独奏对于和弦的简化独奏的指法相对要比和弦伴奏难一点，一般在我们演奏的时候会对和弦进行简化处理，也就是不用把整个和弦完整的按住，弹不到的琴弦，就把按和弦的那个手指放开，最大限度的放松你的左手，因为很可能要用这个手指按住其他的位置（不属于这个和弦指法的其他品位），看下图的和弦简化常用方法。
怎样练好指弹？
一开始学吉他，学会了弹几首歌，心里都开心的不得了，觉得弹唱非常酷。当任何一首歌曲的弹唱你都可以很容易搞定的时候，你会发现弹吉他更加酷的一种方式，那就是“指弹”。这里我们要说的指弹是比较传统意义上的，可以用另外一个词来理解，它就是“独奏”。至于指弹（finger-style）究竟是什么，大家可以自行查找。
我们先学习好最本质的弹奏，对于左右手的各种炫技，敲弦、打板、点弦，闷音，泛音等等，以后可以慢慢学习。弹吉他到什么阶段学指弹好一点很多琴友都会想，学指弹要从什么阶段开始？其实一开始接触吉他就可以学习指弹，无论你学习任何一种吉他，民谣、古典、电吉他基础的东西都是一样的。当然如果你弹唱弹得很好了，再上手弹指弹是最快的，可以轻松完成绝大部分歌曲的弹唱，指弹也难不倒你。
熟练的弹唱解决了你左右手手指的灵活度和独立运动的能力，熟练的掌握音乐的节奏、拍子和各种节奏型，熟悉各种和弦指法、和弦构成以及各调各级和弦。这些都是指弹需要的基本功，可以这么说，你会弹唱就可以学指弹了。独奏对于和弦的简化独奏的指法相对要比和弦伴奏难一点，一般在我们演奏的时候会对和弦进行简化处理，也就是不用把整个和弦完整的按住，弹不到的琴弦，就把按和弦的那个手指放开，最大限度的放松你的左手，因为很可能要用这个手指按住其他的位置（不属于这个和弦指法的其他品位），看下图的和弦简化常用方法。
不弹不按原则的前提是，你对和弦的指法非常的熟悉，这样简化之后也知道原本是一个什么和弦。看上图的C和弦，有时候第4弦不用弹，可以把中指放开，只按住2个手指，如果第2弦和第4弦都弹不到，那么你只需要按住一个手指就行了。上图第2小节的一个C和弦，你只要按住5弦3品的一个根音，另外一弦3品也要按，用小指按住它，两个音同时弹响。
再看后面的一个G和弦，只需要用无名指按住6弦3品就行，其他两个手指不用按，然后用小指按住2弦3品，两个音同时弹响。G和弦本来小指是要按住1弦3品的，因为这里弹不到就松开来，不用按弦，把它用在需要按的2弦3品上，按住这个弹出来的音就是下面简谱里的两个高音的2 2。还有个Em和弦，4、5弦弹不到时可以把整个手放开，右手一边弹，左手可以拿起水来喝一口。
独奏的指法要怎么弹指弹一般是包含伴奏和主旋律的，可以这样理解，有旋律的地方就弹旋律（或者旋律和伴奏同时弹响），没有旋律的地方就继续弹伴奏。我们看下图认识一下独奏吉他谱，和弹唱有不一样的地方。伴奏吉他谱一般就是按住和弦，节奏型全部用“X”表示。独奏吉他谱就不一样的，除了伴奏还要弹旋律，而且有些旋律你按住和弦是弹不出来的，所以当旋律是这个和弦弹不出的音时，它就会用数字来表示。
比如上图Ｇ调送别的独奏，第一个G和弦，5（sol)这个音要按住２弦３品才能弹出来，所有在第２弦的位置写一个３。是“Ｘ”的地方就按着和弦弹，有数字的就要按住数字来弹。比如第一排最后一个Ｄ７和弦，后面的两拍是要放开Ｄ７和弦，看数字按住相应的琴弦和品位来演奏。经常独奏吉他谱也会写成全部数字的形式，如上图下面部分的兰花草。
看着数字按住来弹就可以，随便哪一个手指都可以，不一定非得用按和弦的手指，前后连接起来弹，用哪个手指按着方便就用哪个手指按弦。保持根音的延续时间送别里的第一个Ｇ和弦，有两个音出现时要同时弹响６弦和２弦。２弦３品的是旋律音，６弦３品的是和弦根音，这个根音弹完之后是不能放开手的，要延续到弹完整一个和弦或者下一个低音的出现，保持低音的延续时间。
演奏要有层次，区分出主旋律和伴奏，靠弦弹法独奏中主旋律和伴奏是同时进行的，有时会混淆视听，不知道哪些音符是伴奏哪些是旋律。这就要从演奏上下功夫，弹到是旋律的地方可以稍微大力一点，突出主旋律。很多人会觉得，要刻意的控制曲谱中某些音符的演奏力度也是有点困难的，这里可以用到古典吉他常用的一种“靠弦”弹法来演奏。
靠弦，就是右手手指弹完一根琴弦后顺次靠在另外一根琴弦上。比如手指弹了3弦靠在4弦上，弹了1弦靠在2弦上。拇指弹了6弦靠在5弦上，弹了5弦靠在4弦上。由于靠弦的力度是比勾弦大的，弹出来的声音也比较响，所以我们弹独奏的时候，旋律部分就靠弦，伴奏不靠弦，这样就能很明显的区分出主旋律和伴奏，让演奏更有层次感。
当根音和旋律两个音同时演奏的时候，拇指和其他手指同时靠弦，拇指往下靠，其他手指往上靠。比如送别的第一个Ｇ和弦的第一拍，２弦３品和６弦三品，分别用右手拇指和中指同时弹响，弹完后拇指靠在５弦上，中指靠在３弦上。指弹心得多锻炼手指的灵活度和独立运动能力，把手指韧带尽量拉开，独奏中经常要使用大跨度的指法。保证音符之间的连贯性，不要出现那种突然中断的情况，特别要注意根音的延续，不能过早的松开手指。
怎么样能够迅速有效地提高自己的弹跳能力？
本人一直喜欢用证据说话:—— 来自2017年，运动科学家：的研究。对比目前流行的跳跃能力训练方案，抽取有跳跃能力需求的运动员随机分到3组：1. 奥举训练组，训练内容：高翻挺举抓举2. 自由力量与爆发力组，训练内容：深蹲：单腿蹲：跳箱：单腿跳：3. 固定器械训练及负重跳：史密斯机深蹲哈克深蹲负重下蹲跳训练8周之后，跳跃能力增加，自由重量组大于固定器械及负重跳，最少反而是奥举训练。
很可能由于自由重量与器械负重跳的动作更接近跳跃的发力模式。但是，并不是所有器械适合跳跃，尤其是倒蹬腿这个动作，我们看看另外一侧实验：来自卡罗来纳海岸大学的科学实验在经历10周之后发现，倒蹬腿（腿举）这个动作阻碍了跳跃能力：也就是说，如果你需要跳跃能力，一定要尽量避免这个动作。最后，我们看看来自世界权威运动期刊JSCR里面纪录的实验：里面发现，如果你采用深蹲这个动作增加跳跃能力，深蹲的深度最好是1/4（相当于半蹲，并不蹲到平衡），你可以简单理解为你要起跳时蹲的深度。
综上所述：训练跳跃能力最好训练内容是：深蹲、单腿蹲（都是1/4深度），以及跳箱以及单腿跳训练结合。尽量避免使用固定器械，甚至是单关节的下肢训练。奥举训练对于跳跃能力改善并无多大帮助。任何训练都需要结合科学文献来得出答案，而不是单纯从推论，用“我觉得”“我认为”这种字眼，科学循证才能获得最接近真相的结果。
弹吉他怎样才能让音不断，让曲子听着更流畅呢？
什么多练习，什么慢弹，谁不懂？这个问题的核心如果都没搞清楚，楞你再慢再练，练错了，都是白瞎。弹了20年吉他了，也做了10多年音乐制作，自己过去也遇到这样的问题，还有后来录音工作认识的一些新人吉他手，也会有这个问题。不过很好解决。音不连贯的主要原因是就是，当你弹完一个音之后，要进去下个音之前，你把上个音断掉了。
这样就会形成的音的滞空。就会出现过分的颗粒感。要解决这个问题，有两个方法，一个是连音弹法，你弹完一个音，之后先不要松开，等下个音弹出来了，再松开，这个方式手指的运动需要滞后一点，要每弹完下一个心之后才换指。效果是两个音会有一小瞬间是同时响，第二个音出来之后不久，第一个音才释放。这个搞懂之后再慢练就可以，不过动作不容易习惯。
这种弹法，出来声音是延绵的，比较糊。但是需要的话，也不妨是一个特别的效果。另外一个就是控制住两个音交换的滞空时间，就跟连音差不多，但是第二个音出来前一瞬间，把第一个音释放，手感上来说就是，第一个音的手指，和第二个音的手指交替动作是几乎同时进行。两个音没有黏连。也是，搞懂动作要领以后，慢慢练吧。这个是必要做到的。
