亚当本可以不吃的，可是他为了爱的妻子夏娃，就吃了。蛇也知道亚当爱夏娃，夏娃吃了善恶果亚当肯定也会吃的。你好亲，很开心回答你的问题在西方美术史上的的油画，壁画，不难发现，维纳斯的诞生，丽达与天鹅，狄安娜，美惠三女神一直是画家们百画不厌的经典素材，亚当和夏娃，也是画家们百画不厌的壁画，油画题材早在中世纪时期，就开始有画家在创作丽达与天鹅，亚当和夏娃的绘画在中世纪时期，未开发出油画，所以中世纪时期，采用镶嵌画的绘画形式来表现亚当和夏娃在中世纪的艺术，如绘画艺术，表现人物，人体，是采用平面装饰化程式化的艺术表现风格，如教堂中的镶嵌画《皇后蒂奥多拉和随从》所以，对于中世纪的镶嵌画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃，其人物丝毫没有体积感，结构形体的写实造型，都是平面，装饰，程式化的中世纪典型的镶嵌画风格因为在中世纪时期，写实的造型艺术未开发出来在文艺复兴时期，画家们才开始研究解剖学，透视学，明暗，光影，造型，以求达到画面客观写实的科学，理性的人物造型在文艺复兴早期，画家乔托的湿壁画作品《亚当和夏娃》，画中赤裸的亚当和夏娃，其人体的造型，比例，说明文艺复兴早期画家，已经逐步开始注重写实，真实，客观理性的造型风格德国画家丢勒，同样是属于文艺复兴时期的画家文艺复兴时期，画家们把客观，写实，严谨科学的人体写实表现手法发展到了成熟时期所以在丢勒的油彩画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃的形体，不同于中世纪镶嵌画的平面装饰风格丢勒画笔下的亚当和夏娃，是呈现了有血有肉，活生生的真实的人体了，正好见证了文艺复兴时期追求写实造型的绘画表现风格文艺复兴时期，画家们复兴了古希腊罗马雕塑中的写实造型，典雅理性的美学风格古希腊人体雕塑，其雕塑人体的比例，与真人人体比例近似而丢勒画笔下的亚当，夏娃的人体比例，也接近现实生活中真人的人体比例所以个人斗胆一说，丢勒画笔下的亚当和夏娃，吸收了古希腊人体雕塑艺术的造型表现风格丢勒画笔下的亚当和夏娃，其写实客观的造型手法，亚当和夏娃优雅呈现曲线美的站姿，静穆的表情，含蓄典雅的色彩，无时无刻都在西方绘画的古典美艺术气息和文化。
如果真有亚当和夏娃，意味着什么？
谢谢悟空问答邀：亚当和夏娃应该是存在的，虽然不一定叫这个名字，他们中间，必定有一个是外星文明的生命。现代科学证明，达尔文的进化论是不切实际的。因为经过考古发现，从类人猿到人，期间出现了几千万年的断层。然后人类就出现了，其中没有任何过渡。那么人是如何诞生的呢？人类自身的奥秘，绝不逊色于宇宙的神秘。西方神话有亚当和夏娃，东方神话有盘古和女娲。
人类的始祖亚当是怎么犯下原罪的？
最起初并不是亚当犯罪，而是亚当的妻子夏娃犯罪。创世记 2:7-9 和合本 耶和华 神用地上的尘土造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。 耶和华 神在东方的伊甸立了一个园子，把所造的人安置在那里。 耶和华 神使各样的树从地里长出来，可以悦人的眼目，其上的果子好作食物。园子当中又有生命树和分别善恶的树。
上帝将亚当安置在伊甸园并给他下了命令定了律法。创世记 2:15-17 和合本 耶和华 神将那人安置在伊甸园，使他修理，看守。 耶和华 神吩咐他说：“园中各样树上的果子，你可以随意吃， 只是分别善恶树上的果子，你不可吃，因为你吃的日子必定死！” 然后上帝又给亚当创造了一个配偶帮助他，即是夏娃。
创世记 3:1-6 和合本 耶和华 神所造的，惟有蛇比田野一切的活物更狡猾。蛇对女人说：“ 神岂是真说不许你们吃园中所有树上的果子吗？” 女人对蛇说：“园中树上的果子，我们可以吃， 惟有园当中那棵树上的果子， 神曾说：‘你们不可吃，也不可摸，免得你们死。’”蛇对女人说：“你们不一定死；因为 神知道，你们吃的日子眼睛就明亮了，你们便如 神能知道善恶。
” 于是女人见那棵树的果子好作食物，也悦人的眼目，且是可喜爱的，能使人有智慧，就摘下果子来吃了，又给她丈夫，她丈夫也吃了。 亚当本可以不吃的，可是他为了爱的妻子夏娃，就吃了。蛇知道亚当在夏娃是不会吃善恶果的，所以选择在亚当离开的时候诱惑夏娃。蛇也知道亚当爱夏娃，夏娃吃了善恶果亚当肯定也会吃的。
上帝分明说过“分别善恶树上的果子，你不可吃，因为你吃的日子必定死！”可是“亚当共活了九百三十岁就死了 (创世记 5:5 和合本)”。亚当吃了善恶果为什么没有马上死还活到九百三十岁呢？善恶果有毒吗？善恶果没有毒。“我今日所吩咐的一切诫命，你们要谨守遵行，好叫你们存活，人数增多，且进去得耶和华向你们列祖起誓应许的那地。
你也要记念耶和华—你的 神在旷野引导你这四十年，是要苦炼你，试验你，要知道你心内如何，肯守他的诫命不肯。 他苦炼你，任你饥饿，将你和你列祖所不认识的吗哪赐给你吃，使你知道，人活着不是单靠食物，乃是靠耶和华口里所出的一切话。 (申命记 8:1-3 和合本)” 这才是上帝要说明的问题：死不是因为吃错了食物，而是因为违背了上帝的诫命。
所以，“这些事都已听见了，总意就是：敬畏 神，谨守他的诫命，这是人所当尽的本分（或译：这是众人的本分） (传道书 12:13 和合本)” 遵守上帝的诫命就是人所当尽的本分，那么，引诱人违背上帝诫命的蛇，就是上帝的对立面了。上帝说“必定死”；蛇却说“不一定死”。敌我两个阵营，双方武力相向了。
撒旦及其使者一方“我是神；我在海中坐神之位”。然而，“你虽然居心自比神，也不过是人，并不是神！” (以西结书 28:2 和合本) 启示录 12:7-9 和合本 在天上就有了争战。米迦勒同他的使者与龙争战，龙也同它的使者去争战， 并没有得胜，天上再没有它们的地方。 大龙就是那古蛇，名叫魔鬼，又叫撒但，是迷惑普天下的。
它被摔在地上，它的使者也一同被摔下去。 圣经就是一本打乱了章节的剧本，“这里一点，那里一点”地记录了天使犯罪争战、地球人类来龙去脉的整个故事，却又被“隐藏封闭”起来了，唯有“大卫的根”能以解开。 有趣的是，夏娃本是首先犯罪的，但罪却归到了亚当“一人”身上。罗马书 5:12-14 和合本 这就如罪是从一人入了世界，死又是从罪来的，于是死就临到众人，因为众人都犯了罪。
伊甸园里的亚当，夏娃，蛇，禁果隐喻什么？
圣经是一部历史书，分两部分，前一部分是旧约，后一部分是新约。旧约主要是记载耶和华在以色列所所做过的工作，分两部分，耶和华创世的工作，另一部分是颁布律法的工作。伊甸园，亚当，夏娃，蛇，善恶知识树，是摩西记载耶和华创世的工作的纪实，称为创世纪。耶和华开始做造人的工作之后，摩西才记载的，所以也可以说成是历史记载。
耶和华用以色列的土，先造了亚当，然后又用亚当的肋骨造了夏娃，使他们成为有灵的活人，放在伊甸园中，享受耶和华给他们预备的一切丰富，但他们只是有人的外壳，是人的模型，只会听耶和华的话，但没有智慧，更不会分辩，夏娃受到蛇的引诱，否认了耶和华的话，吃了禁果之后，心明眼亮，又引诱亚当吃了，他们违背了耶和华的话，吃的日子必定死，被耶和华赶出伊甸园，亚当汗流满面才能糊口，夏娃开始受生产之苦，蛇用肚子行走，终身吃土，且与女人结为仇敌。
伊甸园比喻神与人同在的乐园，亚当，夏娃是人类的始祖，夏娃是人类犯罪的起源，亚当受不住夏娃的引诱，从有灵的活人堕落到没灵的可死的肉体凡胎。禁果就是善恶知识树，撒但的教训，否认神的法度。蛇是撒但的化身，邪恶的代表，成了耶和华的仇敌。耶和华的智慧是建立在撒但的诡计之上，耶和华带领人类的工作从此便在以色列展开了。
如何评价德国画家丢勒的油画《亚当和夏娃》？
你好亲，很开心回答你的问题在西方美术史上的的油画，壁画，不难发现，维纳斯的诞生，丽达与天鹅，狄安娜，美惠三女神一直是画家们百画不厌的经典素材但是，亚当和夏娃，也是画家们百画不厌的壁画，油画题材早在中世纪时期，就开始有画家在创作丽达与天鹅，亚当和夏娃的绘画但是在中世纪时期，还未开发出油画，所以中世纪时期，采用镶嵌画的绘画形式来表现亚当和夏娃在中世纪的艺术，如绘画艺术，表现人物，人体，是采用平面装饰化程式化的艺术表现风格，如教堂中的镶嵌画《皇后蒂奥多拉和随从》所以，对于中世纪的镶嵌画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃，其人物丝毫没有体积感，结构形体的写实造型，都是平面，装饰，程式化的中世纪典型的镶嵌画风格因为在中世纪时期，写实的造型艺术还未开发出来在文艺复兴时期，画家们才开始研究解剖学，透视学，明暗，光影，造型，以求达到画面客观写实的科学，理性的人物造型在文艺复兴早期，画家乔托的湿壁画作品《亚当和夏娃》，画中赤裸的亚当和夏娃，其人体的造型，比例，说明文艺复兴早期画家，已经逐步开始注重写实，真实，客观理性的造型风格德国画家丢勒，同样是属于文艺复兴时期的画家文艺复兴时期，画家们把客观，写实，严谨科学的人体写实表现手法发展到了成熟时期所以在丢勒的油彩画《亚当和夏娃》，画中的亚当和夏娃的形体，不同于中世纪镶嵌画的平面装饰风格丢勒画笔下的亚当和夏娃，是呈现了有血有肉，活生生的真实的人体了，正好见证了文艺复兴时期追求写实造型的绘画表现风格文艺复兴时期，画家们复兴了古希腊罗马雕塑中的写实造型，典雅理性的美学风格古希腊人体雕塑，其雕塑人体的比例，与真人人体比例近似而丢勒画笔下的亚当，夏娃的人体比例，也接近现实生活中真人的人体比例所以个人斗胆一说，丢勒画笔下的亚当和夏娃，吸收了古希腊人体雕塑艺术的造型表现风格丢勒画笔下的亚当和夏娃，其写实客观的造型手法，亚当和夏娃优雅呈现曲线美的站姿，静穆的表情，含蓄典雅的色彩，无时无刻都在西方绘画的古典美艺术气息和文化。
