了一个相对儒雅、有修养和狡诈的商人角色，这也更加提升了整部电影的气质。
其实这部电影最大的优点就是对于梅晓鸥的内心情感塑造，彻底让白百合给演活了。这也是李少红导演厉害的地方，这个角色还真是非白百合不成。其中有一段白百合独白的长镜头，已经是徐娘半老的白百合隐约中透露出一些少女时代的纯真表情，瞬间把一个饱经岁月摧残的女性的内心刻画的淋漓尽致，仿佛让人看到了一个女性的半生，那一刻白百合本人和梅晓鸥彻底合二为一。
有的时候我们说文学很难改编成电影，电影很难超越文学原著。但是目前来看几乎所有严歌苓的小说改编成的电影都超越了原著，譬如张艺谋的《归来》、《金陵十三钗》，冯小刚的《芳华》、李少红的《妈阁是座城》等。可见严歌苓被大导演喜欢来源于她的文学著作中非常好的故事架构和人物关系以及富有哲理的台词。很多台词都在电影中几乎是原封不动的使用。
有什么书，让你读过后茅塞顿开，或突然领悟到什么？
都说好书是把钥匙，能为你打开一个新世界的窗，让人看见智慧的星光，灵魂的天空，人性的暗黑，……如果要问哪一本书给我带来的思考更多，一定会推荐豆豆的《遥远的救世主》。关于爱情书中的主人公丁元英未出场，就被肖亚文评价为可以是魔，是鬼，但绝对不是人。他在酒席上作了一首《自嘲》诗语惊四座：本是后山人，偶坐前堂客；醉舞经阁半卷书，坐井说天阔。
大志戏功名，海斗量福祸。论到囊中羞涩时，怒指乾坤错。非现实世界的精英人士难比，他不过隐入红尘的世外高人，又带着一丝痞气。开始时他对女人存有偏见，”女人与男人的对话方式只有两个，要么躺着，要么站着。"然而在外柔内刚，而又性空灵的芮小丹特有的女性魅力下，一往情深起来了。虽沒被他和小丹的爱情打动——作为阅尽千帆的读者，早已从文字中看尽了万种风情，千回百转与悲欢离合，仍有一点值得称赞的是让感叹：要寻求一个灵魂的伴侣是多么可遇而不可求！正所谓：“红颜知己自古有之，这还得看男人是不是一杯好酒，自古又有几个男人能把自己酿到淡，而又淡得名贵，这不是为之而可为的事，能混就混吧。
”关于救世主丁元英和韩楚风一起在五台山寺与法师论道一段，言"杀富富不去，救贫贫不离。"有些故作高深玄幻之嫌，作为一般人真是云里雾里，不知所云自行揣测，未免有失偏颇，可谓是言语道断，一说即错。世上并没有救世主，全靠人自已。纵有丁元英这样的"点石成金手"，也只是"送君千里，终需一别"，靠自己的觉悟和努力。
