如果是做2D游戏，那么需要考虑怎么绘制图片，如果是做3D游戏，那么要考虑如何制作游戏模型。如果想要一个人制作小型游戏的话，也就是独立游戏的话，需要具备以下知识：游戏的诞生环境——游戏引擎开发游戏的第一步就是要掌握一些制作游戏的工具，注意是制作游戏而非游戏素材。
3D游戏动漫制作过程？
3D游戏以及动漫等都是通过相关3D软件;如max Maya zbrush等、在软件中先制作出3D模型、再在模型的基础上绘画贴图/绑定骨骼/制作动作、以及后期特效等等 完整的3D游戏及动漫制作过程是不可能一人独自完成的 所以一般都是完成一小部分 鉴于现在3D游戏动漫的发展趋势火爆 前景很大 想学的可以选择先行学好3D建模 在建模的基础上再去学习其他 。
想制作小型游戏需要具备什么知识？
从游戏制作的角度看，最重要的三个工种就是程序、美术、策划，分别对应代码实现、美术设计、玩法设计。如果想要一个人制作小型游戏的话，也就是独立游戏的话，需要具备以下知识：游戏的诞生环境——游戏引擎开发游戏的第一步就是要掌握一些制作游戏的工具，注意是制作游戏而非游戏素材。通常来说制作游戏需要的就是游戏引擎，现在很多游戏引擎都可以个人免费使用，像ue4、unity、cocos这些引擎都比较方便。
使用引擎还有一点好处是其中包含了很多插件和常用模板，这样开发者就不用花时间从零开始做一些特别基础的部分了。游戏引擎的使用是最重要的，也就是如何将其他部分结合起来的一个工厂，无论是自行设计还是东拼西凑，都是要在游戏引擎中将所有内容关联，然后打包出来。主机平台就打包成主机版本，手机平台就打包成手机版本，PC平台就打包成PC版本。
游戏功能的实现——代码编程游戏都是一个个功能结合的产物，每一个功能都是需要进行设计实现的，通常来说就要学习计算机语言去实现功能，也就是编程。不同的开发环境（引擎）使用不同的编程语言，例如ue4引擎使用C 开发，unity使用C#开发（也可以用js），所以通常是要学习一门编程语言的。即便是实现最简单的移动，也得明确地告诉计算机：哪个按键往哪个方向移动，速度是多少。
如果不会编程的话，也是有办法的。像ue4有蓝图功能，可以在不编程的情况下制作游戏功能，unity也是有一些插件允许玩家拖拖点点实现一些基础功能，像RPGMaker这种也能通过配置制作出游戏。但是要注意，这些方式的能力还是有限的，也就是必须在这些功能的范围内，如果想要实现一些自身不支持的功能，那么还是要靠自己编程。
游戏的外表——美术资源美术资源是游戏的外观表现，这个真的需要一定的艺术细胞了，不是随随便便学就能短时间学明白的，灵感有时候比理论更加难。如果是做2D游戏，那么需要考虑怎么绘制图片，如果是做3D游戏，那么还要考虑如何制作游戏模型。不过现在网上和游戏引擎的官方商店也会提供一些付费或者免费的美术资源，如果有喜欢的或者可以凑合用的，也是完全可以拿过来直接用的。
等到游戏真的有一定成果时，再付费外包一些美术团队制作，然后把资源替换一下也是可以的。网上也有很多工具，最常见的PS可以进行图片处理，3DMAX可以建模，有一些软件还能够制作像素图片和模型，如果有能力的话，可以学一学，自己做点自己喜欢的东西，加入到游戏中。游戏的灵魂——游戏玩法想要制作游戏，那么一定要清楚要做成什么样的游戏，也就是非常非常详细的规划，一般叫做系统文档。
比如FC红白机上的《坦克大战》就需要考虑很多细节问题：1.玩家是否可以双人，每个玩家的颜色是什么，玩家可以强化几个阶段2.有哪些强化道具3.敌人分为几种，每种是什么样子，移动速度多少，子弹速度多少，移动轨迹采用什么方式，是否可以拾取道具，每局每种敌人数量与出生位置4.地图如何设计，一共有几种元素，什么元素允许子弹穿透，什么元素允许子弹破坏，什么元素阻挡角色5.游戏成功失败的判定方式等等如果连游戏的设计环节都想不明白的话，就没有必要往下做了，因为很有可能做着做着就蒙了，越做越乱。
虽然有些设计确实是在制作的过程中产生的灵感，但是灵感也要进行再三思考，绝对不能想什么就加什么，不然最后就失去初衷了。游戏的附属——游戏声音一般来说游戏都是需要音乐和音效的。音乐是指时间较长的BGM，音效指示时间较短的音乐片段，如《超级马里奥兄弟》中踩到乌龟的声音，吃到蘑菇的声音，吐火球的声音等等。虽然音乐和音效并不是必须的，但是有音乐和音效往往会让游戏更加吸引人，除非游戏的玩法决定其中就没有音乐和音效，否则至少要有一些基本的，例如点击确定的音效，成功失败的音效，背景音乐至少也要 有一个BGM。
3D电影、游戏角色是怎样制作出来的？
1.前期制作想要制作一个人物我们就需要先给出一个方案，你需要在脑子当中思考我想要制作一个什么样的角色？需要给出一个人物设定，概念设计师需要给出一个大概念，然后原画根据概念设计开始制作精细化的人物三视图。当把这些任务完成之后，我们就可以将原画给予3D制作人员。2.3d建模在从原画师那里拿到原画之后，建模师的工作就是采用这些原画并且将其转化为3d模型，之后将其提供给动画师。
在现在的生产流程当中，建模师工具有两种主要技术：多边形建模和数字雕刻，这两种方法都有优点和缺点。3.贴图的制作在建模完成之后，我们就要开始进行贴图的制作了。在这个阶段，我们就需要将阶段、纹理和颜色添加到3d模型当中。模型根据模型师的UV分割后烘培法线以及CV和AO贴图。进入Substance Painter等软件开始贴图的制作，不光从颜色还原原画，还要在质感上做出各个材质的质感。
这样做出不一样的效果而显得更加真实。4.灯光为了让3d角色显得更加栩栩如生，我们可以在场景上放置数字灯来照亮模型，就像电影布局当用照明设备照亮演员一样。这可能是制作流程当中第二技术性最高的阶段，但是依然涉及到很多的技巧。5.动画众所周知，动画师制作阶段的重要组成部分。3d角色通过虚拟骨架和装备进行控制，该虚拟骨架或者装备让动画师可以控制模型的手臂、腿部、面部表情和姿势。
6.渲染和后期制作3d模型的最终制作过程阶段称之为渲染，它的实质上就是将3d的场景和角色结合转化为最终的二维图形。渲染推荐使用渲云渲染。面向建筑设计、VR/AR、互动游戏、影视动漫、工业设计等多领域三维内容制作提供云端渲染服务，帮助用户快速完成三维内容、动画及效果图的渲染计算，规避因本地电脑配置不足导致渲染慢的问题完成照明：必须计算阴影和反射；特殊效果：将景深模糊、雾气、烟雾和爆炸等效果整合到场景当中；后处理：进行调整亮度颜色和对比度，这些更改将在渲染时间之后在图像处理软件当中完成。
会ps、3dmax、cad可以做游戏动漫吗？如何做？
我先声明以下回答仅代表个人学习和工作观点，不代表整个社会然后，我本人作为一个大学学次时代美术，没在游戏行业待几天，就去跑到动画公司了，然后现在在建筑行业做bim。。所以我的回答，您真的可以仅供参考行了然后我说了啊首先，你会cad没有用。因为cad是建筑专业的制图工具。第二，既然您说到3dmax了，我就当您是要做3D游戏吧。
光会3dmax和ps。。。没多大用。。因为现在不管是bpr贴图或是pbr贴图都很少直接在ps里面画了。。。除非是那种学校的低能老师，告诉你们这个世界上只有ps能画贴图的情况。3dmax是建模工具，但是现在也不是唯一的一款建模工具了。用maya很方便。。。他拆uv个人觉得也比max好用的多。你建模型还会分出次时代模型和手绘贴图模型。
手绘贴图模型可以用c4d之前收购的一个插件去画，那个插件简称是bp好像。。。要是画次时代贴图那就麻烦了，但是也可以分出两种。。。。次时代贴图主要是有一个叫法线贴图的贴图。。他可以用高模转低模，什么叫高模呢。。。就是模型上有所有细节包括坑坑洼洼或是人物毛孔，这些都是有模型的不是笔画出来的叫高模，这个你要学就学zbrush，不用想别的。
。。说到这，你还得买个手绘板。。但是高模不能直接用因为他会有几亿个面，你要把他转成低模，这个你回的3dmax就能，zbrush也可以，一可以用一个叫topogun的软件然后你就会得到低模，现在你要做法线了。。zbrush就能做。。。现在你要话次时代贴图了。。。zbrush也能画然后现在市面上比较公用的是一个叫substance的和一个叫mari的软件。
我建议你先学s，这个也可以画法线，也可以话其他种类的贴图一起画，你还能直接看到最终效果。。。而M是个能画高分辨的贴图影视用的，而且他的笔刷是映射笔刷，笔刷那个圆圈永远和你的屏幕平行而不会和模型的面平行，这就导致画细节的时候有很多配合和画法，我很推荐。。当然如果你要是做场景模型比如说就一面墙，你的模型也就一个片，这你可以在ps里做贴图。
做一个固有色贴图，然后用其他软件可以转成各种贴图，那个软件叫crazybump，和一些别的有很多。。。你还要做高光 gloss贴图之类的贴图。。。一个好游戏的模型大概要六种左右的贴图吧如果你做手游的话，就不需要那么麻烦了。。。两个软件也不行但是。。。然后，模型做完了你还得做动画，用maya或是max都能做然后你还得学引擎。
