而且在好兄弟那也可以明说，因为老婆大人要我去陪她看梦寐以求的演唱会。橡皮泥、纸粘土、陶泥、胶泥……这在我家几乎从来不会断货，随时可以想玩就玩，今天捏只蝴蝶、蜜蜂，明天捏个玫瑰花，孩子们的手指越来越灵活，塑形的水平也越来越高。特地要陪老婆看演唱会。
是什么让你不再玩游戏？
记得小的时候电子产业并不发达，那个时候我们玩的还是游戏机，插在电视上用两个手柄操作，一晚起游戏，忘记吃饭忘记写作业，快乐的童年就是这样度过的，那个时候魂斗罗还是我们比较喜欢的游戏呢？如今的电子产业变得非常形象了，游戏也变得多样化了，每个人的家里都有电脑了，可以选择的游戏也多了，但是我们玩游戏的时间越来越少了，随着时光慢慢的流去，我们长大了，得挣钱养家，所以再也没有时间玩游戏了，这是我们放弃玩游戏的原因之一。
再有一个原因就是大家对游戏的要求越来越高了，以前一个传奇就算是一个好游戏了，这也是个原因。其实还有一个原因也是游戏商不了解玩家的心态，很多游戏上把游戏做的任务繁重，玩起游戏来比工作还累，而且都是固定的模式傻瓜一样的操作，玩起来很腻，这也是很多玩家放弃的原因。游戏商坐在办公室里他们也不玩游戏，根本就不知道玩家需要的是什么游戏，这可以说是我国游戏产业一直不理想的地方。
如何评价许嵩2019寻宝游戏演唱会上海站？
许嵩在去年发行了自己的新专辑《寻宝游戏》，这张专辑有一首名叫《老古董》的歌，让我印象特别深刻。吉他名家Adam Lee仿佛流淌着蓝色血液的布鲁斯吉他演奏，以及程皓如穿越时空的古筝弹拨，以天作之合的方式，让东西方的“老古董”融为一体。尤其是临场感极强的布鲁斯吉他，更是充满了野性和张力，跃然耳边又呼之欲出的样子。
这样的音乐呈现，除了录音室版本，更需要听一回现场的演绎。所以，“2019许嵩「寻宝游戏」演唱会”就成了今年必看的一场演出。而这次选择的是“2019许嵩「寻宝游戏」演唱会”上海站，作为今年巡演的第三场，上海站还有一个比较特别的地方，就是许嵩选择了上海梅赛德斯·奔驰文化中心这个场馆举行演唱会。为什么梅奔特别？因为时至今日，梅奔中心已经成为了上海的一个文化地标，而且因为从一开始就设立的高规格门槛，也让在梅奔开演唱会这个标签，无形中像是对歌手等级和实力的一种鉴定。
总之，能够在梅奔开演唱会的，都不是一般人。而最近这次，则安排上了许嵩。其实，不要问许嵩为什么能够在梅奔开演唱会，对于现在的许嵩和他的音乐，更应该问的是，他为什么不该在梅奔开演唱会？进入乐坛13年，发表七张个人专辑，创作一百多首作品，担任“海蝶音乐”厂牌音乐总监，这就是许嵩的履历，是不是和你能够想到的许嵩，有很多不一样的印象？有时候，你想要真正了解一个歌手，确实应该看一场他的演唱会，而不是道听途说、人云亦云、一知半解、管窥蠡测……可以这么说，放到整个2019年的上半年，“2019许嵩「寻宝游戏」演唱会”，都是一场高规格的行业标杆性演出。
毕竟，许嵩作为“太合音乐”的签约音乐人，有“太合音乐”这样专业的音乐团队运作，必然能够保证现场品质和专业的平衡。整场演出的舞台采取了3D布景，从开场的《大千世界》起，就结合不同作品的主题，呈现出不同作品视觉上的“大千世界”。现代、科技、古风，顶尖的舞台设计及舞美，实际上也让这次的演唱会，就像一次大型One Take的MV拍摄现场。
从音乐上来讲，“2019许嵩「寻宝游戏」演唱会”以《寻宝游戏》这张专辑作为支点，在唱齐所有九首作品的基础上，又穿插了各个时期的经典作品。这样的安排，非常符合国际惯例，既展现歌手最新的创作，也串联起了歌手音乐生涯的脉络。这一点，对于一个创作歌手来讲，尤其重要。这次的演唱会，最先演唱的五首作品中，有四首来自于许嵩最新的专辑，它们分别是《大千世界》、《艺术家们》、《老古董》和《重复重复》，另外一首《胡萝卜须》则来自于第四张专辑《梦游计》，这几首作品如果从音乐类型上来讲，也可以称得上是节奏律动Part。
而之后从《江湖》到和嘉宾戚薇合作的《燕归巢》六首作品，则可以算得上是古风Part。尤其是像《清明雨上》、《蝴蝶的时间》和《燕归巢》等歌曲的出现，全场的一万多名歌迷，更是直接从主歌第一句，就开始了全场大合唱。这个现场的场景，一说明了许嵩创作的质量和传唱度都很高。要知道，作为一个非话题性音乐人，在这个没有话题就活不下去的娱乐时代，许嵩不仅能够入驻梅奔中心开唱，而且上海站门票还是秒罄，这么多歌迷图啥？除了作品本身，还能图啥！况且，许嵩的作品可并不浅薄，要知道今年浙江省的高考状元，都是听着许嵩的歌曲长大的……另一方面，这些古风类歌曲所引来的万人合唱，也说明这确实是许嵩音乐创作的一个支点。
虽然在早期，许嵩的作品被很多人认为有模仿的痕迹，但正如许嵩在演唱会结束前所说的那样，“路遥知马力”，有时候对于一个音乐人的评价，要放到更远的视野里。所有的音乐人，在创作上都会有一个学习的过程，但决定成败的，则是他能不能一直坚持下去。“只要做好音乐，一定会有出路”，许嵩确实做到了他所说的。比如他在古风这块音乐园地里，就一直坚持不断的耕耘，通过大量作品的创作积累，以至于到了现在，许嵩的古风类创作，不仅打磨出个人的鲜明风格，更成为一种行业标杆。
比较有意思的是，在现场的我也关注到一点，那就是许嵩的前五首和之后的六首歌曲相比，歌迷更多互动的，还是古风类歌曲。但很明显，现场的歌迷，也因为《老古董》等歌曲的带动，而投入到这种音乐有律动、文字有积淀的作品中去。对于很多歌迷来讲，这些作品其实也是一种全新的音乐体验，也是这次“2019许嵩「寻宝游戏」演唱会”与之前的许嵩演唱会，最不同的音乐体验。
这倒让我想突出一个重点。像许嵩这样的唱作人，他们存在的意义究竟是什么？他们是不是应该为歌迷写歌，尤其是为歌迷写喜欢的歌？比如像《清明雨上》这么火，那么许嵩是不是就可以一直沿着这条路一直写下去，并打磨出属于自己的音乐安全区。但许嵩当然没有这么做，在《寻宝游戏》这张专辑里，他用最纯粹的复古，玩起了《老古董》、《艺术家们》和《大千世界》里的Blues-Rock，以及《九月清晨》里的爵士。
对于很多许嵩的歌迷来讲，这是他们原来的音乐盲区，但正是因为许嵩对于自我的音乐开拓，让他们打开了音乐视野，看到了另一片音乐风景。这或者就是许嵩作为音乐唱作人，为乐坛树立的另一种意义。他不断打磨风格，他又不断突破自我，并且他用他在音乐路上的引领，带着自己的歌迷和他一起成长。或者在下一个十三年里，许嵩的歌迷就会在他的演唱会里，对布鲁斯、爵士风格如数家珍，也会和全场合唱《老古董》、《艺术家们》和《九月清晨》，用最纯粹的黑人音乐律动，带来台上台下的互动，及感动。
除此之外，“2019许嵩「寻宝游戏」演唱会”上海站也不缺礼包。比如《燕归巢》这首歌曲，就邀请到了有过“断臂之交”的戚薇进行合唱。而戚薇更在现场首次公演了《一冷一热》，作为一个目前侧重于影视发展的艺人，许嵩的个人演唱会舞台，也成了戚薇在音乐世界里再次圆梦的舞台。而《多余的解释》虽然是十年前首张专辑《自定义》中的歌曲，但这一次的许嵩，也呈现了完全全新的编曲。
十年前的作品，是十年前的R
