值得一提的是，拍摄风光摄影作品时，怎么找景和怎么取景远比搬弄拍摄数据更重要。▲雪地音符，动感十足▲音乐中的“节拍”=摄影中的“层次”学音乐要掌握“节拍”，唱京剧也是，咱得跟着锣鼓家伙点儿走。在歌曲的影像表现中，玛利亚与孩子们边走边唱，在草地上、马车里、大门口、喷泉边留下动感、欢快的音符，表现出轻松愉悦的生活气息，以及生活中处处能发现美、见证美的启示。
节奏节拍怎么练？
导语：节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。以下是小编为大家精心整理的基本的乐理知识：常见节拍的节奏练习，欢迎大家阅读参考！ 严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。
那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。
节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。 一、节拍感的训练 人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。
在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。 在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。
因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。
快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。 节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。
在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。 二、节奏型的认、读、听、写训练 音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。
每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。
以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。
为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来；最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。
理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。 有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。
这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。 三、节拍节奏的音乐性训练 音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。
而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。
电影《音乐之声》怎么样？
如果有一部电影可以从小看到大，那么非1965年上映的一代歌舞片经典《音乐之声》莫属。音乐的力量是伟大的。每每观看电影《音乐之声》，听到片中一段段耳熟能详的经典名曲，再轻轻地闭上眼，仿佛又见到了瑰丽的群山、俏皮的身影和悦耳的歌声构成的一幅经久不衰的风景画，仿佛身心都回归到了蓝天白云、绿草萋萋的阿尔卑斯山脉。
当生活变得枯燥无味、循规蹈矩时，爱与音乐的感染力就是一剂灵丹妙药。电影《音乐之声》，就是这样一个温馨而美妙的故事。当天真活泼、热爱自然、无拘无束的见习修女玛利亚（朱莉·安德鲁斯饰），遭遇丧妻之痛下忧郁、严肃、严于律己、不苟言笑的退役军官冯·特拉普上校（克里斯托弗·普卢默），两种针锋相对的性格和气质，成为本片的剧情关键点。
影片开头的那首《音乐之声》（《The Sound Of Music》）充分表现了玛利亚性格开朗、热情奔放的性格特点，也是本片的主题曲和点题之作。伴随着一片大自然的优美景色，穿梭于山野林间的玛利亚由感而发，演唱了这首充满灵性的歌曲。在一片白雪皑皑的山峦掩映下，峰谷的风声、悠扬的鸟鸣引出了《音乐之声》的前奏，观众们随着主角玛利亚穿行于萨尔斯堡的山林之间，路过俊美的山峰、悠长的山路、清澈的湖泊、茂密的树林，直到草木茂盛、生机盎然的山顶。
此时的玛利亚，仿佛是穿行于山间的欢乐精灵，将自己与自然融为一体。她用悠扬而富有质感的歌声，赞颂着大自然的美妙、万物生灵的蓬勃，抒发着对美好生活的向往、对美妙音乐的热爱、对未来的无限憧憬。这首歌曲第二次出现，是玛利亚与上校的七个孩子，为迎接男爵夫人的到来，而进行的音乐表演。在完美的童声合唱映衬下，这首《音乐之声》变得更加灵动多变、富于生活气息。
玛利亚和孩子们不仅出色的完成了演出任务，更重要的是，打动了上校那颗封闭已久的心，开始重新审视自己和整个家庭，重新认识了玛利亚。这首充满爱意的童声合唱歌曲，促使上校对孩子们的态度从此前的冰冷机械到和后来的和蔼可亲，并为其最终爱上玛利亚做足了铺垫，是全片的剧情转折点之一。曲调欢快、朗朗上口的歌曲《哆来咪》（《Do-Re-Mi》），不仅是玛利亚教会孩子们的第一首歌，还是玛利亚与孩子们的关系进一步加深的见证。
热爱音乐的玛利亚机智的将七个抽象化的音符与七个生活中常见的物品串联起来，再配以简单、明快的旋律，不仅让孩子们很快学会了这首歌曲，还因其特殊的对应关系（七个音符对应七个孩子），给这首歌曲赋予了表达亲情的独特意义。在歌曲的影像表现中，玛利亚与孩子们边走边唱，在草地上、马车里、大门口、喷泉边留下动感、欢快的音符，表现出轻松愉悦的生活气息，以及生活中处处能发现美、见证美的启示。
在上校的家庭晚会上，玛利亚带领孩子们进行了精彩的提线木偶剧演出，风趣俏皮的歌曲《孤独的牧羊人》（《The Lonely Goatherd》），不仅是配合本场演出的关键曲目，还是本片剧情发展的另一个转折点。歌曲中，玛利亚用真声与假声的交替演唱出的“嘞哦嘞”，是流行于瑞士、奥地利山区牧羊人的一种特殊的山歌唱法——“约德尔”（Yodel）。
这种带有即兴感的歌唱方式，表达了玛利亚和孩子们发自内心的欢乐、喜悦之情。木偶剧中，牧羊人与山羊的和谐共处，向观众暗示玛利亚此时与孩子们的关系已经到了其乐融融、水乳交融的程度。这首歌曲不仅树立起了孩子们热爱音乐、热爱生活的信心和勇气，歌曲尾声时，玛利亚与上校深情对视并相视一笑，也成为男女主人公坠入爱河的体现。
《晚安，再见！》（《So Long，Farewell》）在影片中一共出现过两次。在上校家举办的舞会接近尾声时，准备退席的孩子们，在楼梯口向全体嘉宾演唱了这首歌曲。天真可爱的孩子们，与欢快柔美的曲调，意在体现孩子们与嘉宾依依惜别的温馨之情。然而随着邻国纳粹德国的蠢蠢欲动，上校一家人不得不决定远走他乡。在离开奥地利的前一晚，这首歌曲再次响起，柔软细腻的曲调背后，满是对离开祖国的不舍与眷恋，表达出一家人坚不可摧的凝聚力和向心力。
“雪绒花，雪绒花，清晨迎接我开房，小儿白，洁而亮，向我快乐地摇晃”，每当响起《雪绒花》（《Edelweiss》）的曲调，就会让人们不自觉的回想起电影《音乐之声》中，感人肺腑的爱情与亲情。在片中，这首歌曲第一次出现，是上校拿起久未使用的吉他，即兴为孩子们弹唱的。这首奥地利民歌，曲子不长，却意味深远，将雪绒花比喻为坚忍不拔品格，契合了上校对高尚情操的内心追求，以及对祖国奥地利深沉的眷恋。
《雪绒花》第二次“绽放”，是片中上校和孩子们被德国人“请到”音乐会现场，为纳粹德国的军官们现场演唱这首歌。此时，上校决意离开被纳粹德国占领的祖国奥地利，奔赴自由的广阔天地。在紧张的氛围之下，上校弹着吉他，唱起这首歌曲时，几乎哽咽得唱不下去，他内心对离开祖国的伤感惆怅和依依不舍溢于言表，见此情景，玛利亚和孩子们走上舞台，与上校一起深情合唱了这首歌曲。
一首诀别之曲，上校那悠长的气息、情深意切的表情，配合上舒缓的旋律，表现出淡淡的忧伤与惆怅之感，台下的奥地利观众被感动了，跟着歌曲黯然神伤起来。影片结尾，上校和玛利亚带着孩子们成功逃出了奥地利，翻过山峦，走向新天地，主题曲《音乐之声》再次出现，这预示着“胜利大逃亡”之后，大家再次拥抱纯净清新的大自然，追求自由的向往，终于成为了现实。
电影《音乐之声》改编自百老汇的同名音乐剧，改编自玛利亚·冯·特拉普的著作《冯特拉普家歌者的故事》（《The Story of the Trapp Family Singers byMaria von Trapp》），由作曲家理查德·罗杰斯创作的优美音乐，与百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的动人歌词，给予了它不朽的艺术生命力。
茱莉·安德鲁斯黄莺般空灵的嗓音，在《音乐之声》中留下了高亢亮丽的最强音。1966年，《音乐之声》获得了奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲等多项殊荣。《音乐之声》以电影特有的视觉魅力和戏剧作品的艺术张力，配合情景交融、令人陶醉的歌曲，将“以乐抒情、以情感人”发挥到极致，充满阳光与温馨的浪漫画面，把自然美景、抽象音符、融洽亲情和美满爱情，升格到“真善美”的理想境界。
什么是照片的节奏感？拍照时怎么拍出节奏感？
感谢系统邀请。提到“节奏感”一词，可能大家最先想到的就是音乐中的节奏。因为“节奏感”在音乐当中是非常常见的；不过呢，“节奏感”并不只局限于音乐这一项艺术形式，我们传统文化当中的国粹京剧，也是存在“节奏感”的——因为，艺术是相通的。我是摄影爱好者，同时，我也是粗通音律的京剧爱好者。节奏感，在音乐当中的表现是节拍和动感，在京剧当中的表现就是念白和韵律。
因为音律和摄影我都有涉猎，所以我想以自己的切身体会，从音乐和京剧的角度出发，用摄影作品解释一下，什么是照片当中的节奏感，以及在实拍时，如何在摄影作品中体现出节奏感。▲雪地音符，动感十足▲音乐中的“节拍”=摄影中的“层次”学音乐要掌握“节拍”，唱京剧也是，咱得跟着锣鼓家伙点儿走。音乐的节拍分为强拍和弱拍，因为不同的节拍组合出来的变化不同，所以产生的节奏感也不一样。
2/4轻快，3/4舒缓。很多人在听音乐的时候，都会习惯性的跟着节奏打拍子，比如听一段3/4节拍的圆舞曲，我们跟着音乐打出来的节奏就是“强弱弱、强弱弱”；如果要是换成4/4节拍的，我们打出来的节奏就是“强、弱、次强、弱”。音乐的节拍错落有致，能够带给我们的跌宕起伏的感觉；这种起伏感落实在摄影作品里，就是画面当中的“层次”。
▲层峦叠嶂，由近及远▲摄影时，让照片产生层次感的方法有很多。可以前期拍出来，也可以后期修出来。比如，我们在拍摄人物、花卉、静物时，将焦点对在摄影主体上面，利用大光圈或者长焦镜头，让摄影作品呈现出虚实对比的效果。画面元素有虚有实，照片也就有层次感了；或者，我们在拍摄风光时，直接登高望远，将镜头对准远山，将交错的山脉拍出来层峦叠嶂的效果。
值得一提的是，拍摄风光摄影作品时，怎么找景和怎么取景远比搬弄拍摄数据更重要。毕竟对于摄影而言，内容才是第一位的，数据只是辅助和参考。▲多重曝光，人为叠加画面元素▲我的相机有多重曝光功能，可以在拍摄时就将实际景色当中原本不在一起的几项画面元素叠加到一起；有些相机没有多重曝光功能，摄影爱好者也可以通过后期修图的方式，将这些画面元素组合到一幅摄影作品里。
多重曝光的摄影作品，层次感的最直接体现，就是叠加画面元素。前期曝光是一次加一次，后期修图也是将多个图层累积叠加，然后合并到一起进行储存。多重曝光的作品，一般以二次曝光居多。因为叠加的层次越多，摄影作品中的画面元素就越多。把众多的画面元素一股脑都塞进一张摄影作品里，还得把它们都安排妥当了，太费脑子了。但是也有例外的，比如星轨堆栈就是一个比较极致的例子，堆叠的数量有可能达到成百上千；还有拍摄一套动作分解的照片，也需要N多层次的堆栈。
▲滑雪动作分解，多重曝光▲音乐中的“高声部”和“低声部”=摄影中的“对比”我们唱歌，不只有独唱，还有合唱；稍微讲究一点的合唱团，都是要分出来高、低声部的。我是从幼年就开始喜欢京剧的，总用假嗓也让我的声线比较尖细。于是，在分声部的时候，我就被音乐老师划到了高声部里。高、低声部之间，相互衬托，又互为对比。
除了高、低声部，我们还练习过二重唱、三重唱。我个人的感觉，无论是划分高、低声部也好，或者是男、女声二重唱也罢，都是为了增加艺术作品当中的衬托和对比，让细节更加丰富，让作品更加丰满。▲明暗对比，桦皮岭上局域光▲摄影当中的对比有很多种表现形式，比较常见的，有色彩对比，明暗对比，虚实对比，大小对比，动静对比，内容对比等等。
我在学习绘画的时候，老师最先教给我们的，就是找到物体的三大面：亮面、灰面、暗面。相同的颜色在不同的光线下呈现出来的明艳程度会不一样，明暗对色彩会产生很大的影响， 所以色彩对比和明暗对比也是摄影和绘画最常用到的对比方式。色彩对比和明暗对比也非常容易给人带来视觉冲击力方面的影响。很多摄影爱好者在进行创作时，也会将色彩对比和明暗对比考虑进拍摄方案里，像红配绿啦，黑与白啦，冷暖交叠啦，高光和阴影的组合啦……都属于色彩对比和明暗对比在摄影作品当中的具体表现。
▲颜色对比，我拍我自己▲内容对比可以是质感的对比，也可以是拍摄环境与主体的反差对比。比如，有些商品摄影师，会将精致的首饰放置在粗糙的毛呢上进行拍摄，形成质感反差；还有些人像摄影师，喜欢在荒凉的地方拍摄光鲜的模特，形成内容上的反差。大小对比有两种表现方式。一种是就是内容上的大小对比——比如在拍摄手机时在旁边放置一枚硬币；还有一种是利用透视关系——近大远小，形成对比。
动静对比也不用细讲了，从字面意思就可以看得出来；虚实对比我在前文中也提到过了，在此就不再赘述了。▲风吹麦浪，动静对比▲音乐中的“和弦”=摄影中的“条理”我学习音乐的经历，始于简谱，终于五线谱。虽然确实是半途而废了的，不过我的基础知识还在，乐感也没变。西洋乐是七声音阶，汉代音乐是五声音阶。成语“五音不全”中的“五音”指的就是古音律当中的五声音阶；我们所熟悉的“哆来咪发唆拉西哆”就是七声音阶，在简谱体系中会表现为阿拉伯数字“1234567”。
但是，我们在编谱或者吟唱的时候，还会有第八个数字出现，那就是空拍“0”。无论是七声阶也罢，五声阶也好，按着音阶的顺序哼唱，就是递进关系，声音越走越高，感觉好像在一层一层地爬楼梯；如果将这些音阶按照一定的规律组合在一起，并加入空拍，让音色有高有低，节奏有舒有缓，就可以编撰出一段又一段“和弦”。大段音乐当中，小段和弦的交织反复很常见。
这种艺术规律就是“条理”，主要体现为脉络、层次和秩序。▲滑雪表演，以大山为画布▲摄影中的“条理”都有哪些表现“条理”是一个汉语词汇。条理指的是事物的规律性，可以是层次，也可以是秩序。层次在上文中已有阐述，在此不再做重复；秩序可以表现为将画面元素按照一定的规律所排布，比如在拍摄时，刻意捕捉一些有规律的线条和形状。
城市风光摄影作品当中，路、桥、河流，都会形成线条；田园风光摄影作品当中，麦田、稻田都会依山势走向而建，形成不同的形状；不同种类的庄稼成熟期也不一样，在摄影作品当中就会体现出不同的颜色。不同颜色的交织，也容易体现出形状和线条美感。人像摄影和植物、动物以及静物摄影就更不用说了——这这些实物都是有边有沿有棱有角的，更容易拍出来线条和形状的美感。
▲田园风光，体现线条和形状▲京剧当中的“念白”=摄影当中的“铺垫”我学习京剧是从样板戏开始的，样板戏和传统剧最大的区别就是降低了韵律方面的难度。所以我三岁就能唱《都有一颗红亮的心》，五岁就敢上台表演（那会儿小，不知道怯场）。《都有一颗红亮的心》这一段，李铁梅在开唱之前，先有一句“奶奶，您听我说”的叫板——这是为了后续的唱段做铺垫；在其他传统剧目中，也会用念白作为剧情推进的衬托和铺垫。
京剧当中，念白有长有短。也有半唱半念的。不过，念白无论长短，都是有节奏、有韵律的。像《贵妃醉酒》里面杨玉环的“摆驾~”，“呀、呀、啐，哪个与你们通宵？”和《红灯记》里李铁梅的“奶奶，您听我说~”都属于比较短一些的念白，作用就是给后面的大段唱腔做铺垫。▲去年海棠今年花，花与果相呼应▲摄影中的铺垫有哪些具体表现摄影当中的铺垫可以表现为画面元素之间的相互衬托。
您可以理解为用陪体衬托主体，主体和陪体之间相互关联和呼应。比如在一幅花卉摄影作品当中，苞、花、果、叶，同时出现，这些画面元素既是递进关系，又相互铺垫衬托。春华秋实，植物从花到果需要一个完整的成长周期，先由花苞开始，然后开花，授粉，最后结出果实。这中间，缺失哪一个环节，都不可能得到最后的结果。这张摄影作品当中，有等待开放的花苞，有正在盛开的花朵，还有去年结出的果实……这是相互衬托，也是因果循环。
▲雪地上奔弛的马，留白摄影▲前奏
