《将夜》第一部能够淡化叙事节奏缺点成为口碑之作，是因众多有张力的“名场面”存在，让观众在缓慢的节奏中找到了情感爆发依托。比如《将夜1》第一个剧情爆点“雨战”戏份，安志杰饰演的朝小树与宁缺并肩作战，让观众感受到浓郁的武侠风。这是一段视觉效果极佳，又能让观众与人物共情的高质量戏份，是全剧名场面。同样的名场面、与朝小树一般魅力非凡的角色，在第一部里还有很多，惊鸿一瞥却过目难忘的莲生三十二、负了天下人去守护妹妹的夏侯、让观众落泪的颜瑟和卫光明两位老者，他们都是《将夜》圈粉利器。
这些角色有反派、有正派、有正邪难辨，但每个角色散发出的人性或格局魅力，都让观众折服，由他们引发的打戏名场面更是视觉盛宴。因为他们的存在，因为人物魅力的刻画到位，不仅淡化了《将夜》慢节奏的问题，还拔高了作品厚度。然而，到了第二部，10集更新过后，并没有一场打戏能媲美前作的“雨战”，也没有一个人物能与卫光明、颜瑟般给足观众记忆点。
故事曾经的优质看点没能延续，观众很难从中找到持续追剧动力，观感更加低落。造成这种现象，并不是因为第二部的角色们不够有魅力，而是编剧在刻画之时，没有突显他们的人格或剧情冲突魅力。比如，老戏骨王劲松饰演的歧山大师，这个角色魅力原本是不逊颜瑟、卫光明的，但剧情刻画中却让他更像是一个“工具人”。他与桑桑的师徒情来得很突然，对主角全力维护的高洁品德，也只是短暂的感动了一下观众，并没有更深入的扎根。
而，宁缺与隆庆带来的全剧第一个大场面打戏，也相对扁平，给到观众的只有更加惊艳的特效却没了人物之间矛盾的张力以及动作戏的魅力。这场打戏与第一部的春风亭雨战相比，差了十个夏侯大战。不过，第一部也有优点得到延续甚至升华，比如曾经受点赞的特效与实景。在新剧中，无论是“符”还是养眼的风景画面，都充满了“烧钱”、“用心”感。
然而，特效与实景对于一部作品来说，是锦上添花的存在，并不是成功基石。它可以让精彩的剧本更加璀璨，却不能让弥补剧本的欠缺，制作方在打造第二部时似乎走偏方向。他们把太多精力放在画面制作之上，却忽略了剧本质感的统一，或者说这一部的剧本没有挖掘到故事的核心魅力，这是很遗憾的。这个问题，也是第二部难在开局“香”起来的根源所在，所以后续剧本没能找到新的魅力点，很难逆袭。
不过，《将夜2》虽然精彩下滑，却有一点值得全力赞赏《将夜2》的剧情存在一些问题，但这个剧组的用心、对观众的负责，值得很多同行学习。它可以算是目前大体量IP改编而成的季播剧里，最对观众负责的一个，或许它的实力满足不了自己的野心，却没有半途而废。在2018年底第一部作品上线之时，制作方便已经着手准备第二部的拍摄任务，并且在大结局时已经开启剧本围读工作。
很显然，制作方最初便做好了整个故事拍摄计划，而非按成绩决定是否“腰斩”，更没有放观众“鸽子”。看到坚持说完整个故事的《将夜》制作方，再回想《楚乔传》里快泡发了的宇文玥、《海上牧云记》让无数观众傻眼的结局，实在不能不给前者点赞。对于观众来说，精彩的故事很重要，把故事讲完同样重要。而且，《将夜2》整个制作坚持了第一部的精良风，实景拍摄与特效这种耗时、耗力又耗预算的投入，完全没有节省，它的用心肉眼可见。
为什么电视剧《将夜》口碑很好，但是热度却一直上不去？
其实原因很简单：导演的功力不行，电视剧拍得不好，和猫腻的小说差得太远了，精彩度不如小说的３０％；猫腻的小说，一气呵成，磅礴大气，小说的激情，魔幻史诗气质，快与慢的节奏，在电视剧里没有看到。其次，男女主演太差，演宁缺的演员陈飞宇太年轻，表情呆滞，僵尸脸，演技浮夸，没有投入感情用心去演；演女主角的桑桑，活泼可爱，算是本色出演，比男主好一点，但也缺少感情投入，演技流于表面，缺少演技；还有其它年轻人，表演都是矫揉造作，夸张过火，不自然。
因为导演和剧本不行，导致这个电视剧动用了很多老戏骨，郑少秋＼胡军＼黎明等很多人，但角色定位，和台词不好，缺乏对老演员们的指导，所以他们的表演不如以往的电视剧，看着不自然，绿叶了也没有当好。为了节省成本，拍戏的场景，特技的场面，都是不讲究不用心。除了草原边疆的场景＼书院的场景符合场景外，在京城的宁缺的住处是字画店，本来就应该是北京的四合院＼胡同里，结果电视剧里拍摄地是仿古的商业街，那么豪华，而且还是两层楼，看着显得虚假。
一句话归纳：即使陈凯歌＼陈红动用了自己朋友圈，也给了大把的资源，但电影和电视剧是艺术生产，首先应该有好的编剧，写出好的剧本，二是找到合适的导演，愿意下力气去拍的，三是演员不能够光是大牌，是应该合适的，最合乎小说人物定位的，会演戏的，而不是看明星的粉丝量；四：成本不能省，不能够将就，糊弄观众。五是，老老实实把戏拍好，电视剧不好再花钱买收视率和评价，没用。
为什么现在很难拍出《大宅门》、《亮剑》、《贞观之治》、《大明王朝1566》这样的经典作品了？
这几部经典片子可以说是我国电视剧发展史巅峰时期的作品。无论当时的编剧还是导演，在创作过程中都下了很大的功夫，用现在的话说就是良心之作。对故事的内容到对人物的演绎，可以说做到了呕心沥血精于求精，创作者们对艺术标准要求之高、要求之严谨都是目前电视剧创作者们达不到的。可以看出，这几部电视剧都是大制作。剧情跌宕起伏，场面波澜壮阔，人物众多，且大多实景拍摄。
这些都需要创作者们有较高的艺术标准，有掌控大制作的能力，有把握大场面的水平。演员方面也很重要。陈宝国、斯琴高娃等一批艺术家们的精湛演技获得了观众们的一致好评。从他们对人物的理解、把握以及心理刻画无不提现出艺术家的风范，这也是他们对表演艺术精于求精的结果。如今想要看到这些剧就只有重温，事实证明，许多的翻拍以及新作品令观众们大失所望，本人分析有以下几点：1、缺乏好的剧本。
剧本就是一部剧的灵魂，是基础。纵观经典作品都是在原小说的基础上进行的二次创作，很多都是小说的原作者直接参与剧本改编，这在一定程度上保证了作品的精髓。而如今很多剧集都是编剧直接写的剧本，或者根据网络小说改编，这从文学艺术魅力上来讲，其艺术价值已大大降低。尤其是一些作者为了急功近利，几天就写一集，要求不严谨，使电视剧播出时台词漏洞百出贻笑大方。
2、导演整体水平不高。如今新生代导演很多，想当导演基本上没有门槛，拉点赞助，找个东家，组织一群乌合之众就建立一个剧组。一些青年导演科班出身的较少，属于见多识广类型的，拍出来的作品自然经不起推敲。由于个别演员片酬太高，导致片酬与其他制作经费严重失衡，导演为了节约成本，对一些道具、画面都用电脑技术处理，给人虚假的感觉。
3、演员的表演能力滑坡。现在很多艺术院校已经培养不出好的演员了。时代太浮躁，艺术院校的学生们靠的是“吃快餐”，不去认真地学习，而是如何能尽快地成为明星，梦想一夜暴红，这种走捷径的艺术之路注定吸收不了什么营养。所以我们现在看到一些电视剧里出现了很多“僵尸脸”，让观众们不买账。综上几点是导致今天拍不出好剧最基本的原因，当然还有其他因素，因本人水平有限，就不一一叙述了。
导致古代王朝更替的原因有两个：一是统治阶级内争权夺利的斗争二是农民起义这两种情况一般都是发生在君王昏庸无道统治阶级内部腐败和自然灾害频发的时段其结果是生灵涂炭民不聊生一部中国古代史就是玩"抢帽子游戏"的历史"帽子"在各君王头上传来传去形成了暴力循环而社会只是换汤不换药没有发生质的变化没有取得实质性进步。
