在这之前，动画与电影中的远景都是通过Matte Painting 实现的，也就是画出来的2d画面，或者通过把2d画面投射在简单的3d物体上得到的“假像”。就像下面这样，前景是真实的建筑（在动画中前景是完整的3d模型），背景是Matte Painting. 6、合成Compositing合成是最后一步，也是非常重要的步骤，好的Compositer能化腐朽为神奇。
现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面（对不起我实在词穷了）合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。7、剪辑经评论提醒，我少说了最后剪辑的步骤。我剪辑不是很专业，习惯用After Effects，评论说剪辑不应该用AE应该用非编软件像Premiere这种。剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。
这个步骤跟动画技术就没有很大关系啦，做电影剪辑的人也可以做这件事。电脑动画的大致制作过程就是这样，我省略了某些特效方面，比如毛发，水，烟雾等，请其他专业人士补全吧。以上提到的每个步骤都是一门专业，是耗时耗力，兼并艺术与技术的行业。如果你身边有人是做电脑动画或电影视效的，请爱护他们，在他们偶尔从洞穴里爬出来的时候请他们吃饭，因为他们不一定什么时候就猝死了（严肃脸）。
修真网文当道，武侠小说没落了吗？
回答这个问题之前，我们首先简略了解一下武侠小说的历史发展历程。每一个中国人内心都有一个武侠梦。曾记少年时，痴迷于武侠小说.不分课堂内外，不分白天黑夜，手捧一本武侠小说书，外皮用语数外等教科书封面包裹，用以障父母老师之目，自己却沉溺于书中的“刀光剑影、腥风血雨”之中，无法抬头。已不记得有多少次被老师罚站、被父亲拎耳朵。
武侠小说的魅力一至如斯！直到如今想起这来，仍能感觉耳朵疼。武侠小说在中国，有它深远的历史背景。侠的渊源甚至可上溯到先秦墨家者流。墨家的身上就流淌着侠的基因；虽然墨家早已没落，但他们却是中国伟大的一群真人。墨家真人已去，但侠之风骨犹存，且被秦汉以来的游侠所继承。西汉司马迁在《史记》中的游侠列传，可谓是武侠小说的原始发端。
到了唐朝晚期，武侠传奇小说已成流行之势。如许尧佐的《柳氏传》、柳堤的《上清传》、李公佐的《谢小娥传》、薛调的《无双传》、裴铏的《聂隐娘传》、《昆奴传》、袁郊的《红线传》、杜光庭的《虬髯客传》等等，一时涌现，好不热闹。彼时唐朝藩镇为祸，多有养侠客报私仇的风气。唐朝的侠客也就是刺客们不可小觑，唐朝的两个宰相武元衡和裴度都是死于侠客之手。
当时佛陀文化强势来袭，再加本土道家阴阳家融合之影响，于是，就有了腾云驾雾、神秘兮兮的气氛。而武侠传奇小说正是在这种时代背景下滋润而出。从《聂隐娘传》这本书上，我们尤其可以看到这种效果。到了清朝晚期，武侠小说再次发威。文康的《儿女英雄传》,以及石玉昆的《三侠五义》算是最有名的。以后又有《七侠五义》，以及《忠烈小侠五义传》、《小五义》、《永庆平》、《万年青》、《英雄大八义》、《英雄小八义》、《刘公案》、《李公案》、《施公案》、《彭公案》等等，一溜烟下来，刀光剑影、腥风血雨、侠气冲天。
但以上的还仍属于传统的通俗的范畴；主人公虽然多身怀绝技、心怀忠义，但还没有冲破人的界限。武器在“刀枪剑戟，斧钺钩叉”等十八般之外，也就多了些点穴、暗器之类的，依然以冷兵器作战为准则。到了民国后，出现了一个《蜀山剑侠传》的异数。武侠小说由此走向了一个功夫愈来愈离谱，情节愈来愈荒诞的“邪魔歪道”：海可以煮沸，地可以掀翻，山可以移走，人可以化兽，天可以隐灭无迹，陆可以沉落无影，天外还有天，地底还有地，水下还有湖沼，石心还有精舍，灵魂可以离体。
这已是冲出了人的界限，，极怪诞之能事，愈来愈走火入魔了。虽然如此，《蜀山剑侠传》仍是一部有巨大影响力最迷人的武侠神魔巨著。它对后来的当代武侠小说家们产生了不可想象的影响，包括梁羽生、金庸、古龙等大家。武侠小说到了当代，空前的崛起了。以梁羽生、金庸、古龙为代表的武侠小说大师们开创了武侠文学黄金一代。梁羽生携《七剑下天山》、《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》等力作风云五十年代、开创武侠崛起的局面。
