当时读者一致反映，最让你感到温暖的是友情，人生中最重要的是努力，而最让你开心的是胜利，好的漫画都应该包括这三个要素。《鬼灭之刃》的剧情恰如其分地阐释了漫画三原则，因而受到广大漫迷的喜爱。《鬼灭之刃》故事背景设置在日本战国时代之后的300年，时间大致相当于我国的清朝末年，那个时代厉鬼横行，人们生活贫苦，朝不保夕。
故事讲的是一个十多岁的卖炭翁少年炭治郎，原本幸福生活的一家，在某一天突然遭到了鬼的袭击，母亲、弟弟妹妹们全部被杀害，更惨的是，他的妹妹弥豆子居然变成了鬼。从此，炭治郎励精图治，刻苦训练，毫无天分的他靠着自己的努力，一步步成为了【鬼杀队】的一员，誓要斩尽这世间厉鬼，寻求将妹妹弥豆子变回人类的方法。从一开始，故事就扣人心弦，将整部作品最突出的矛盾赤裸裸地摆在读者眼前，主角的那种心痛、那种无助、那种不甘，直击心灵。
主角后来到底会怎么样，故事会如何继续，让人欲罢不能。故事开头成功了，下一步就是构建世界观和逻辑体系。成功的漫画都能够自圆其说，自成体系，在漫画的世界中，所有的故事必须符合最初设定的底层逻辑，这样才会让人不觉得“坑”，而是觉得“真有意思”。体系构建最成功的漫画当然要数《海贼王》了，恶魔果实 霸气的设定让世界显得平衡，禁得起推敲，所以现在有非常多的海米朋友写剧情分析，深挖剧情和人物，一切就都显得很合理。
此外《龙珠》《火影忍者》也都是这方面的佼佼者。体系构建的关键在于“环环相扣”，“一物降一物”。比如《海贼王》中有三种恶魔果实，每一种果实都有自身的特点，但是拥有果实能力不代表无敌，恶魔果实能力者致命缺点是怕水，其次霸气的存在也让普通人对恶魔果实能力者有了一战之力，所以整个能力体系是平衡的，谁更努力，谁才会更强。
《鬼灭之刃》的体系构建也是非常成功的，反派角色是能够无限重生的鬼，但是他们害怕阳光，而且如果被特殊材料制成的日轮刀砍断脖颈，就会死亡。普通剑士虽然受伤之后无法短时间恢复，但是阳光是他们最好的保护伞。鬼杀队的剑士可以通过不断修炼呼吸法，增强剑技，够获更强大的力量，将鬼斩杀。这就是“努力和胜利”。再加上炭治郎、弥豆子、善逸、伊之助、鬼杀队柱等角色友情、亲情的刻画添色，一部侠骨柔情的热血番就这样诞生了。
2、动画效果有了扎实的剧情只是动漫成功的第一步，将漫画制作成动画是一个非常复杂而且消耗资源的过程。制作组需要在这一方面投入很大的功夫，投资方、漫画社、动漫组这三方缺一不可。一部动漫能够顺利问世，需要这三个方面都能顺利完成自己手头的工作，并且充分沟通协商，妥善处理分歧。好在日本已经形成了成熟的动漫工业化体系，从漫画选择、寻找投资方、再到后期制作，一整套流程都有严格的标准，只要漫画作品质量尚佳，动漫组稍稍用心，一般不会出现扑街。
不过，说起来《鬼灭之刃》的动漫化，真可谓良心之作了。鬼灭的动画由ufotable负责制作，也就是人们常说的“飞碟社”，《鬼灭之刃》动漫的火爆，飞碟社功不可没。来看一组漫画和动画的对比图——几组简单的对比，可以看到动画组无处不在的用心。再来看几组动图，你就会明白，为什么当看到蜘蛛山炭治郎爆发火之神神乐的时候，所有人会热血喷张，弹幕瞬间盖满了屏幕，大家一齐惊呼：一战封神！！！3、配音专业声优是动漫制作中必不可少的一环，有时候，声优质量的好坏直接影响了动漫的人气。
声优的专业程度体现在，声音的情感融入程度，声音的爆发力以及声音的稳定性。声音的情感融入是最重要的，如果情感脱离，当你听到角色一开口，分分钟出戏了，八成就不会在追番了。当你沉浸在动漫中，完全没有注意到角色的配音，自然而然浑然天成的时候，这个配音就合格了。当角色痛苦、开心、愤怒、沮丧，声优都能用饱满的情感和声音爆发力将你带入其中，那么这无疑就是顶级声优了。
最后，动漫配音是一个漫长的过程，每周一集，需要声优长期保持稳定的声音输出，如果前后角色声音不一致，也会让人觉得别扭。来看看《鬼灭之刃》中主角们的声优们都是何方神圣——炭治郎——花江夏树——驱魔少年HALLOW（拉比）、OVERLORD（卢克洛特·波尔布）弥豆子——鬼头明里——皇帝圣印战记（希露卡·梅连提丝）善逸——下野纮——银魂（勇二）、妖精的尾巴（修）、名侦探柯南（森胁实、刈谷勇人、井口翔）伊之助——松冈祯丞——刀剑神域（桐人/桐谷和人）富冈义勇——樱井孝宏——数码宝贝（甲虫兽）除了主角，配角的声优阵容同样强大——碳十郞——三木真一郎——《头文字D》（藤原拓海）、《死神》浦原喜助、《精灵宝可梦》/《FSN》小次郎、《机动战士高达00》洛克昂、《银魂》坂本辰马、《钢炼》罗伊、《龙珠超》扎马斯杂兵隐——古川慎——《一拳超人》埼玉、《辉夜大小姐》白银御行无惨老婆——皆口裕子——《龙珠》比迪丽和小芳、《美少女战士》中的土萌萤总结优质的内容加上精良的制作，我们不得不说，《鬼灭之刃》确实堪称近年来的经典之作！乔巴出品，必属精品。
