它是借文字内容，以笔墨形式达到一种有形式美而又有高雅意境的视觉艺术。那么，什么是书法呢？书法又是什么呢？根据我多年的学习和实践理解，有以下几个方面。明末清初有王铎、傅山。我学隶书时间不长，四年左右，在今日头条书法版块上，发表的隶书作品，就有人收集，收藏编成册子，他们其中，有我熟的书法朋友。
书法能带给自己什么？
书法能带给自己什么？也许，很多人有过这样的疑问。书法到底能给你带来什么，主要取决于自己，同样，也是因人而异。1.价值取向:如果学习书法只是为了功成名就，名利双收，可能到头来你会是竹篮打水一场空，也许，你会认为，书法没有给你带来任何东西，而且浪费了时间和精力。如果你想充实自己，获得精神上的丰腴，到头来你会盆满钵满，收获满满，得到了什么，取决于你想要什么。
2.兴趣取向:也许你会认为书法不能给你带来什么，我就可以问你，抽烟喝酒打麻将到底给你带来了什么，到头来你收获了什么，至少，书法这个兴趣爱好不伤人伤己，他所给你带来的是一生的坚持，一生的宁静，一生的享受。3.情操陶冶:书法的学习不仅对你知识面有很大的提高，同时还可以提高你的个人修养，素质情操，当然，你如果只想过一个屠夫的生活，这些对你而言也都是累赘和负担，一文不值，可是，对于喜欢的人而言，他是一种享受，也是一个门面，任何时间任何场合，对你都是一个好的标贴。
书法文化的内涵有哪些？
书法所涵盖的文化内涵是相当的丰富，应该是难以一言而概之。书法是中国文化精髓的代表。更是中国文化精神很重要的一个体现。历史发展长河中，有文字的时代称为“历史”，无文字的时代称为“史前”。世界的四大古文明古巴比伦、古埃及、古印度及中国，均因其有文字而称为历史，又因其文字的失落而称历史断裂。四大文明古国，只有我们中华文明得以传承发展，源远流长。
“中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。”书法的载体是文字，而文字是文明与文化的载体。地域的广大，民族的众多，语言文字的分差，“书同文”，从古至今，是让不同语言的民族能够得以沟通，能后构建在统一的文化体系之内。
而我们的祖辈就已经把文字的书写发展成为一种融入自己审美观念、思维精神的一种艺术，即真正意义上的书法，而在书法里，更是文化精神的体现。熊秉明先生说：“书法是中国文化核心的核心”。无论是中庸之道，还是天人合一，崇尚自然，这些思想体系所产生的影响，无一不在书法中得以体现。用笔的提、按、顿、挫、疾、徐、迅、缓，所构建的点、线、面的组合里所传达出的是一种文化体系下的理想意境。
不是简单的状如算子的等量排列，而是达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡。钟明善先生就认为：“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”书法是阶层文化，创作者文化内涵的外显，并决定了其书法的品质。书法发展的历史逐渐以文人士大夫为主，即便是古体的金文、碑刻等虽然没有书写的确定身份，但有推论那时的书写者也一定是有一定地位与文化的精英阶层。
我们今天看的书法，第一行书的王羲之《兰亭序》 、第二行书颜真卿的《祭侄文稿》都似乎都并不完美，勾勾画画，涂涂抹抹，所以，不是简单地从技巧上看，而是他们的文化积淀，情感的宣泄有着直接的关系。《书法论》张式认为：“当先修身。身修则心气和平，能应万物。未有心不和而能书画者。读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。
怎样才能做好书法创作？
中国书法艺术和其它视觉艺术比较，有其自身独特之处。有明显的区别，有时间延续的空间构造特征和不可重复的特征。它是借文字内容，以笔墨形式达到一种有形式美而又有高雅意境的视觉艺术。一，创作构思。书法作品要表达的意境，用哪些手段来表达。二，创作欲望。要有创作作品的冲动。(唐寅落花诗局部)(笔者临落花诗局部)三，技巧。
它是最基础的，高雅的书法作品需要精湛的技巧来完成。四，形式。是一种外在的美，整体的章法布局形式美是不可缺少的条件。(陆柬之文赋局部。)(笔者临文赋局部)五，效果。作品传达的情感、风度神采、气势、韵律、墨色等给人的可视的视觉感受和不可视的心理感觉。如何尝试开启创作思路？现举例说明。杜牧、陆柬之、唐寅这三位风流才子都是文学与书法兼长的书家，其作品都具有中和之美，温文尔雅、潇洒而又有书卷气，由于个性和学养不同，他们的书风各异。
杜牧温雅猛利。陆柬之行书瘦劲、平稳中和。唐寅精熟、轻重节奏感强。(杜牧张好好诗局部)(笔者临张好好诗局部)我们分析了三家的风格意趣。可尝试作"角色″转换创作练习。一，试着将唐寅的行书风格调整为拉长结构，就是将横势结构变成纵势结构。线条均匀一些，会出现一种新面貌。二，以陆柬之的风格试着增加笔画的粗细变化以及字的大小变化，字势险绝一些，向杜牧《张好好诗》的风格靠拢。
(下图是笔者以杜牧行书笔意、风格为基准，创作的书法作品。)三，将杜牧的行书字形写扁。取势左低右高，字势平稳一些，增加字与字的牵丝连接，改变为唐寅书风。书法作品的创作是在借鉴优秀作品的基础上发挥的，根据自己的喜好择帖，这里浅谈了一下创作思路及简单的一些方法。(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)。
书法中堂写什么内容比较好？
中堂一般以书写大字（榜书）为主，但也不能一概而论和千篇一律，一些涵义儒雅！轻松！恬静！闲适的内容也可列入中堂书写的内容！总之应突出客厅整体布局和书法书写内容的和谐！融合！搭配！完美最重要！自认为应注意以下几点:一是不要书写那些具有动物名称的字眼，比如:虎！龙！鹰！等毕竟客厅不是梁山上的聚义厅应更注意突出和谐！儒雅等主基调！可以写个“寿”字或“福”字！二是不要书写具有剑啸之气或参禅悟道的一些字眼，比如禅！剑！道！等毕竟客厅只是用来接待客人的地方而不是坐而论道！参禅打坐的地方！针对以上两点∶自认为在一个字的选择上确实存在一定难度，那么就可以放在多字的选用上比如古典诗词中的名句、名联等或书写成立轴或书写成对联（中间配置图画:梅兰竹菊等）最常见的书写内容有:书存金石气，室有蕙兰香！铁肩担道义，妙手著文章！世事洞明皆学问，人情练达即文章！不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？等等！总之要选用那些与客厅氛围、主人身份相一致的比较儒雅！和谐！平和！静美的联句！忌书写那些充满过多戾气剑气斗气杀气的字眼！。
什么是书法？书法有哪些内容？
不请自来。这个问题提的好，有助于大家在学习书法艺术的同时，能夠正确把握学习方向，以便为今后提升书艺水平奠定一个良好基础。那么，什么是书法呢？书法又是什么呢？根据我多年的学习和实践理解，有以下几个方面。一、书法是中国特有的书写艺术。外国没有。现已审定为世界文化遗产。二、书法是中国文字产生后，以汉字为载体，用毛笔、墨汁、砚台、宣纸等为书写工具和材料，以特有的一套书写技法（笔法、墨法、字法、章法）为实践内容、以特有的一套书学理论（历代书法论文）为指导，以特有的中国文化为审美特征，所形成的一种抒发情感的书写艺术。
三、书法的自觉意识起于东汉。它的显著依据就是崔瑗写的《草书势》，它是中国书法理论的第一部专著。而最早涉及到书学理论的是西汉时期的杨雄。四、中国书法艺术的发展完备于魏晋时期。随着前期的篆隶草的兴衰更替，在以魏钟繇、东晋王羲之为代表的书法大师经过不断努力，又创新了两种书体：楷书以及衍生出来的行书。至此，中国书法的五种书体真行草隶篆走向完备。
至今再没有新体产生。五，中国书法在各个时期的代表人物。汉有蔡邕、杜度、张芝、崔瑗；魏晋有钟繇、王羲之、王献之、卫瓘、谢安、王导、陆机。隋唐时期的丁道护、唐有欧虞褚薛、颜真卿、柳公权、张旭怀素等。五代有杨疑式；宋有苏黄蔡米等。元有赵孟頫、鲜于枢、邓文原。明有祝枝山、文徵明、王宠、董其昌、徐渭等。明末清初有王铎、傅山。
清有邓不如、赵之谦、何绍基、吴昌硕等。民国时期有于右任、谭延楷等。（近现代省略）六、现代人研究成果：书法是中国文化的核心之核心。原因是书法的形体气象和蕴藏的意蕴，包含和概括了中国的哲学、宗教、政治、文学、审美等方面的因素。但现在还有争议。但愿今后随着理论研究的深入完善，能令人信服地说明，书法就是中国文化核心的核心。
七、现在的书法环境遇到了空前的挑战。浮躁的心态，金钱与地位名誉的利诱，不仅使一部分书法人失去了理智，染上了魔疾，而且不少书法领军人物、教授以创新为口号，大行乱书、丑书之道；上行下效，社会上的江湖书法也不甘落后，什么射书、吼书、阴书、发书等等丑行屡屡不绝。面对这一现象，我们有重新认识书法文化涵义的必要，更要用实际行动为书法正名！为书法艺术的繁荣发展，创造一个正常的、纯净的优良环境。
怎样才能找到人和我一起练书法？
谢谢邀请。你的提问有点意思。首先，我没看到你的作品，不知人家跟你学什么，有什么值得别人学习的。下次提问时，请带上你的作品。如果有值得学习的地方，一定会有人跟你学的。在这方面，我是有体会的。我学隶书时间不长，四年左右，在今日头条书法版块上，发表的隶书作品，就有人收集，收藏编成册子，他们其中，有我熟的书法朋友。
书法艺术的形式和内容具体表现在什么地方？
书法的艺术形式和具体内容是相互依存的，艺术形式上主要是看作品的整个布局，从“黑色灰虚实章法松紧”等方面考虑，应该是虚实有度黑白搭配合适，整幅有"势"气韵生动;具体内容上要有讲究字的多少，字体的变化统一，字形的大小搭配和线条的质量，还要注意落款用印的位置和大小，总之一幅完美的书法艺术作品就象一幅画同样是“诗，书，画，印”的最佳融合。
