而且，画画时，不能三心二意。兒童節，談談兒童畫郝頡宇毕加索曾说：“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。另外我不建议小朋友模仿简笔画书来画画。如果保持无拘无束的画画，不在儿童时期接受专业素描训练，有没有什么方法能让小朋友的画画水平有切实的提高？我认为有一个非常好的方法就是画速写。
怎么学绘画？
如何自学绘画想要自学绘画自学绘画首先就是要把素描，速写作为最基础去学习。当然了，不管是什么爱好。都要有一个良好的基础，同时还要把你所需要的工具准备齐全，千万不要像小孩子画画一样，东画一头西画一头。基础素描所需的工具1.铅笔（2 B、3 B、4 B、6B数量根据自己需要）2.素描纸一包（4开的）3.画板一块（建议大家买一块，以后会用到）4.买2到4个夹子（用于把纸固定在画板上）5.好点橡皮擦（软的，老人头就不错）素描初学者学习方面建议：想要自学绘画，也是要从最基本的素描开始。
1、建议买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。一开始要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。2、要掌握：握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握：画斜线，不能太斜，画直线，要直。笔的轻重度要掌握好。这是几个要注意的地方。
而且，画画时，不能三心二意。 3、在临摹素描的时候要注意看范图，看别人是怎么用线的。还有就是明暗交界线一定要找准，几何的话。投影的形状也要注意。不要着急上调子，先画结构素描，构图要准，物体比例要正确。4、选一个与书中一样角度光线，先自己画，再与书中比较就可以找出问题。初学素描需要一个过程，不要心急，只有打好基础今后才会有更多进步。
5、要注意拿笔的方式。在画之前先好好观察物体的明暗面 及物体放置的方位，在纸上构好框架，构图很重要。可以用笔比划比划，画在纸上不要太偏左太偏右偏上偏下的，多练练就好了。总结大家都知道，想要一直坚持自己所喜欢的，就是要付出时间和精力的，只要坚持下去，磨炼自己的耐心，你总会得到你想要的结果！建议大家多看书，多学习，多向身边儿懂艺术和懂规划的人请教。
有什么能在手机上画画的软件可以推荐吗？
Procreate多票推荐过了，很好用，可以调笔刷，色阶，灰度等，调色盘也很好用，也有RGB，HEX，能连adonit，Wacom intuos，pogo，53的木头笔，JaJaArtRageArt set一开始觉得很惊艳，但用起来不方便，图层都没有，工具看上去挺多，可是没有什么调整的余地。比起实用，更追求情怀。
ArtRage也有油画，水粉，刮刀，滚筒，马克笔蜡笔铅笔等，但每种笔有很多preset。界面长这样Auryn Ink用来画水彩的，我觉得还不错，有很特别的功能像彩蛋界面长这样AdobeSketc更新了水彩的功能，晕染很帅，笔刷只有五个很基本，但不深入也够用。我觉得用户体验比Auryn Ink好，并且是免费的。
学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？
我覺得郝頡宇這篇文章非常好，對年輕的父母們引導孩子畫畫很有幫助。兒童節，談談兒童畫郝頡宇毕加索曾说：“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”儿童的天真烂漫，是一个相对混沌的状态，也是充满性灵的闪光的状态。儿童的世界还未定型，没有太多默认的框架和规则，也因此有着非常强大的想象力和创造力。
儿童有着自由的看世界的方式，这一点非常珍贵，甚至可说非常了不起。野兽派大师马蒂斯曾在谈艺术的文章中写过一段话，大意是，对于一个画家来说最难的就是他要画一朵玫瑰花的时候，忘掉以前所有画家画过的玫瑰花的样子，而要像有生以来第一次看到玫瑰花一样来观察这朵花。这段话我深以为然，马蒂斯追求的也是这种儿童般的纯净视角，不被任何既成的规则来限制自己的感受。
然而随着儿童渐渐长大，所受到的学习教育也大多是一个接受的过程，对世界的认识越来越成人化，越来越有“标准答案”，这时的创作便难有儿时的自由烂漫了。所以我个人认为最好不要让小朋友过早进行专业的素描训练，一是因为年纪太小的话其实对光影和造型并不能真正理解，这时候进行的训练只是一种强行的灌输，最好随着年龄增长、自然而然的能够理解这些的时候再进行，才能充分发挥专业素描训练的益处。
我认为如果将来准备向美术专业发展，十几岁开始训练时间也完全够了。如果并非小朋友自己的意愿，那么过早的训练不仅不必要，小朋友还有可能因为内容的枯燥而逐渐减少对画画的兴趣。二是因为儿童时期的自由创作实在十分可贵。现在我有时翻看自己儿童时期画的画，仍能感到一种意外的趣味，那是真正的天马行空，所有幻想都是真实，世界充满可能。
如果过早的、不必要的失去这份天真的趣味，的确很可惜。童心是珍贵的，让小朋友在画画的时候自由发挥这一点非常重要，因为儿童式的想象在成人之后不可能再有。相比之下，技能容易习得，真正的才能却难得。如果保持无拘无束的画画，不在儿童时期接受专业素描训练，有没有什么方法能让小朋友的画画水平有切实的提高？我认为有一个非常好的方法就是画速写。
仍然让小朋友自由画自己喜欢的东西、想象的内容，但也可以作为辅助来画一些速写。速写不仅能非常扎实有效的训练线条和造型能力，让创作得心应手，而且速写用纸大小不限，用钢笔、中性笔、铅笔来画都可以，画家人、朋友、街景、花花草草什么内容也都可以，让小朋友选择自己感兴趣的内容来进行速写，不会觉得很枯燥。不用像做任务一样每天画很多，但长期画下来，绘画水平一定能有扎实的提升。
我个人也从长期画速写的过程中受益很多。另外我不建议小朋友模仿简笔画书来画画。简笔画中，苹果就是这样几根线条画，狗就是那样几根线条画，如果认可了这些，就是拒绝和阻止了让小朋友用自己的眼睛观察、用自己的心去感受。儿童的画不能说是单纯的以手画眼、以手画心，而是非常可贵的在一个纯真的状态下心眼合一。儿童眼中的世界和成人不同，自己看到苹果的色泽、抚摸小狗毛茸茸的触感无可替代，这些远不是照着简笔画来画能比拟的。
也许经过自己观察画出来的没有按照简笔画画出来的看起来那么规整，却是在慢慢掌握将对象描摹出来的能力。简笔画并非完全没有可取之处，但它只能说是成人对于物体造型的乏味简化，甚至不能说是提炼。艺术水平不高。万万不能让小朋友拘泥在这一套美术训练中，一定要学会欣赏真正好的艺术作品。欣赏好的艺术作品很重要，多让小朋友看大师的经典作品，从小形成良好的审美品位，是非常有好处的。
随着年龄增长，美术技能逐渐成熟，这时候创作作品，美学素养和审美格局就会起到很重要的作用。马蒂斯是我从小到大都很喜欢的画家，小时候看画册看得爱不释手，但只是模模糊糊觉得颜色好看，画的也很有意思。长大后才渐渐看懂，马蒂斯的作品的确很了不起，画面中各个元素和色块的处理都无可挑剔，画面极其和谐，堪称完美。如果想象着把其中一处换了其他颜色，或者移动了位置，整幅画都会失色很多。
克利也曾称赞马蒂斯能考量画面上所有的元素，不愧是大师。我认为欣赏美术作品没有一定的规则，只要多看看自己喜欢的作品，多思考为什么这样的作品会被称为经典，有什么自己可以吸收和学习的地方，这样渐渐就懂得欣赏了。一定要看经典的作品，不要沉迷于浅显的趣味，学会欣赏优秀的艺术作品，提高自己的美学素养，是能够提升生活品质的一件事。
大而言之，对小朋友的成长和人生都有好处。还有不能忽略的，就是不断学习，提高个人修养。广泛接触文学、音乐等等艺术类别，以及其他感兴趣的事物，投入生活，磨炼自己的意志，丰富和完善自己的作品、人生。追求美是人类的天性，即使从事着与美术无关的职业、从不接触美术，生活中仍离不开美的选择。画画是一个表达内心的出口，也是一个感知世界的入口，有的小朋友长大后依然喜欢画画，有的小朋友长大后有了其他爱好，无论如何，美术为人生打开的那扇门永远都在。
关于绘画从业者，遇到亲戚朋友要你送一幅画给他，你会怎样做？
这是个很有趣的问题，我试着回答一下。按说你喜欢一件物品，花钱去买就可以了，这还用讨论吗？无论是一件实用的物品，还是消费一种虚无的享受，付费就OK了。可是偏偏这种普通的商品交易观念，在面对绘画的这件事情上就失灵了。这也太离奇了，干扰这种消费观念的“特殊生物磁场”到底是一个什么东东呢？估计很多人，都有这种求字求画的经历。
而且并不认为此种行为有何不妥。是呀！甚至还会想，我向你求画，是看得起你，是给你面子。你小子不要不识抬举，王五马六要送我，我还不给他面子呢。就这样，绘画从业者的劳动价值被忽略了。我在想，这种情况可能是由于清末民初以后，中国长期深陷于战乱和贫穷所导致的。我们经历过的六七十年代，那个时候，经济落后。因为没有钱，人情几乎可以取代一切。
话又说回来，画家在此过程中，真的就吃了大亏吗？其实也不然。中国是一个人情社会，只要你诚实自信，善于交集。以东北人的话讲，就会不差事儿！所谓绘画从业者，在北京就是一个流浪团体，是北漂的一部分。北京画家村的一个朋友给我讲了一个故事。他说有一回，一个他熟悉的教授带了一个法国的小姑娘去转他工作室。他说小姑娘在看他的作品时，非常认真又很兴奋。
微微的晃着头，嘴里一直在说，太好了！这太好了！小姑娘的坦诚和热情的称赞让他很感动，那一天他真的很开心。之后，他考虑了一下。小姑娘只有十一二岁，虽然喜欢，估计也没钱购买。于是，他就说，他可以把小姑娘最喜欢的那副油画作品送给她。但是，让他没有想到的是，小姑娘竟然拒绝了他的好意。她说她要用自己攒下的钱来购买。
