另外，虽然有的人可以一整本的背下来，背的效果其实是很粗糙的。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子来说是十分重要的。有的人反对学习新曲子的过程中听录音，我是提倡的。这样做的好处是练习有针对性，避免不必要的重复，从而减少曲子的数量，进而给我们更多的时间去提高曲子的质量。
吉他应该如何进阶？
这个问题提的非常好啊，给你点赞。我不是什么高手也不是什么大神，无非就是走了很多年的弯路而已。我个人还是建议你去系统的学习一下爵士，因为爵士是完完全全从音乐的角度出发，更建议跟个好老师去学。而我只能是把我知道的分享出来，希望大家不要走太多的弯路。走弯路的坏处，基本上是人神公愤，不用再强调。给大家来一个学习爵士吉他的基础铺垫吧，来看看这个目录：这个信息量会有点大，不过来来去去也就是说了两个内容：音阶与和弦。
先来说音阶部分，实际上我们都容易被技巧吸引，但是很少有人管节奏与音阶，而这两者解决不好，基本是走不下去的。不谈论玄学了，直接说一点：节奏方面至少把四分音符/八分音符/八分三连音/十六分音符搞定，而音阶方面把整个指板的C大调搞定。下面的内容应该够你练习一段时间了，包含了音阶的四种循序渐进的练习方法，还包含了四个基本音符，毫无保留全盘托出，我基本是裸奔了：五种音阶指法来啦：把这个要熟了再熟还熟又熟，熟透咯。
如何提高练琴的效率？
可能有很多人这么认为，弹手指练习时，速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。以下是我对手指练习的一些建议：1．保持音量一致。
先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，每根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。2．由慢及快，随时放慢。
“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里说说“随时放慢”的好处。对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度（一分钟60拍以下）开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到1 00拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手指僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。
这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。3．不宜过多的练习，选经典的来弹。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多弹练习曲，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖一一不做手指练习就弹不动曲子。
到了一定阶段后，就应当减少手指练习。4．单独训练大拇指。这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。基础练习和手指练习应当分开来看。手指练习仅仅是那些为了提高各指发声能力的练习，而基础练习则包括提高各指弹奏能力，训练手指轻巧自如与手臂放松柔和等内容。
前者的内容不仅比后者的多，也更为重要。有了一定基础后，基础练习就可以完全取代手指练习了。到时，我们应当花更多的时间在基础练习上，而少弹甚至不弹手指练习。以下是我对手指练习的一些建议：1．有选择的重复。虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。2．一定要分速度练习。对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。
