一般手头上有什么，就放什么，之前爱用榨汁机，很多水果出汁很低，经常吃不到什么，后来改用搅拌机，就好多了。随便弹弹，想要表达的全都在琴键上了。去上声乐课，当然是一个超级好办法。哈喽大家好！[玫瑰]我是莫少，很高兴回答这个问题。
学钢琴有什么好处？
说实话，小时候不懂事的时候，总觉得弹钢琴很无聊，每天就是完成工作一样不得不弹满几个小时，爸妈就在旁边看着，要是分心就得挨一顿骂。惨不忍睹啊，那时候真的几近放弃，甚至还跟爸妈吵过架，为什么别人家小孩都能玩，我还得练琴？然而时隔多年，我很庆幸当初坚持了下来，也庆幸我的爸妈没有像很多孩子的家长一样不负责任。
要说长期练习钢琴的好处的话，比如当年其他的小朋友在老师教唱歌的时候，走调能从天堂走到地狱，我永远是音最准的那个。后期系统的学习视唱练耳的时候，听音程几乎从没出过错（当然要是给我一堆乱码一般的音一起弹奏下去我还是听不出来的），有的时候视唱甚至连标准音都不用给。再来，就是个人自认为能欣赏一点古典音乐，说钢琴能陶冶情操，是真的能提升人对于音乐方面的品位。
对了，还锻炼了人的耐性……学钢琴的小伙伴们一定经历过坐在琴凳上好几个小时去慢慢扒一首曲子，刚开始会很不习惯，腰酸背痛还弹不出来，到后来就会变成：“这首曲子我扒完了。”“花了多久？”“不长，十个小时吧！”腰酸背痛也变得麻木。心情不好的时候，弹琴吧。随便弹弹，想要表达的全都在琴键上了。有过这样一种想法，大概什么都没有的时候，也只有音乐能陪在我身边，它才是不离不弃的那个。
怎么练习吉他弹唱？
从随便玩玩到成为酒吧驻唱歌手，再到自己写歌，我把自己的经历，总结成以下4点，相信也能帮助到你：1. 先把弹练扎实。首先，分解和弦方面，不要只满足于53231323这种简单的节奏型，要尝试一些看起来复杂但其实听起来很流畅的节奏性，多练七八种，慢慢的，时间一久，就会感觉“随便弹”都能对得上拍子，达到这一步，就算上了一个大台阶了。
其次，扫弦方面，一定要把一些典型的歌曲，比如《蓝莲花》这种，包含有非常典型的前16和后16节奏型的，把它扫个滚瓜烂熟，哪怕自己不能边扫边唱，但至少要做到能够给别人伴奏。然后，再去尝试比如《晴天》这样的歌，包含有“不太自然”的突然换和弦的歌，如果都能够做到之后，接下来，就可以挑战一下，咱们中国传统音乐里面比较缺失的，但是老外很擅长的其它节奏，比如摇摆节奏。
关于弹，还要注意一个重要的问题，那就是力度问题，一般不是科班出身的人，弹吉他的力度几乎都偏弱，而且自己还意识不到，高手在旁边一听就知道很业余。这个问题要多参照古典吉他的弹法进行改善，还可以参照一些优秀的民谣吉他手的细节，特别是手掌大，手指粗的吉他手，一般力度都很到位。2. 把唱进行优化。注意，不是简单的要你唱好，而是要根据自己的能力，进行优化。
去上声乐课，当然是一个超级好办法。但不是唯一的办法。要选歌，选适合自己唱的歌。这里，是我做驻场歌手多年，流汗流泪得来的领悟，希望引起你的重视：首先，适合我唱的歌，有一些是我看不上的，观众老是点，我不喜欢，但是每次我一唱，总是掌声不断，真是奇了怪了。然后，非常多的我喜欢的歌，觉得非常有品位，但是经常是唱完之后，观众都面无表情。
最后，完全不夸张的说，我喜欢的100首歌里面，只有3首，我唱完之后，观众有掌声。所以你明白了吧，一定要优化好自己的歌单，不要唱一首，感觉不好，就得出自己不行的结论。比如我一个晚上要唱的20首歌，其实是从5000首歌里面挑选出来的。而且其中有10首，都是以前自己不曾想到的，不曾喜欢的，但是观众掌声哗哗的。
后来时间久了，自己慢慢也会喜欢那些歌，我好像变成了另外一个人似的，如果不能说这是一种进步的话，那起码可以说是一种变化吧。对很多人来说，如果唱歌只是自嗨，没有专业精神，敬业精神，只凭自己的喜好，相当于把自己封闭了起来，连自己的歌单都没有，掏个手机出来随便一翻就唱，那也就只能停留在随便玩玩的层次了。3. “弹”是一件乐器，“唱”是另外一件乐器，合在一起弹唱，是需要协调能力的。
