如果是稍微了解艺术的人，对于那句“艺术来源于生活”都可以倒背如流了，总之，现在的人，只要一提到艺术，就要和生活联系在一起，其实，艺术远远不只是来源于生活那么简单，问题来了：艺术在日常生活中会起到什么作用?艺术在日常生活中起到的作用开篇已经简单提到了，艺术远远不只是来源于生活那么简单，它应该来源于自然界，艺术是自然万物生命的一种象征，艺术的最高境界，本是体现生命的价值，让人们深刻明白生命的意义，艺术是化繁为简的过程，以至于可以简单的和生活一样，艺术在日常生活中会起到的作用，无非就是“娱乐”，除了娱乐之外，并没有什么实质性的意义，为什么说的那么绝对呢？原因很简单，生活就是以快乐为主，生活和工作、学习的目的是有所区别的，谁都不愿意，把生活和工作、学习混淆在一起，生活是享受轻松的状态，既然生活是以快乐为主，那艺术就是充当人们生活中快乐的工具，比如，唱歌、跳舞、画画、书法，人们的日常生活，和艺术有关联的，其实也就是这样，若说艺术陶冶了人们的情操，这很难讲，毕竟很大部分人或很多时候并非很执着用心的欣赏艺术，或者说不是太专业，虽然艺术对于人们的日常生活起到娱乐身心的作用，艺术也不是万能的，生活中没有了艺术，人们的生活是要继续，艺术对于人们的生活来说，可有可无，不能说，生活中没有了艺术，生活就过不下去了，所以，千万别误认为，自己的日常生活中有了艺术，就会一夜暴富或者立即陶冶情操、修身养性了。
崇祯青花人物莲子罐本品器型硕大,胎质坚白,釉色白中泛青,以青花装饰,器身繪通景人物故事图,笔意洒脱,画风飘逸,画中人物神态呼应,衣带飘洒,衬以山石嶙峋,芭蕉芳草,人物和景色融为一体,意趣盎然,引人遐思,所用绘画技法属典型明代晚期作品,为崇祯时期青花瓷佳作。
临摹经典画有什么好处？
你好亲，很开心回答你的问题学习绘画的过程中，不仅仅写生是学习绘画的重要的训练方式，同时，临摹也是学习画画必要的训练方式也许亲会说，临摹没什么意义，就是照抄别人的经典作品，根本不用动脑筋思考画面的构图，色调，意境，骨架，照着经典画作画就行，没有艺术的原创性其实不然临摹，是学习绘画重要的训练方式，如果一直写生的话，有时候难免会达到瓶颈期，所以需要临摹经典的范画吸取一下精髓临摹，分为被动临摹，主动临摹被动临摹，是全盘照抄复制下范画，全程不动脑筋，临摹完一幅经典画作之后，还是没学到什么，这种机械的复制临摹是完全没意义的主动临摹，就是主动学习经典名画中的笔法，色调，构图，意境，不停思考原作者为什么要这样安排构图，色调，造型，临摹完一幅画之后，对自己的创作有所启发中西方美术史上，许多画家在形成自己独特的艺术语言和风格之后，学画初期都临摹了大量前辈的经典作品比如文艺复兴时期的画家拉斐尔，孜孜不倦地向大师们学习，研究临摹佛罗伦萨画派的经典作品，把佛罗伦萨画派的庄严，科学性因素同自己宁静，柔和的画风结合起来，形成了自己原创的风格还有巴洛克画家鲁本斯，西班牙画家委拉斯贵支，都广泛研究临摹了佛罗伦萨画派，各个画家的造型，用色，用笔，最终形成自己原创独特的画风临摹经典名画，肯定对于亲的绘画生涯是有利无害的但是建议亲，如果有条件的话，经济条件允许的话，建议亲亲自去卢浮宫，或者美国纽约的几个有名的美术馆亲临现场临摹名画比如美国的古根海姆艺术馆，摩玛艺术馆因为你亲临博物馆，艺术馆临摹名画，才是面对最真实的经典名画临摹你从网上搜索经典名画临摹，肯定会搜到不同色调，不同色彩版本的名画，你不知道哪一幅是最接名画最真实的色调临摹名画，你完全可以学到许多，不光光是范画的构图，色调，意境，氛围但是临摹过程一定要思考，思考原作者为什么要这样安排构图，色彩，光影和布局你甚至可以通过临摹名画，把前辈的经典名画，改造成自己原创的变体画比如毕加索根据西班牙画家委拉斯贵支的作品《宫娥》，加工改造成自己风格的原创作品还有画家培根也根据委拉斯贵支的作品，《教皇英诺森十世》，改造成属于自己的变体画《嚎叫的教皇》回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我 粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？。
